教学艺术告心得体会8篇心得体会是向别人展示我们内心真实想法和情感的文章，一定要认真写，当我们经历了不同事情后，可以及时写份心得体会来记录，以下是小编精心为您推荐的教学艺术告下面是小编为大家整理的教学艺术告心得体会8篇,供大家参考。
心得体会是向别人展示我们内心真实想法和情感的文章，一定要认真写，当我们经历了不同事情后，可以及时写份心得体会来记录，以下是小编精心为您推荐的教学艺术告心得体会8篇，供大家参考。
教学艺术告心得体会篇1
素质教育就是指全面提高孩子的思想品德、科技文化知识，培养健康身体和心理以及全面的劳动技能的一种教育，它是以个体和群体的先天生理条件为基础，以改善先天素质提高后天素质为目的的教育，是全面发展教育思想的集中体现和升华.为了较全面地理解幼儿素质教育的内涵，我学习了许多理论文章，深受启发.进一步认识到儿童良好素质的基础应包括：
1、健康的。心理素质
2、良好的体能素质
3、良好的社会性发展与品德素质
4、良好的才智素质
5、会体验理解追求美好事物的愿望和能力等等.根据幼儿园工作规程精神并结合幼儿的年龄特征，我认为，在进行幼儿素质教育中，应把着重点放在让幼儿“学会生存、学会学习、学会关心”。
学会生存：这是一个人能顺利生存于社会的基本能力与条件.对学龄前儿童来说，主要是锻炼他们独立生活的能力，学习初步的自我保护，增强自理能力，即学习“自己的事化自己做”。
学会学习：主要指培养孩子从小县有广泛的学习兴趣、强烈的求知欲望和积极主动地探究精神，以及良好的学习习惯等等.同时还要重视加强培养幼儿的自信心、意志力和经受挫折、克服困难的坚强毅力等。
学会关心：指的是要帮助、教育儿童关心社会、国家的经济和生态利益、关心全球的生活条件，关心他人，关心家庭、朋友和同伴，关心其他物种(包括动物、植物)，关心知识、真理、学习以及关心自己和自己的健康.这是二十一世纪人才应具备的高度发展、适应性、创造性、社会性、坚韧性及全球观念等方面的素质要求。
因此，作为幼儿教师，必须充分认识和尊重幼儿的人格尊严，合理的要求乃至细微的情感需要，尊重孩子的年龄特点和个性差异，在教育教学过程中最大限度地发挥幼儿的主观能动作用.必须坚持“观察在前，目标在后”，在全面了解孩子的发展水平的基础上，改变过去统一规格的、共性化的教育目标，真正使每个孩子活泼、主动地得到发展。努力创造“适合每个儿童的教育”.我们进行素质教育，目的是为整个中华民族素质的提高立定基础，因此，素质教育的目标是群体目标和个体发展目标的统一，要求我们首先应当确立群体基本素质的培养目标，但又要重视幼儿个体发展的需要，还要有在每一个孩子每一方面发展的原有基础上确定的个体发展目标。
这样，才能更好地落实“规程”中提出的促进每个孩子在原有水平上都得到发展的精神。另外，我们还要树立大教育观念认识到幼儿教育是一项涉及到幼儿园、家庭和社会的系统工程，只有调动三方面的力量，形成牢固的“金三角”，同步调、同方向地对幼儿过好教育，才能全面、积极在促进幼儿的发展。
教学艺术告心得体会篇2
艺术来源于生活，艺术感展现于课堂。教师在课堂上犹如艺术家，把最真实的知识艺术性地教给学生，使课堂教学充满艺术感。
无论上什么课，如果让学生时刻绷紧脑筋、毫无轻松之时，绝不会有好的教学效果;相反，在课堂上，如果能让学生轻松愉快、贴近学生实际，以学生的需要为第一出发点，结合文本进行教学，就一定能取得良好的效果。
著名教育家苏格拉底的“产婆术”是一种高超的教学艺术，他注重引导人们发现自己认识中的矛盾，意识到自己思想的混乱，迫使自己积极探索，寻找问题的答案。同时引导人们走上正确认识的道路，逐步获得真理和知识。
“人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。”数学教学亦是如此，数学课堂教学中，我们面对的是一个个有丰富情感和个性的学生，教师的个性化、灵活化、多样化的教学风格，是激发学生个体潜能的重要因素。要让课堂教学呈现出强大的生命力和活力，要能让学生在愉快的环境中学习，以学生为本，把逻辑性强、理论性强的问题转化为直观的、形象的、学生易于接受的方法呈现，把课堂教学延伸到学生的整个生活中去。
教学艺术告心得体会篇3
课堂教学是学生与教师的共同活动过程，它不是机械的单向的传授知识，它包含了人与人之间复杂的交流关系。看了这本书，知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢?我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。
上好一节课，首先是课堂导语要有艺术性，在课堂导语的设计中应该注意一下几点问题：忌重知轻能、忌冗长拖沓、忌平淡刻板、忌牵强附会、忌言独角戏。课堂导语的设计也要多种多样，一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。
在课堂讲授过程中，要用心察颜观色、转变教师的角色、重组课堂信息。一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢?下面几个方面说说：
1、下回分解法。在课的结束，能够根据本节课的重难点设计出几道由易到难的题目，培养学生的独立分析问题、解决问题的能力。
2、引申铺垫法。结尾的内容不局限于下节课，而是有意识的`为今后的知识作下伏笔，潜移默化。
3、承上启下法。在总结本节课的学习目标的基础上，过度到下节课的内容，引导学生课后主动预习，养成良好的学习习惯。
4、呼应开头法。
5、发散结尾法。
6、画龙点睛法。等等
所谓教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。
教学艺术告心得体会篇4
读了《现代课堂教育艺术》，获益匪浅，使我对课堂教学艺术有了进一步的认识，有了进一步的提升。
在课堂教学中，人们普遍认为课堂教学是一门艺术，是教师在课堂上采用优美的语言，和谐的动作，高尚的情操，给学生以美的享受。欲使课堂显示出强大的魅力，让学生和教师都沉浸在艺术的境界之中，就必须要求教师努力追求各个教学环节中的艺术，尤其是教师那循循善诱，独具一格的评价语言。”这是书中讲述的课堂教学方式给我留下的很深的印象，读到其中谈的课堂评价语言魅力，再结合自己平时教学进行反思，感触颇深。
课堂是展示充满活力和魅力的教学艺术的神圣殿堂。我认为，对于教师，不单单是完成一项工作和任务，还理应是恒久的科研课题和执着的艺术追求。教学有法而无定法，贵在得法。改进做法的着力点，是改进教学方法。科学而又精妙的方法，是课堂教学艺术中的有机构成部分。回顾以往的课堂教学历史，预测未来的课堂教学趋势，笔者在既重可操作性，更重可接受性的前提下，努力抓好以下几点：
1、注重课堂整体设计。课堂教学，从每个学科到这一学科的每一节课的教学都是一个多元复合的整体，只有进行整体设计，才有可能实现全程优化、整体优化的效果；才有可能帮助学生在整体把握中，抓住重点、突破难点、解决疑点。而整体设计的过程，就是艺术构思的过程。在整体设计中，坚持以“大纲”为纲，以课本为本，以教具为辅助，针对教学内容和多数学生的实际，充分发挥教师个人的优势和特长，力求新、巧、精。新，就不能“炒剩饭”，老是“一道汤”。久闻芝兰不觉香。
2、创设氛围。营造语境。生龙活虎的学生渴望生动活跃的课堂气氛。课堂上是最怕“鸦雀无声”。人非鸦雀，焉能无声？连古人都懂得“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的辩证法，怎能让现代的少年儿童个个成为泥塑、木雕，老是没有表情或只有一种表情呢？沉闷、呆滞、死寂的课堂气氛，只会令学生感到压抑、麻木、窒息。活教，才有活学；讲得传神，听得才有神，而不会走神。如何创设课堂氛围，营造良好的课堂效果，使课堂气氛活跃起来呢？
（1）设疑激趣，以趣生情。兴趣是一种愉快的情感。我采用迁移法、悬念法、游戏法等方法来引起学生的认知冲突，引发学生的兴趣。他们对学习顿时产生了强烈的兴趣，充分调动了学习积极性，使其产生了求知欲，让学生由疑生趣，进入最佳学习状态。
（2）以趣激思，以思引探。在少年儿童的精神世界里这种需要特别强烈。因此当学生进入了探求新知的最佳状态时，教师要抓住时机，依据教学目标，有意识地展示有利于学生学习模仿、概括的教学内容，发掘教材的兴趣因素。
（3）以知促趣，知趣交融。通过学生努力学习和老师的配合指导，由内心的成功体验产生情感满足，进而成为推动下一步学习的动力，促使短暂的兴趣发展为持续性的求知欲。
3、讲究课堂语言技巧。教师的课堂教学语言，应力臻无声语言与有声语言的相互协调和相得益彰。
4、利用游戏教学，激励学生参与。课堂不是教师的“一人堂”、“一言堂”。课堂教学也不是教师的“独唱”、“独角戏”和自言自语。师生都是课堂教学的主人翁和参与者。动员和激励学生参与，本来就是课堂教学的基本要求，况且，在很大程度上可以说，课堂教学艺术就是师生合作的艺术。
由此，我联想到平时自己的教学。自己对学生回答问题的评价语言就太显单调，“好”、“不错”等简单、随意的话语经常出现，现在想来，这样的方式对于学生学习积极性的调动的确产生了极大的`阻碍。那么是自己不会使用这些丰富的评价语言吗？我想，是坚持给学生鼓励、随时关注学生学习状态的意识不强造成了平时课堂中语言的单调。在一节课中，每个学生回答问题的机会是有限的，他们很珍惜，但更在乎老师对他们问题回答的打分。可老师在一堂课中面临着无数这样的“打分”，容易在意识上产生疲劳，于是，这种简单、随意的评价语言就产生了。因此在教学中关注学生学习的状态很重要，要时刻保持清醒的头脑，对学生那难得表现的机会进行有效的评价，从而激发他们学习的积极性，让课堂更活跃，氛围更轻松。书中还讲到评价的语言要生动巧妙，富有幽默。有时学生会重复前几个同学的回答，聪明的老师也不会指责学生，而是幽默地笑笑说：“哦！你认为这很重要，再强调一下，对吗？”这些充满爱心、智慧的话会化解学生在课堂中的尴尬，小心翼翼地保护学生的心灵。学生有这样一位老师和风细雨地帮助纠正学习中的错误，他们自然会没有任何心理负担地投入学习，自然会争先恐后地发言。在这样的一个课堂氛围中，学生能够学会欣赏同学，宽容同学的错误，消除有些学生内心的自卑和怕失败的局促，在课堂中品尝被人尊重的喜悦，感到生命存在的价值。
总之，课堂教学艺术在教学中起着至关重要的作用。作为一线的教师，我们还要进行深入探索。寻求更多彩、更灵活的教学手段，促进新课改，营造课堂教学新模式，这一切是我们教师义不容辞的责任。
教学艺术告心得体会篇5
我园进行园本教研制度建设课题的研究已进行了一年多，作为教研组长在面临压力和挑战的同时，也时时刻刻感受到园本教研改革带来的巨大变化，现谈一下自己的想法。
教研组长角色和教研工作方式新《纲要》以新的理念为我们提供了全新的教育研究空间，它使我们每一位教研员与教师共处同一起跑线，共同经历着观念转变和思想革命的过程。在这个过程中，我们不断地遇到新的问题，这些问题冲击着我们关于教研指导工作的传统认识，刷新着我们关于教研员角色、教研工作方式的原有观念，促使我们以研究的眼光不断地反思和调整自身的教研过程。
一、从我们亲身经历的小故事而引发的思考说起：
故事一：“如果不是非看不可的话还是不要看了。”
--引发我们对教研关注点的反思
我们到实践中应该关注什么？是单纯地关注“问题”，还是应关注教师的心理感受、关注教师的自主发展。新《纲要》倡导的是“以人为本”的理念，对于我们来说就应以“教师的发展为本”。所以，如何为教师创设一种敢想、敢做、敢于尝试、敢于创新的、宽松的心理氛围，帮助教师树立自信心和开放的心态？这是教研面临的第一个问题。
故事二：“你们每个人说的都不一样，我们该听谁的？”
--引发我们对自身角色和教研工作方式的反思
我们应该调整我们的教师观、自身角色和教研工作方式，关注教师的研究经历，真正与教师形成“学习共同体”的关系，变评价者为共同经历者，以了解教师的原有经验、需要和困惑，尊重教师的原有经验和他们自身的学习方式，努力为他们创造一个能够激发其自主思考、体验和研究的空间，从而使教研更好地为教师服务，为教育实践服务。所以，在落实《纲要》的过程中教研员应该扮演什么样的角色，提供什么样的支持才能有效地促进教师的专业化发展，是我们面临的又一个问题。
二、解决问题，从改变自身角色和教研工作方式做起
（一）反思过去的教研工作方式
过去的教研工作中，教研的主体是教研员，教师只是在相关人员的指导下完成既定研究程序的操作者。形成了以“我（教研员）看你（教师）做”、“我说你听”、“我评你改”为主的教研工作方式。这种教研工作方式不能有效地解决教师所面临的实际问题，不能有效地提升教师专业化发展水平。
（二）尝试新型的教研员角色和教研支持方式通过两个案例来对比我们过去和现在在教研工作方式上的变化，然后再进一步提炼出我们现在在教研支持方式上的新尝试。
1变讲授者为倾听者--（1）倾听教师的教育目标和设计思路；（2）倾听教师的自我评价；（3）倾听教师的真实想法和困惑。
2变检查者为挖掘者--（1）挖掘教师的原有经验；（2）帮助教师挖掘行为中的闪光点；（3）与教师共同挖掘行为背后的原因。
3变评价者为质疑者--（1）在质疑中促进教师学会自我反思；（2）以质疑引发教师认识上的冲突；（3）以质疑减少我们的主观评价。
4变要求者为建议者--（1）以建议的方式，为教师营造宽松的心理环境；（2）依据教师的实际需要，提供多种、可选择的建议；（3）以建议的方式，提供专业化的导向综上所述，我们本着“育人为本”的思想，以有效地促进教师的专业化发展和幼儿园的可持续发展为目的，尝试着由过去“我（教研员）看你（教师）做”、“我说你听”、“我评你改”的单向指导方式，向“你说我听”、“我置疑你反思”、“你回答我追问”、“我建议你选择”的双向对话方式转变。
三、我的体会和感悟
1、开展探究式学习，共享专业经验
教研组是教师学习新理念、分享新经验的合作共同体，使极具个性色彩的教师在共同关注的话题中开放对话，分享对《纲要》与《指南》的认识和体会，通过开展探究式的学习，使教师感受和体验新型的学习方式--在问题式学习中，总结交流经验、研讨问题困惑，在互动式学习中，共享教育资源、拓展思维空间；在体验式学习中，转变角色意识、注重实践操作，促进教师的主动学习和建构。
2.注重行为反思，提升专业技能
促进理念向行为的转化，不断提升教师的专业技能是教研组活动的另一重要要目标。二期课改对教师在换业技能提出了新的要求，它包括预设计划的能力、观察反思的能力、捕捉回应的能力等等。我们认为，提高这些能力的有效途径就是反思与实践。教师通过质疑法、微格法、案例分析法等方法，以典型案例和问题为主题的开展研讨活动，在真实活动情景中交流对话，不断促使教师的视角和思维变得敏锐与客观，从中学会分析质疑、学会选择和运用，逐步提升教师的专业化技能。
3.开拓信息途径，丰富专业内涵
在幼儿园教师群体中，开拓信息途径，建立和谐、民主的非正式的对话系统，也是促进教师专业化发展的有效途径。非正式对话是指教师因自身需求而自发与同伴产生的对话，幼儿园积极倡导教师的非正式对话，有效整合非正式对话信息，推进正式与非正式对话的转换，不断地充实了幼儿园的研究氛围，丰富了研究内容，提升了研究质量。
在课改新理念引领下的教研活动，营造的是开放、合作、互动的氛围，搭建的是理论走向实践的桥梁，提高的是教师的专业技能。诚然，我们对教研组建设的探索只是课程改革进程中的一个小台阶，我们相信教研方式的变革也是一个动态、持续发展的"过程，对此我们将不断反思，积极探索，努力为教师的专业化成长开拓更加广阔的空间。
教学艺术告心得体会篇6
假期又一次来临，我们可以利用这段时间好好休息一下，同时也有更多的时间读一读关于教育方面的著作，让自己充充电，为今后的教学工作储备能量。在众多的教育专著中，他们各自的富有个性的教学风格，以及他们独到的教学理念，一定能让人眼前一亮，豁然开朗，一定能带给我们更多富有实际操作价值的启发。而且这本书不仅点明了语文教学的顶尖的潮流，更向我们揭示了语文教学的本质和个性化，为我们成就自己，寻找属于自己的一片语文天地指明了方向。
对于永正老师的文章，深深地又一次被于老师的教学技巧折服了。提到课堂教学的艺术，那么，什么是教学艺术？简单的说就是高明的教学方式、方法，这些方式、方法能让学生乐学、易学，使知识得以掌握，能力得以培养，智慧得以启迪，情操得以陶冶等等，总之，让学生能有所得。
在教学艺术中于老师首先指出：教学艺术来自于准确把握教学内容。大到一篇课文的结构，小至一句话、一个词，都要了然于心，把它弄清楚，弄明白，否则就不能教，也无法教。拿到课文，首先读，哪怕教过好几遍，朗读课文是备课的第一步，也是最重要的一步。读的同时查字典、词典，把拿不准的字的读音，一一落实，绝不想当然。每个新词都查查词典，不能有半点含糊。同时一定要下功夫钻研教材，否则就不会有得心应手的方法、行之有效的方法，没有好的方法，也就谈不上艺术。而且，在钻研教材的过程中，如果有疑惑或不懂的问题，我们可以和同事一起读。不但要“善假于物”，还要“善假于人”。于老师是这么做的，我们也能够如此做的。
如《水上飞机》一课于老师指导学生理解“究竟”，他在课前先仔细查阅了词典，弄明白了“究竟”的两个含义之后，先让学生读书中的句子：“小海鸥想：货轮，客轮啥样的我都见过，就是没见过这种长翅膀的船，它决心去看个究竟。”接着让学生说说自己在生活中遇到的想“看个究竟”的事，说完，将“看”擦掉，先后换成“问”、“探”，让学生再说说在生活中遇到的需要“问个究竟”、“探个究竟”的事。学生很活跃，发言也精彩。
于老师又指出教学艺术来源的第二点：对学生的理解和尊重。他指出：教学艺术是由师生共同创造、共同完成的，课堂的精彩常常不是（或者说基本上不是）因为老师的精彩而精彩，而是因为学生的精彩而精彩。在很多情况下，掌声不是送给老师的，而是送给学生的。要知道学生是活的`，他们不但需要知识，而且需要理解和尊重，需要肯定和激励。理解，就是要承认差别，尊重差别。具体到每个人又最需要什么，这就需要老师的观察和了解，需要和学生进行密切的接触和交流。只笼统地说“爱学生”是不够的，因为“爱”比较抽象。对学生来说，更重要的是理解；没有理解，便谈不上真正的爱，因为“爱是理解的别名”（泰戈尔语）。在于老师的课堂上，时时能够看到他对学生真诚的期待、深情的教诲、默默的关怀，这一切融化了孩子的心，也使于老师的课上师生和谐融洽，氛围浓厚。不忘记自己曾经是孩子，才会理解孩子。于老师多次提到第斯多惠的一句话——那就是“教学艺术的本质不在于传授的本领，而在于唤醒、激励与鼓舞。”
教学艺术的第三点来自于老师的艺术修养。看看于老师的课前准备吧：把课文读好了，读得有声有色、声情并茂，把文字读活了，可以胸有成竹地走进课堂。再看看课上的技巧吧：肯定学生的朗读，笼统地说“读得很有感情”，就不如说“听了你的朗读，我们的心情很沉重”、“你把xx读活了”、“你仿佛把我们带到了xx地方”。
教学艺术的第四点是掀起课堂教学高潮的艺术。著名特级教师于永正老师的课堂教学总是高潮迭起，气氛热烈。在他的课堂中，学生不仅在自主探究中进入了豁然开朗的境界，而且在精神上产生了愉悦、振奋甚至心旷神怡的感受。这是什么原因？通过研读，我发现他的八字“真经”：新、活、实、疑、爱、情、趣、美。他是以“爱”为立足点，以“情”为纽带，以“趣”为氛围，以“美”为手段，着眼教学的“新”、“活”、“实”，设“疑”启思，来组织一浪高过一浪的课堂教学高潮的。总结成五句话就是：求“活”形成高潮；务“实”赢得高潮；以“爱”孕育高潮；以“趣”荡起高潮；以“美”营造高潮。
在我看来，名家仿佛时时刻刻在我身边，他的话成了提醒，告诫我不要怎样，要怎样。就这样，我们在一个无声的世界里，在从未相逢的情况下，开始了一次又一次促膝长谈，如愿以偿地倾听名师的教诲，取得智慧的真经。
教学艺术告心得体会篇7
音乐教学心得体会
优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。
第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。
第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。
1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。
2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短；扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。
教学艺术告心得体会篇8
?艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是美术，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在20xx年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。我们感觉到艺术的重要，但那只是处于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。我知道很多设计风格，但不了解这些风格的起源和发展，如今我们能说出我们赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。
艺术还有这样一个特点，就把最美好最深处的内容传达给大众，而设计也是如此。每个人对美的理解不同，因为不是所有人所处的环境都一样，个人的性格爱好不一样，审美也就不一样，所以我认为艺术本身很难有定论，每个人因为环境、身份、审美不同，对事物都有自己的看法，都有自己对事物的分析角度，欣赏思维。而丹纳认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则是：“一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳在书中也列出了：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。”接下来丹纳进一步论述了“特征的重要程度”，用来说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。之后在论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后才是造型艺术。丹纳在序文中还提到了人们对于艺术品产生的想法：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的。”是的，也许艺术家在创作的时候只凭个人的幻想、个人的经历、个人的情感，而群众赞美艺术品的时候也只凭一时的兴趣，也加入了自己的感受；艺术家的`创造和群众的同情都是自发的，自由的，也许和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术家的艺术创作和群众的艺术欣赏也像风一样有许多有依可循的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。”在我看来，虽然我对书中所提到的人物、事物等还不是理解的很清晰，但是通过这本书，他给予了我有益的东西，开启了我的思维，例如各种门类艺术的有怎样的起源和发展，传承和进化，也许他的目的已经达到了。傅雷先生对此作了较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。”
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