在人间读后感优秀1 《在人间》是继高尔基自传体小说的第二部。讲述了阿列克谢离开令他痛苦的家庭，在社会上打工的故事。在社会中，他明白了什么？又同情了什么？一切从书中揭晓。 阿列克谢在一家名叫:“时下面是小编为大家整理的在人间读后感3篇（精选文档）,供大家参考。
在人间读后感优秀1
《在人间》是继高尔基自传体小说的第二部。讲述了阿列克谢离开令他痛苦的家庭，在社会上打工的故事。在社会中，他明白了什么？又同情了什么？一切从书中揭晓。
阿列克谢在一家名叫:“时尚鞋店”的店里工作时，见到店员一见到女顾客，就满面笑容，内心充满邪念，非常恭敬的令人厌恶的举动而恶心。人人*等，为什么一见到女的就图谋不诡呢？还有一次，他无意中发现店长对离开的女顾客乱骂，这让阿列克谢内心非常震惊。不止一次，人们轻视着女性。我不禁想:“人人都是*等的，为什么要看不起部分人，女的也是人啊！既然是人就要和谐相处，美好的大千世界由我们一起共享，“相煎何太急”。男人们如此行为，真的是让我厌恶至及。
在书中，人们喜欢看不公*的事。对较弱的一方往往以冷朝热讽相对，还有良心吗！在别人有难时，我们应该去帮助，而不是各种形式的打击，一个个说要美好的生活，要国泰民安。可是哪个人为之行动。“说到不如做到”，“言出必行。”想要美好的家园，不靠众人的`努力，怎么不会难以实行呢。
《在人间》这本书，让我看到了一个个邪恶之人，一件件不公*之事，以及——一个黑暗的世界。引起了我的怒诉，让我的心智到了更高的层次。
在人间读后感优秀2
《童年。在人间。我的大学》主要写了有一个儿童，与他父母生活，有一天他的父亲去世了，于是他去了外祖父那里生活，没先到刚刚出生的弟弟死了。.。.。.
主人公的生活很不好，他的生活很不好是因为天天都吵吵闹闹的，外祖父等人都不喜欢他，除了外祖母和妈妈以外。
少年高尔基离开外祖父的家到外面去谋生的经历。高尔基在鞋店当过学徒，在亲戚家干过杂活，在轮船上做过洗碗工，在圣像作坊学过艺，在市场当过监工，等等。
这些人在不同程度上使高尔基朦朦胧胧地产生了对革命的神圣事业的向往，并影响了他的生活态度和人生道路。此外，高尔基在克拉斯诺维多沃村的人生经历，使他对农民和农村
的生活状况有了直观的了解，这在另一个层面丰富了他的人生阅历和他的大学”生活。
读了《童年。在人间。我的大学》我知道了人身有很多困难要你自己战胜它
在人间读后感优秀3篇扩展阅读
在人间读后感优秀3篇（扩展1）
——在人间优秀读后感1000字3篇
在人间优秀读后感1000字1
这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。
见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。
我来到人间，仿佛就暗示着这人间的媚俗和可憎可笑的面目；而普希金的诗集、阿克萨夫的《家庭记事》、著名的俄罗斯史诗《在森林中》等书籍构成了高尔基的天堂，这个人间里的天堂。
我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。真理永远掌握在少数人的手里，高尔基就是这少数人中的一个，因为他经历了许多，也阅读了许多，包括生活这本难啃的书。我羡慕高尔基灵活、流畅的文思，随时随地就能吟出一首小诗来抒*感。
当然，这自然是他的外祖母的功劳。高尔基的勤勉、毅力和恒心，还有他高尚的外祖母、外祖父不也构成了一个天堂吗？天堂与人间只一线之隔，却就大不相同了。有的"人家有万卷书，却腹无点墨；有人做乞丐，却也能读好书，学到不少的知识。
人间与天堂是人心的两个表现，被凡尘俗世所污染的心就是人间；反之高洁的心灵就如鸡群中的鹤，与众不同，成了天堂。只要肯干，脚踏实地，人间也会变成天堂。
《在人间》是一本不同的小说，不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物。跟着主人公去经历底层社会的种种。在无法抗拒的压力下，人们似乎只能选择堕落。
就在看不到希望的地方，分明有一双犀利的双眼，探寻着智慧的光芒。那就是主人公渴望出路与改变的双眼。他生活在他们中间，独立着，总是以旁观者的角度去揣测生活的意义。
在人间优秀读后感1000字2
《童年^在人间^我的大学》是高尔基著名的自传体三部曲。通过对自己童年、少年和青年时代生活和命运的回顾，展现了世纪之交广阔时代背景下一代人的成长历程。他对自己总是谦逊地不肯多着笔墨，但我们却毫不费力地领
略到了多个阿賡沙不断追求的形象。在我读的书目里，我最喜欢的就是《童年丨在人间丨我的大学》这本书。读完了这本书的第一部分《童年》，我不禁泪流满面；读完了《在人间》这部分，我又为旧俄国的黑暗制度而气愤；读完了第三部分《我的大学》，我被主人公在社会大学锻炼的精神所深深打动。这本书讲主人公阿廖沙小时候父亲病故，9岁时跟母亲来到外祖父家，亲眼看见毒打儿童等令人作呕的丑事。但是，外祖母却给他讲了许多故事，他被外祖母的故事所吸引，因此对文学产生了极大的兴趣。11岁时由于外祖父家业破败，无法养育他，他便到社会上打工，独立生活。他曾经在鞋店、圣像作坊、画师家和轮船厨房做工，受尽了屈辱。可是，书籍使他找到了慰藉，在探索文学的路程中，阿廖沙又一次开始了新的人生。在16岁那年，阿廖沙获得了自由。他重新结识了许多朋友，他一直想上大学，可是那时的大学对穷苦学生是关着大门的。终于，有一个“特别大学”一一专门收留穷苦学生的学校向阿廖沙敞开了大门，阿廖沙终于开始了新的生活。（作者对本
书内容的描述较为详细，这也为之后作者阐发自己的感想作了很好的铺垫。^
读完这本书，我深深地感受到，在生活上，阿廖沙和我比真是差得太远了，我从小就有父母的关心、爱护，是“小公主”、“掌上明珠”，真是含在嘴里怕化了，顶在头上怕摔着。可是我却总说自己父母如何如何不如别人。在学习上，我时不时嫌学习闷啊，烦啊，一点儿也不主动，小阿廖沙把学习当朋友，而我却把学习当成了自己的敌人。
小阿廖沙的生活是艰难的，可是文学给他带来了希望，他的生活在自己的勤奋努力下逐渐走向光明。我生活如此轻松，那么我就更应该像阿廖沙一样去好好地学习，打下坚实的基础，为将来建设祖国的明天贡献力量。（作者从书中主人公联系到自己，从书中学到的道理运用到自己的生活中，为这个社会做贡献。
《童年丨在人间丨我的大学》一书，像明灯，像丰碑，闪烁心头；像多彩的阳光，伴我踏向繁花似锦的征程。
在人间优秀读后感1000字3
在临近暑假结束的时候我终于细细的品味完了这本高尔基大师的杰作《童年.在人间.我的大学》。很多人都很喜欢读书，我也不例外，我就属于其中一个书迷。其中给我印象最深的书就是这部书——《童年·在人间·我的大学》。
读完第一部分《童年》我不禁潸然泪下;读完其二《在人间》我又为旧俄国的黑暗制度而气愤；读完其三《我的大学》，我被主人公在社会大学锻炼的精神所深深打动。
他在小时候，父亲就因病去世，不久就随着母亲来到外祖父家里。当时他还亲眼目睹了毒打儿童的丑事，两个舅舅也是个粗野自私的市侩。外祖父家里，弥漫着人与人之间炽热的仇恨，大人们都中了仇恨的毒，连小孩也热烈地参加了一份。但是它的外祖母却与外祖父和其他的人不同她经常个阿廖沙讲一些故事，阿廖沙常常被这些故事有所吸引，因此他对文学产生了叫大的兴趣。
阿廖沙的外祖父的性格由一件事改变了。阿廖沙的外祖父开了一家染坊，可没过三年随着家业的衰落而被伦为家业破产。此后，他的性格发生了改变，他变得贪婪、专横、残暴。经常毒打阿廖沙的外祖母和他的孩子，幼小的阿廖沙也曾经被他用树枝抽的失去了知觉。可是他的外祖母确实一个慈祥善良，聪明能干，热爱生活，对谁都有人让之心，似乎是一名圣人。她正如一盏灯照亮了阿廖沙那敏感而又孤独的心，还经常将一些歌颂正义和光明的童话给阿廖沙听。
高尔基曾经用过这样一句话来称赞她：“在她没来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现就把我叫醒了，把我领到光明的地方······是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”
由于外祖父的家业破产，还没有我们大的阿廖沙因无法受外祖父的教育而被迫到社会上打工，独立生活。他曾经在鞋店、圣像作坊等地做工，收紧了种种屈辱。可是，书可以使他找到慰藉，在探索文学的道途中阿廖沙重新了自己的人生。
他艰苦的打工，使他疲惫不堪，但是他一得到书籍，就像一个很饥饿的人扑在面包上，他一直想去上大学，可是无情的学校总是对贫穷的学生是关着门的。终于有一天“特别的大学”——专门收留穷苦学生的学校向阿廖沙敞开了大门，是阿廖沙开始了新的生活。没有多长时间阿廖沙终于可以去喀山大学读书了，就因尼古拉·叶夫列伊诺夫的一句话，阿廖沙才产生了上大学的念头这一句话就是——“您生来就是为科学服务的。” 他上大学以后，不知什么时候来到面包店生活。也不知道过了多久，他从表兄寄来的信中得到一个噩耗，他的外祖母去世了，而且他的外祖父也快死了。他是多爱他的外祖母啊！
这本书牵起我无数的悲哀对以前男女不*等，社会的黑暗，我对外祖母的慈祥、善良、无比的热爱生活而十分的喜欢她。更为主人公的坚强而钦佩！
在人间读后感优秀3篇（扩展2）
——《在人间》读后感
《在人间》读后感
当细细地品读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，为此需要认真地写一写读后感了。到底应如何写读后感呢？下面是小编为大家收集的《在人间》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《在人间》读后感1
今天终于把这部名篇粗略地读完了，对于某些心理活动的刻画打心底有了许多感触，虽然引发了自己一些负面情绪，但不得不佩服笔者对人性悲剧本身的刻画功力。
《人间失格》描述了一个孤独无助的灵魂，置身于人世间，看似无异于他人一样生存着，但始终无法理解人类的生活，恐惧人类，却又无力反抗，只能逆来顺受讨好人类，身在人类当中，灵魂却彷徨在人世之外，被人世间的风刮得千疮百孔，这个人就是主角大庭叶藏，叶藏是一个对人类充满恐惧，只能戴上面具扮演丑角来和人类相处，直到死都无法理解人类的这样一个人。
“生而为人，我很抱歉”，这是我读这本书印象最深的一句话。《人间失格》是我读过的书当中比较特殊的一本，本书一直被认为是作者的自传体小说，和作者的生*高度一—致，作者太宰治写完这本书之后没多久，第五次自杀，成功辞世，对他来说，这大概是最好的解脱。作者以自传的形式诉说了自己的人生轨迹，真实而又深刻，小说主人公叶藏酗酒，放逐自我，用药物麻痹自。我，自杀，辗转于多个女人之间，药物和酒精侵蚀了他的身体和灵魂，他痛苦不堪，却又无法挣脱。
非常沉重的独白，是人生绝望的极致，太了解人生，也就绝对悲观，这也许就是太宰治的成就，也是他的悲剧。活在自己的世界里，卑微而自由，这是叶藏或者是太宰治的选择。与他相比，我还是更喜欢面朝大海，春暖花开，做一个幸福的人，即便生活有着再多的不如意，依然选择勇敢的活下去，活下去，才是生活！
人间失格，读过便相当于一—次心灵的洗礼，洗礼过后，依然要重复着日复一日的生活，并告诫自己，要好好的活。
《在人间》读后感2
越发觉得，感悟永远不在阅读的当下，而在人生的经历中。千万个人眼里的哈姆雷特，是千万个人眼中的自己。就如米兰昆德拉在《庆祝无意义》中所说的那样——“大家都是在不同时代不同地点建立的一座座天文馆上远距离交谈”。所以，任何的读后感都狭隘而片面。都只在阅读中找寻共鸣点，例如这本书。
这本书，是法国作家纪德游荡世界时的散文随笔。同时这本书也让我感受到了，什么才是最原生态的自由！这里的“原生态”，并不是说要远离社会，而是要关注自由超过一切，甚至包括自己。所以，为了获得心灵的自由，纪德告别了所有熟悉的东西，忘掉了头脑中的一切。他一路接受新事物的洗礼，用开放的心态拥抱变化，去找寻自身独具、别处皆无的东西。可以说，离开是新生的前提，也是找回自由的前提。
《人间食粮》里，纪德用散漫的记叙，写下他对人生的感悟。对纳塔奈尔的倾诉，是对年轻的自己抑或是年轻的大众的陈述。一代又一代的青年人在字里行间找寻共通的困惑，而所谓的答案永远不是唯一。我们在经历中建构着自己的现在与未来。
不要被过去过多的牵绊手脚，认为现在这一瞬完全是过去的投射。看过比得到更重要，事物本身比你的理解更重要。你对着曾经的事物聊发感慨，你觉得你掌握了人生。然而，岁月流逝再回首，你会嘲笑那一刻的幼稚。人生的感悟总是不断积累的，过多纠结于曾经只会举足不前。
感受过困惑、痛苦，也有过快乐、解脱，然后把这一切都纳入己身，才能喂养出一颗丰饶的心，一颗自由的心！
《在人间》读后感3
给我勇气，初次品尝豆汁儿的，正是汪老写的“豆汁儿”。虽然滋味描写不如老舍那般细腻形象，却道出豆汁在北京人心中的地位：别的东西不能有这个味!所以，喝过豆汁儿的我，总算到过了北京。
随着《舌尖上的*》风靡全国，才晓得*吃货何其多，而汪老更是其中佼佼者。不同的是，他不仅会吃，更爱琢磨，深厚的国学造诣让这些点评贯通古今，通过历史文献发现某种食物的更多吃法，兴趣盎然的下厨体验，不由想起一鸡汤：岁月不曾辜负你的努力。
同印象中不同，本书不仅提及吃过的美食，还对不同地域的风景习俗，历史背景进行深入琢磨。正所谓“南甜北咸东辣西酸”，辽阔的地界总能诞生奇妙的美食，而汪老总是用包容猎奇的心态来享受美食带来的愉悦，这份酷爱美食的老饕之心是伪装不来的。
人们的生活质量，往往很收入挂钩。经历过战争动荡的汪老，收入水*实在算不上稳定。抗战时期，他见到了蒋介石，并分到2块面包，1块牛肉，1块榨菜。对此，他回忆“很好吃”。被打成右派时，装卸出口国外的山东大葱，也一度对此垂涎欲滴。所以说，即使已经出名，但汪老始终持有一颗吃货心。
人是群居动物，生活本身就是同其他人一起打交道。身为文人的汪老，则通过本书，向我们介绍了许多名人日常口味与习性。沈从文，黄永玉，老舍，闻一多，虽然关乎他们的记忆多与吃喝有关，却也变相让我们了解了特殊时期名人们的生活状态，这份真实，可不是参观纪念馆能收获的。
汪老的一生经历了许多，也见识了许多。他喜欢食物，也喜欢与食物相伴的人。虽然地区不同，口味各异，但食物对每个人的重要性不言而喻。此外，书中收录了汪老在不同时期的点评，书推，都很有特色。
作为吃货，汪老对食物的态度是认真执着的。不分贵贱，每样食物都有其独特意义。这种态度也贯彻全书，能从中发现汪老的认真天性以及对食物由衷的热爱。推荐大伙儿阅读
《在人间》读后感4
是沈从文的关门弟子，“*最后一个士大夫”；是西南*的天才学生，逃课偷懒却才气逼人；是文人中的美食家，再*淡的食材在他的勺中也胜过如何任何珍馐……汪曾祺这一本《人间滋味》依然延续了轻松有趣的文风。书页上跳跃的文字使我们恍若身临其境。
书中更多讲述的是一些地方的果蔬。譬如水中爽脆异常的花菜和气味浓郁的山韭，无一不写的鲜美诱人。再低落的心情，想必只要读一读这本书，都会烟消云散的吧。
汪曾祺写了许多令人愉悦的文章，却并没有得到愉悦的人生。同古今中外的许多文人墨客一样，他也是怀才不遇。从老家江苏到昆明求学，又到成都任教，曾辗转上海、北京等多个城市，他的生活中奔波多于安定。骨子里又还保留这文人的清高正直，所以家境始终贫困，连吃肉都是有数的。但是，这又如何？买不起较贵的肉，便吃些嫩滑的牛肝菌，还不忘借“少放葱使人晕倒”作调侃；吃得只是咸鸭蛋，却怡然自乐地道：“论咸鸭蛋还是高邮的好”；吃得杂便自诩：“大荤不吃死人，小荤不吃苍蝇”，他尝尽人间百态，心中却只留蜜糖。
做人为何不做汪曾祺？日日笑口常开，摔一跤也只是打一个哈哈。何必在春天之际也要哀吟一句“杨柳岸晓风残月”？人生是要靠“过”的，你将它过得欢欣，自然觉得自己幸运。如果整日怨天尤人，这一辈子还能找出什么值得开心的事情吗？
是《记承天寺夜游》中被贬仍以“水中藻荇交横”为乐，成就了苏轼；也是《桃花源记》中战火连天仍期盼“黄发垂髫，并怡然自乐”成就了陶渊明。自古乐观为主宰，没有乐观，何以生存？
人间世事万千，我们能改变的却寥寥无几。若整日以泪洗面，你便必定短寿。倘若你活得如汪曾祺一般快乐洒脱，再糟的人生也是一首史诗。热忱诚然可贵，历尽千帆的热忱更加可贵。何不细品“人间滋味”呢？
《在人间》读后感5
有这么一个男孩，他的命运是如此的悲哀--他的童年经历了丧父，丧母，外祖父破产的沉重打击。他就是俄国大作家高尔基。高尔基只是他的笔名，他的真名叫阿列克塞。而"高尔基"在俄语中的意思是"苦，痛苦，苦呀"的意思。
随着凶狠的外祖父破产，经历了那么多痛苦的阿列克塞年仅11岁就走向了社会，来到了他所描绘的"人间"。他在外四处流浪，到处找工作来养活自己，他做过仆人，洗碗工，学徒工，监工……也正是他艰苦的生活，使他在生活中认识了许多形形色色的人。阿列克塞在船上做洗碗工时，遇到了一个叫斯穆雷伊的厨师，他不停地借书给他看，斯穆雷伊叫阿列克塞以后不管怎样都要读书，学好知识，拯救祖国。阿列克塞从此牢牢记住了这句话，后来，他想尽一切办法到处借书。坚持阅读各种书籍，丰富的生活阅历，扩展了他的视野。在非常贫困的生活环境中，阿列克塞下定决心要跨进校门专心学习。于是，他不顾其他人的阻止，奔赴喀山，考进了喀山大学，走进了向往已久的学习课堂。
读完了这本书，我的第一感触就是高尔基在那么艰苦的情况下仍然手不释卷，坚持学习。真让人敬佩。是的，书是知识的源泉，是生活中的营养品，是我们最好的朋友。读书能陶冶人的.情操，给人知识和智慧。高尔基曾经说过"读书愈多，精神就愈健壮而勇敢"。所以，我们应该珍惜现在的大好时光，勤学习、多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！
《在人间》读后感6
古往今来，每一个高尚的灵魂都是经过磨难洗礼的，每一颗不屈的心灵都是经过现实锤炼的。著名作家高尔基也是如此。他十一岁丧母，外祖父也破了产。因为无法继续过寄人篱下的生活，便走上社会，开始了在人间的独立谋生。他曾经当过鞋店里的伙计，轮船上的洗碗工人，也曾在绘图员的亲戚家里和圣像坊里当过名日“学徒”的小佣人。无论在哪儿，他都不仅担负着一个孩童难以胜任的，苦役般的劳动，而且受尽屈辱，饱尝辛酸。然而，他始终坚信：逆境是锤炼强者钢铁意志的熔炉。面对恶梦般的生活，小阿廖沙毫不怯懦，也绝不退缩。“艰难困苦，玉汝于成”成了他的真实写照。
高尔基从幼年时代寄居在外祖父家中就开始接触小市民的生活。此后，在绘图员家里，在居住着各种不同人物的大杂院中，在他干过活的任何地方，一种保守、自私、贪婪、庸俗的习气处处可见。小市民们常常无病*，彼此吵架揭短，用不堪入耳的脏话制造丑闻，传播谣言。“无耻的流言蜚语，恶意的诽谤组成一张肮脏的网子……”，处在这种氛围之中，小阿廖沙时时感到烦闷、压抑、简直无法忍受，可是他却始终保持着心灵的一尘不染，始终以高尚的灵魂来应对周围的一切，仿佛他就是淤泥中一株高洁的莲花。
读完《在人间》以后，另一个让我留下深刻印象的是高尔基执着地渴望读书，自觉地认真读书的顽强精神。在那个认为读书是“歪门邪道”，读书会诱人犯罪的小市民圈子里，阿廖沙为了实现读书的愿望而遭受的屈辱和欺凌简直令人难以置信。也正是因为如此，才使得阿廖沙倍加珍惜所借来的每一本书。从此，书不仅给了他心灵的慰藉，而且打开了他的眼界，丰富了他的思想，使他争取美好生活的愿望更加强烈。
从这本被真实记述下来的《在人间》中，我看到了青少年时代的高尔基对自由的热烈追求和身处逆境不屈不挠的精神，同时，也让我明白了“艰难困苦，玉汝于成”的道理：逆境，能够使人坚强;逆境，能够造就伟人。
《在人间》读后感7
《人间有晴天》由美国作家金伯莉·威乐丝·荷特所著，赵永芬翻译，在1998年荣获波士顿全球号角书奖银奖。
本书讲述了：十二岁的虎娃是一个聪明过人、会学会玩的女孩子，但却有着“与众不同”的父母，智障的双亲，他们常常成为虎娃与同学相处的尴尬。好在有精明能干的外婆料理家中的一切。然而，由于外婆的猝死，虎娃的内心世界几乎崩溃了。她打算离开自己生活的小镇，随同姨妈去迷人的大城市生活。但成行前的一场暴风雨使她深切地感受到妈妈的爱，也懂得了欣赏和尊敬特殊的长处。于是她开始思考什么才是她生命中最重要的东西。她究竟是该离开还是留下呢？
这是一本怎样的书呢？我只能说，它是我们自己的书。合乎年纪，合乎趣味，快活地笑或严肃地思考，都是立在敬重我们生命的角度，不假冒天真，也不刻意深刻。
我们不要像安徒生写的那棵小枞树，老急着长大，老以为自己已经长大，老以为自己已经长大，不理睬照射它的那么温暖的光和充分的新鲜空气，连飞翔过去的小鸟和早晨与晚间飘过去的红云也一点儿都不感兴趣，老想着我长大了，我长大了。
青春的痛像什么？青春的痛正如蝴蝶的羽化，绚烂的外表下总是沉沉着年少的不羁。当那个满是棱角的你被青春的教训磨砺过之后，你会在痛苦中闪出过人的光芒，而那些被磨掉的碎屑将成为青春献给你的最珍贵的回报。
青春如橄榄。在淡淡的苦涩之后，那清甜的回味留给我们的是一生都享不尽的财富。
《人间有晴天》的故事中并没有一句话迸出呼天抢地的热烈感情，也没有大段描写撕心裂肺的痛，但就在这*凡而又朴素的文字中，让我感同身受。
这本书，也许在你读完后，会有些伤怀，但心中却是说不清的*淡。这种想道又道不出的感觉，是我在读完这本书后的真实感受。
也许，当你在读过这本书后，与我的感受有不同。但是没关系，毕竟，青春这颗小橄榄，得自己慢慢地品尝，慢慢体会……
《在人间》读后感8
主要内容：小说描述的是主人公阿廖沙1871年到1884年的生活。这段时期为了生活，他与外祖母摘野果出卖糊口，当过绘图师的学徒，在一艘船上当过洗碗工，当过圣像作坊徒工。在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打交道，他有机会阅读大量书籍。生活阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野，他决心“要做一个坚强的人，不要为环境所屈服”。他怀着这样的坚定信念，离开家乡奔赴喀山。
读书收获：高尔基的名著，高尔基（1868—1936年），原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫。自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》是高尔基文学遗产中最优秀的部分之一。《在人间》是这套自传体三部曲的第二部，讲述的是少年高尔基走进社会，工作（实际上是童工）之后的种。种丰富多彩的经历。高尔基十来岁就开始到鞋店做学徒，后来又到轮船上做洗碟工，到一个绘图员亲戚家做助手兼佣人，到圣品店做店员，在建筑包工头手下做助手，并相继接触了一些上层人物，看到了许许多多或美或丑、或奸或愚的社会现象。高尔基通过回忆他少年的经历，向读者展示了19世纪中叶俄罗斯的种。种社会现象。
我想说的话：走出童年，走进人间，当我们正坐在那宽敞明亮的教室里学习的时候，当我们和家人在一起，享受家人的恩宠的时候；当我们和朋友在一起，激荡的快乐时，你是否尝试过当学徒的滋味；是否有打杂的感受；是否有到建筑当监工的感受呢？这些我们都不曾有过，而阿廖沙却经历过，我们生在一个好时代，就应该去珍惜，让先辈的血不白流！
《在人间》读后感9
三四年级的时候便买了高尔基的这本书—《童年·在人间·我的大学》，年纪原因吧当时觉得很深奥，看不懂，于是就扔在了一边。 在老师的推荐下，初二的我再次翻开这本书便品出一番滋味。
整本书给我的感觉就是苦难，醉汉、小偷这样的词频繁地出现，各种各样的人情世故，各个阶层人民的生活，生动地出现在我面前。然而在书里近乎黑暗的生活中，发出一点点光亮的是亲情与书本。
虽然说，阿列克赛的童年生活在家人的纠纷当中，且经常挨外公的毒打，但是还是有外婆微弱的力量庇护着。让我印象最深的是在人间的部分：刚开始是去了外婆的妹妹家，后来在船上打工，接着又去了圣像作坊。已经不记得阿列克赛是怎样迷上书的了，只知道他向各种各样的人借书，用微薄的工资买书，然后又不顾挨打的可能看书，把好的句子抄在笔记本上，他躲在黑暗的角落里接着微弱的烛光如饥似渴地看书的情景总是在我脑海里浮现。就是在这种生活环境里，不睡觉也挤出时间看书，日子一天天过也会不觉地变得充实。就是这种对知识的渴望，以至于在生活中获得别人的欣赏，以至于后来他上大学之路。
书中至少也出现过上百个人物，每个人物都描写得十分特色，生动形象，让我想起《福楼拜家的星期天》文章中的人物描写。而外婆担任的则是活菩萨的形象：尽管外公脾气暴躁，常常打外婆，外婆依旧在外公晚年痴呆的时候尽心照顾，即使靠捡破烂为生也尽力养活自私懒惰的孙子……阿列克赛总是把善良可敬的人牢记在心中，像“好事情”、裁缝的妻子、“玛尔戈皇后”等等。
我想，社会是复杂的，要学会与各种各样的人相处，则其善者而从之，择不善者而改之。多一点时间看书，多一点时间思考，让自己能够在困境中前进摆脱困难，追求美好！
《在人间》读后感10
最近，我读了高尔基的《童年》。
这是作者以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部。讲述的是主人翁阿廖沙.彼什科夫三岁到十岁这一时期的童年生活。阿廖沙自幼丧父，随着父亲和外祖母来到外祖父家。这一切只是主人公阿廖沙艰苦命运的开始。外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。这是一个典型的俄罗斯小市民的家庭：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……在这样一个弥漫着残暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙过早地体会到人间的痛苦，肮脏和丑恶，那幼小的心灵因受到许多许多次沉重打击而深深震动。
但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我很敬佩善良慈祥的外祖母，她胸怀宽阔，她如同一盏明灯，照亮了阿廖沙孤独的心，外祖母对阿廖沙的爱，给予了阿廖沙坚强不屈的性格，让阿廖沙感觉到自己的存在。而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。这就是我读了《童年》的一点感悟吧。
《在人间》读后感11
今天，我来到了胡天宁家。听金老师说，*有一位很有名的作家，名叫汪曾祺。说着，还拿出了这位作家的一本书——【人间草木】。
这本书有着淡黄色的封面，封面上画着一丛竹子和一块竹石，看上去与我以前看过的儿童故事书完全两样。我迫不及待地翻开了这本书，看到一篇文章——【夏天】。果然，与我以前读过的儿童文学完全不同。
这本书中的文字简洁、深奥。比如：“写大字一张，读古文一篇。”就概括了作者一个早上干的事，就像对联一样，或者是五言诗中的两句。
说它深奥，比如：“此吾乡所未有。”这句话，听金老师解释了我才知道，意思是“这是我们家乡所没有的。”
其实，简洁和深奥是相辅相成的，简洁了就会深奥，而深奥的文字都会很简洁。
慢慢地，我开始读出一点意思了……
汪曾祺用他特有的文字写出了夏天的花、草木、水果、虫子。其中，我印象最深的是写虫子那段，他写道：“全身碧绿如玻璃翠，小巧玲珑，鸣声亦柔细。”哈哈，这只虫子真有趣。这样的虫子我也曾见过呢……
记得那也是一个夏天的早晨，我在楼下看虫子，那是一块热闹非凡的草坪，拨开草丛一看，那儿简直就是虫子的天地，有全身碧绿如翡翠的蚂蚱，有全身乌黑如煤炭的蛐蛐……
我最喜欢蹲在草地上看小虫子吃东西，跳来跳去，听它们唱歌。
有了这些虫子，夏天就变得更有趣了。我想如果汪曾祺也看到了这些虫子，一定会写一篇更精彩的文章。
汪曾祺笔下的夏天是有情有趣的，而我生活中的夏天也正是如此有意思。
《在人间》读后感12
高尔基是苏联的一位伟大的作家。但他长大后的成就和小时候的童年生活是密不可分的。
高尔基一共写了三部自传体小说。我读的《在人间》则是其中的第二部，这本小说记录了高尔基1871年——1884年的学徒生活。高尔基小时候由于家境贫寒、父母双亡从小就和外祖母、外祖父生活。然而在外祖母家的生活也并不幸福，外祖父常年不在家，全家就靠外祖母的一点退休金度日。所以高尔基小时候并未受过良好的教育。读后感：
由于家境过于贫寒，外祖母不得不把年幼的高尔基送入她妹妹家当学徒。但是因为外祖母的妹妹对高尔基非常刻薄，所以高尔基不得不离家出走。在此之后，高尔基又在船上当洗碗工、在圣徒坊当过学徒。在人生的道路上，高尔基历尽坎坷但他仍不屈服。在工作之余还不断阅读大量优秀文学作品。正是在童年生活中的许许多多的磨难，才使高尔基有了坚强的毅力。而阅读大量的文学作品使高尔基开拓了视野，使他开始对文学产生兴趣，从而成为一名伟大的作家。
在我们的学习生活中虽然也有一些坎坷经历，但比起高尔基的童年却算不了什么。有些人遇到了一点点困难就退缩了而不像高尔基坚强面对。我们的生活虽有许多不如意，但是只要有毅力就一定可以克服。而且我们还要多多阅读优秀文秀作品这样才能开拓我们的视野、丰富我们的生活。有人说大量阅读优秀文秀作品可以使人受益匪浅，他可以陶冶人的情操，使我们从中悟出人生的哲理。
所以我们要向高尔基学习，做事要有毅力、阅读大量的文秀作品。我们一定会受益匪浅的。
《在人间》读后感13
《在人间》是高尔基著名体小说三部曲中的第二部。它描写了高尔基自行谋生的经历，真实地记录了高尔基小时的惨淡童年。
高尔基他先在鞋店、圣像店做学徒，又在轮船的厨房里打杂，过着非常沉重而苦闷的生活。而读书使他找到了快乐、安慰。虽然条件艰苦，但高尔基久久不能忘记读书，他如饥似渴地阅读大量的文学作品。他什么书都读，只要有机会接触书籍，他就不放过，读到好的书籍，他就反复阅读，有好的诗句他还抄写下来，这些成了他最珍贵的手抄本。书读多了，他自然就能分出什么是好书，什么又是没用的书，但他都读，不读怎么会分出书的好坏呢？
高尔基为了读书遭受了太多的屈辱、欺凌。他读书读得入了迷，读到身子冻僵了为止。读到忘记身边的事情。有时主人发现了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候甚至殴打他一顿！但他一直坚持着读书，永不放弃！
比比高尔基，再想想我们现在的生活，我们该有多幸福啊：有吃有穿，什么都不要操心，只要学习就行，而那时高尔基却没有钱上学，过着艰苦的日子，还要给别人打工，这是多么辛苦的生活啊。不过由于种种原因使高尔基来得轮船上，使他饱受了很多的生活苦累，我的热泪一下子从眼眶里掉下来，像一颗颗亮晶晶的水珠，它浸透了我那幼小的心灵，使我明白，我们现在的生活和高尔基的年代相比是多么的幸福啊！但是，高尔基没有在困难面前低头，他没有放弃对读书的渴望，他开始学会读书、写字，是读书让他看到了希望，从而产生了对新生活的向往。
读了这本书，使我深深意识到：一个人如果具备了坚强的意志，百折不挠、坚持不懈，就能克服前进道路上的种种困难，取得成功。
《在人间》读后感14
《人间草木》这本书叙述，很散。但我认为，它是真正的形散而神不散，整本书都给人一种很放松的感受。读上几页，你会感到十分的舒适，那是一种愉悦的感觉。
我以前似乎从来没有读过这样的书：大到泰山、天下山水，小到一份小吃。这本书就像我们的另一双眼，带我们领略乐山大佛、泰山、伊犁等名胜古迹。又让我们洞悉了人间的一草一木一花一果……
整本书读完，竟觉得意犹未尽。似一杯清茶，回味无穷。这本书不像漫画书，有一种奇异的吸引力，而是一种淡淡的风味。读《人间草木》像是外出进行了一次旅游。
我在想：为什么叫《人间草木》？作者写的，绝不仅“草木”二字吧。但为何只有草木？他写了山，写了水，写了人，写了食物。又为何是人间之草木。
记得有一句诗，是写草的：“野火烧不尽，春风吹又生。”在字里行间，我似乎感受到了生命的张力。由小及大，无一不是如此生生不息。“草木”二字，不就是生命的代表吗？
人间有多少美好？说不清，也数不清。有一句话打动了我的心：“一定要爱着点什么，恰似草木对光阴的钟情。”读完这本书，我明白了人间还有多少我们不知道的东西。
如今的人间尚存许多美好：一根野草，一朵小花，一坎山丘，都是人间的馈赠，生命的火把。世界上缺少的不是美，而是发现美的眼睛。
误入世外桃源处，人间春风揽草木。走进自然，有的人会感到心旷神怡，悠然自得，正如“采菊东篱下，悠然见南山。”而有的人却会感到乏味。这是因为他们缺少发现美好的心灵。
《人间草木》告诉我，人间草本皆可令人动容。一花一木一果，都在作者的笔下，栩栩如生，让人心生向往。一座山。食一味果，嗅一丛花，离自然近一点，眼的美好自然会令你动容。
人间草木，是简单的，是无华的。走进自然吧！那时，你会像那轻盈的芳草，被春风吹拂，随风摇曳。高楼大厦的冰冷，无法阻挡我对人间草木的挚爱。人间的春风，总会拂照草木，吹进我的心中。
《在人间》读后感15
作者在第一阶段写到，没有必要把幸福当成必须。
如果我们一直追求幸福的话，那么我们只能成为幸福的奴隶。
然而幸运的是，我感觉大部分时间在幸福中，也可能有不好的事情发生，我也很快就忘掉了，因为不好的事情毕竟是有数.我感觉有些人只是把不幸福的事情放大了。
我最不幸福的时光还是在学校，特别是高中！学校里的知识，可以说几乎人人不爱好的东西，逼迫让人学！到了社会有几个会用到微积分，函数，化学方程式的？现在说来就有气，但反而增加了我现在的幸福感。如果你不信，你看看考试完毕有多少学生愿意再拿出试题来做的？
如果有，也只是一个惯性！现在看来，无论你考上什么大学你只是“乾”卦的潜龙。能不能“利剑出刃”（乾卦第三爻和五爻。易经学者请指正！），还靠很长的路要走。
考上好大学，只能说明：如果后天的努力，你会比别人成功快。最后“潜龙无用”的大有人在！
然而后来的普通学校甚至落榜生，更有可能“飞龙在天”。所以如果你高考不理想，请不要气馁，因为只要你有追求，你就无敌。我这个人幸福感强，不管因为能“将就”还是乐观。总之我感觉拥有幸福感也是一种能力。
作者在文中强调说：可以把欲望作为动力，努力奋斗并不是坏事。我与作者不同的观点是：我从来没有把欲望当成动力。因为当把欲望当成动力的时候，工作非常痛苦！我只是感觉:兴趣盎然。所以我很欢快的完成每天的工作。另外作者提出：幸福只是一种感觉，。所以一定要正确看待幸福，幸福并不是比较。如果你活在与别人的比较中，我们会自寻烦恼。
改变别人，不如改变自己人生中总有许多事情不是按照自己的想法发生，让我们感觉很痛苦。经常会有人说：如果他对我好一点就好了。“为什么他总是那样做？”总之人生不如意者，十之八九。
为什么这么多烦恼？
在人间读后感优秀3篇（扩展3）
——在人间读后感
在人间读后感
读完某一作品后，大家心中一定是萌生了不少心得，这时候，最关键的读后感怎么能落下！现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是小编为大家整理的在人间读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
在人间读后感1
我一直觉得书店是个好地方，又安静又有情调，还能与各类作家的作品来个偶遇，往大了说去，还能遇到自由的精神和心向往之的远方。
在书店我就看到了这本《人间滋味》，上面画着一只我最爱的大闸蟹，一看又是汪曾祺写的，遂买之。以为汪曾祺是根据他钟爱的美食而写的回忆或者故事，结果发现他写的不仅仅是关于那些和食物有关的回忆，还从食材本身出发，谈论了地理人文和社会形态。
汪先生起初是以小说名世，写散文按他的说法是“搂草打兔子——捎带脚”，但是到了晚年，他的小说写的越来越少，散文反而成为了他的主业。他散文最大的特点就在于自由，因此作品“既有旧文人的影子，但又有一种现代的难以名状的人生体验”，并“力图把现代生活韵律古典化”。鉴于他散文独特的风格，《汪曾祺散文集》便按其内容的不同，分类分册出版了《人间滋味》《人间草木》《人间小暖》《人间有戏》等。
我所购买的这本《人间滋味》便是他所写的吃食了，许多人都写过谈吃食的文章，如梁实秋的雅舍谈吃，唐鲁孙谈天梯鹅掌，沈宏非谈最难将息等。但要论写家常吃食，汪先生是独一无二的。天梯鹅掌、雅舍谈吃还有花蟹鲍鱼，都未免有一点贵族化了。但要说到咸菜、臭豆腐、萝卜、苋菜等，却是老百姓家常桌上必不可少的吃食了。
与其他谈吃的作家不同，汪先生谈吃食，不喜去细考它们的出处，而更关注食物本身的滋味。之前看袁枚的《随园食单》，就总觉得欠烟火气，既不能作为食单，又不能勾起食欲，因为写的更多是“吃”的理论而非实际感受。汪先生的吃，写得更*易近人更接地气，又不流于俗套，往往感到仿佛亲尝其味。大家都知道他是高邮人，连我这种*时对咸鸭蛋没有特别爱好的，看到文中所说“*常食用，一般都是敲破‘空头’，用筷子挖着吃。筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了”，还是眼馋了一把。
他写甜，“无锡炒鳝糊放那么多糖！包子的肉馅里也放很多糖，没法吃！”写臭，“臭豆腐就贴饼子，熬一锅虾米皮，白菜汤，好饭！”写鲜，“以茶油炒，鲜嫩腴美，不可名状，或以少许腊肉同炒，更香。”写香，“外面有一层薄薄的脆壳，咬破了，里面好像什么也没有，一包清水，羊尾油已经化了。这东西只宜供佛，人不能吃，因为太好吃了！”所以说，酸甜苦辣咸，最好是什么都要尝一尝，什么都要试着去接受。
汪先生不仅喜爱品味食物的滋味，也关注其背后的文化。书里提到最多的几句话就是北方人对待某种食材如何，而南方人又是一种什么样的态度。无论是豆腐脑该咸的还是甜的，月饼里到底该不该放肉，元宵节吃的是汤圆还是元宵，番茄炒蛋要不要加糖……
我最佩服汪曾祺的便是，明知他是高邮人，通篇文章看完，却不知道他到底算是南方人？还是北方人？他似乎没有什么特别偏袒的菜系，什么食物都能侃侃而谈，就连他自认不擅长喝的茶，他都能写两三篇文章，这是一件很了不起的事。
他所关注的食物背后的文化，应该说就是民俗文化，所以在他的吃食散文中，就蕴藏着一种醇厚的生活境界。汪先生赋予这些饮食以风致和光彩，因此他所写的食物和口味，便就包含着人生的性情与哲理。一方水土养一方人，一方食物也就蕴含了一方人的性情。在《苦瓜像瓜吗？》一篇中，他写以苦瓜自喻的“苦瓜和尚”石涛这个人物，就寄寓了一种不随流俗的孤傲之气；在《口味、口音、兴趣》中，他写一位母亲为了不吃牛肉的孩子去外地能适应生活，专门买了牛肉跟他讨教做法，写这样的饮食态度就寄寓着人的胸襟与度量。“口味宽一点，杂一点，南甜北咸东酸西辣，都去尝尝，对食物如此，对文化也应该这样。”“口味单调一点，耳音差一点，也还不要紧，最要紧的是对生活的兴趣要广一点。”
我想即便是放在当下，放在那些所谓不再固步自封的年轻人身上，也是很难像汪曾祺那样去接受那么多元的事物。他在书里写到人就是要什么东西都要吃一下，什么都要尝试一下，“这就和读书一样，我想你们都明白我想说的是什么了。”
在人间读后感2
我说你是人间的四月天，笑声点亮了四面风；轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前……——引子
江南烟雨，小桥流水。几缕微风，几场梅雨，几道小调，江南已是烟雨迷蒙。在多少条铺着石子的小巷里邂逅了阳光？在多少座横卧在水面上的石桥上道一声别离？往事一幕幕，都弥漫在这令人如痴如醉的江南烟雨中。不知有多少人会记得有那么一个女子，曾经有过人间四月天，又与白莲开的季节有过一个相濡以沫的约定。
人世间的缘深缘浅，直叫人生死相许。时光的脚步总是静悄悄的，不经意间流走，让人独自叹息，只有那曾经的诺言却越发遥远，越发飘渺。桃花依旧笑春风，它不懂得人世间的悲欢离合，只知道要将生命最鲜艳的颜色毫无保留的绽放出来。但是，它却没有想到，在繁华殆尽之后，只剩下满目的凄凉，早已没有往日的妖艳。
可她，身穿素色白衣的她，却永驻留在盛开的白莲中，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，她就是——林徽因。林徽因，就像她的名字一样温柔，更像她的诗所说的“你是人间的四月天”。是啊，她就是人间的四月天！像四月的春风拂过，像呢喃掠过耳边，那么轻，不管岁月如何苍老，她都依然停留在那里，不曾走远。
人们都说，美丽如蝶的女子，没有几个如斯才情的，而才女又多孤傲、敏感、伤春悲秋，像精致而易碎的青花瓷，可她却是绝天仅有的，她能在柴米油盐酱醋茶和琴棋书画诗酒花中收放自如自由游走的。她没有张爱玲的敏感凌厉，也没有陆小曼的决绝放纵，亦没有三毛的不羁放纵。她是许多青年男子之神往，愿之飞蛾扑火的梦中白莲。可她聪明的知晓，人生聚散两依依，所以，她不喟叹年华似水，不忍心他人为她掉一滴眼泪。于是，她的爱清醒内敛，总是在受伤和伤人之前，及时抽身，没有人能看见她流泪，她也不许自己流泪。她给人留下的总是轻盈的转身，是灵魂深处一抹令人心痛的温柔，而不是刻骨的伤痕。
在梦中的雨雾之都，在美丽的康桥邂逅了徐志摩，发生了一场唯美的康桥之恋。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”多情的徐志摩对林徽因的爱恋如火般热烈，可是浓烈的火始终不是温和的水的归宿。空前的爱恋没能以美好收尾，能够做的，只是在伦敦的细雨中，道一声珍重；梁思成与她携手共进，走过千山万水，为完成使命而相约白头；金岳霖为她一生不娶，痴心不改守候一生；她更是被世间爱慕了一生。如果爱，请等待，如果爱，请放手，如此缠绵，如此深情，难道不令人为之动容吗？
林徽因，这样一个才华横溢的女人，几乎掠尽了人间的美，用完美一词，恐怕很多人也不会有太多意见。看着她那张充满年代气息的照片，无论是年轻的她还是中年的或是老年的她，都散发着她特有的气息。有点小女人却又不乏见过世面的大气。想必见识过海外世界的她，内心是丰满的，正因为内心如此丰富，才造就了一篇又一篇惊世骇俗之作。真不知道她到底是为情而生的，还是为情而生的？看着她的爱情故事，让人有点羡慕，嫉妒和一点点的遗憾。说羡慕，是因为她已有的内在美已足够吸引一个男人的心，上天对她如此眷顾，又给她如此一副美的皮囊。以致好像每个见过她的异性，都有着满心的喜欢，他们痴迷她的温柔和清新，所以不敢去打扰，只在一旁默默守护着。她是如此的幸福，让人羡慕和嫉妒。说有点遗憾，是对她的初恋。和他初见的第一面，是那么美妙，可是……
林徽因，她似一朵白色的莲花，出淤泥而不染，轻轻摇曳在花池中央；她是那朵摇曳在红尘中，永不凋谢的女人花，没有让流光把自己收拾得七零八落。仿佛在任何时候，她都拥有那份出尘的美，又安然在世俗深处和我们一起共度*淡流年。这个被岁月装帧在人间四月的女子，依旧苍翠如初。
江南烟雨，绵绵雨期，不知什么时候才能拨开云雾见阳光。但我却清楚地记得，你就是那朵白色的莲花，屹立于人世间。你就是那人间四月天！
在人间读后感3
之前在蒋方舟的《东京一年》里有匆匆带过一笔，她说太宰治年幼时眼睛就看到了空虚，耳朵就听见了死亡的诱人笛声，发觉人生长梦本没有意义，于是年纪轻轻就写下了《人间失格》，同时一次次起身准备自杀，终于成功。
没有刻意去读这本书，只是蒋方舟的这段话却在我心底偷偷扎下了根。直到发现实验室书柜橱窗里安静躺着这本书的时候，我内心的渴望才又被唤起。
这本书是沉重压抑的，我却抱着休闲轻松的心态去读，甚至有时候还会一阵发笑，这真是对这本被称作文学金字塔之巅著作的亵渎，我不由地怀疑自己真的没有同情心并对别人不幸的遭遇幸灾乐祸吗?仔细思忖，我觉得那时那地我可能也会像书中那群笨女人一样前赴后继地扑向他，不为情色只为彼此心中的温柔善良。
可是今时今日，我思考更多的是，是什么让太宰治变成这个样子的？
小叶生活在一个富裕的家庭，锦衣玉食，群佣环绕，从小就爱看书，在这样的一个家庭却没能让他生活的快乐。因为太过于少年老成，也可能是从小就很聪明的缘故，小叶早早就看透了人情的虚伪，因此也变得更虚伪。这种虚伪和圆滑世故不同，小叶从小就懂得博众人笑，并且从不敢与人辩论，胆小懦弱的唯人是从。就连父亲问他想要什么礼物，他也唯唯诺诺的笑着不敢回答，后来意识到这样使父亲生气了，竟夜里睡不着觉偷偷去改礼物本子上父亲原想给他买的礼物。我想他父亲可能根本不是因为这个生气吧，可能是怒其不争或是想要而不敢说而生气，再或者真是他猜对了父亲的意思。
因为小叶的善良或是搞怪装傻，佣人在他面前也从不设防，堂而皇之的议论他父亲，而在他父亲面前又表现的卑躬屈膝阿谀奉承，这些让他看到人性的丑陋，但他不会去告密的。同样他自己也是戴着一副虚假的面具面对世人的悲戚。这也是一种消极避世吧，没想到竟发生在一个几岁的孩童身上。这也为小叶日后的人生造成悲剧，日日夜夜流连于烈酒与女人之间。
小叶人生的转折点是在家庭没落后吧，那时他开始沉沦虚度，沉眠于酒池肉林。他小时候是那么聪明功课不努力也可以考到最好，只是惧怕人类而变得妥协、盲目、虚度。作者说他自身的孤独气味成为日后被女人乘虚而入的诱因之一。如此看来作者并不喜欢他们，但是秉持一向讨好众人的本性，仍然心有厌恶的接纳她们，以致于他的妻子被人侵犯他也视若无睹，选择逃避。
当然，小叶的女人缘确实不错，这也是让我读的老是发笑的原因之一，还有就是他那沉重的思想包袱，在我看来也是滑稽的，我能理解他但是不敢苟同。在我看来，或者小叶作者本人也是很不理解的是，只要和他接触过的女性都为他沉沦。有愿意陪他殉情的，结果他活了下来，不过完结此文后，作者最终还是和人殉情而死。那些可爱的笨女人，也是深受生活的折磨，想从小叶身上寻找慰藉，殊不知小叶早已对一切皆感麻木，只是需要她们的钱财苟活。这是我的认知，但从作者眼里他是被乘虚而入的。
不可否认，作者还是有点本事的，他还是懂得利用自身吸引女性的优势，来为自己谋福利的。作者长得应该是帅的，不然不会使这么多女人所折服。他的老婆也是他撩来的，虽然那是他惯性的撩妹技能。为了获得药店老板娘的药物，他出卖自己的色相，他用肉体换取自己所需，这里可以知道他并不是个疯子。可是因为他不会和人辩论而被人误为疯子关进疯人院。接回到老家后，他被哥哥安置在一间茅屋和一位六十岁的丑女佣作伴，两三年里这位老女佣曾多次以怪异的方式侵犯他。这三年后他才27岁。活的如此窝囊不堪，或许死亡真的于他是最好的解脱。
在人间读后感4
每次翻阅这本书，扑面而来的是压抑和撕心裂肺的源于作者的嘶吼。仿佛看见了作者将自己血淋淋都内心撕碎，缝进了字里行间。整本书最为痛苦的，并非身处地狱的纯粹之痛，也不是独居天堂的落寞之忧，更多的是在不断寻找反思自己时的无可归属感。
整本书讲述了叶藏的一生，相对于悲悯这个词而言，贯穿全文的更多的是反思与寻找自我的过程。而反思所带来的绝望才是叶藏混混度日的原因。
作者用荒诞的手法，透彻的刻画了当时社会对于亲情的漠视，家人之间的欺骗与虚伪，校园内的无聊与无越，社会的冷酷与欺诈。将爱与恨，痛苦与幸福二者融合而非放在对立面，将人间与失格、罪与罚的辩证置于文章的高潮。这种荒诞与现实的碰撞，给予读者了痛击心灵的一次庄严审问。
主人公叶藏就是一个典型的悲剧性人物，一个性格悲剧与命运悲剧的融合体。整本书讲述了叶藏的一生，相对于悲悯这个词而言，贯穿全文的更多的是反思与寻找自我的过程。而反思所带来的绝望才是叶藏混混度日的原因。他既是个无赖，又是一个似神一样纯洁的好孩子。敏感脆弱的性格迫使了他努力迎合别人，也造就了带着面具生存的结局，从一开始不被理解，到最后没有归宿被众人耻笑都为叶藏挂上了“异类”的代名词，而这个代名词深深的烙在了小叶藏的身上，使他不得不拖着沉重的脚铐，在这个社会里选择了极端的生活方式，走完他悲剧的一生。叶藏所恨，不过是这个时代对他深深的排斥，而叶藏所爱，也无非是对他的认可与了解。他迷过三个女人，并非同时能献出一个物质的东西或者具有一个特殊的性格，而是拥有将他从人类与异物的边缘扯回来的能力，防止他掉入堕落的深渊。
说到堕落，不得不提到的是叶藏的朋友掘木。掘木的出现是叶*生的一个转折点，是他带领叶藏去了解所谓“吃喝嫖赌”，让叶藏学会了在自我麻痹中抒发自己内心的苦闷。掘木本人也可以是名正言顺的成为一个“坏孩子”，可掘木温柔的答谢妈妈做的年糕红豆汤时，叶藏发现连最淘气最浪荡的掘木也有自己内心拼尽全力想去守护的的人时，他的“异类感”似乎将小叶藏吞没了，而当良子因为善良而被侵犯时，掘木的所做所为更近一步的将叶藏击垮。
叶藏所爱的三个女人也改变了叶藏的命运。第一个女人了解叶藏的痛苦，叶藏爱她委屈低微的样子，因为这种感觉让叶藏背负的异类感减轻；第二个女人爱叶藏爱的深沉，使其体会到爱的温情，把叶藏从怪物与人的边缘拉回；第三个女人至纯至美，人畜无害的样子让叶藏体会到了天真的美丽，让叶藏明白了自己仍有做人的资格。他们都给了叶藏寻找自己时一个方向，让叶藏的异类感消减，给了他希望。而随着叶藏逐渐对人间有所爱恋的时候，第一个女人与他自杀未果，他成了所有人指责的对象，第二个女人的女儿虽小却从未接受他，因不忍心打扰她的幸福叶藏选择离开，他再一次失去了光明，第三个女人正因她的洁白无瑕遭人玷污，叶藏开始寻找罪到极致的含义。这三起三落，犹如巨石一样砸在叶藏的背上，让叶藏感受到无法言喻的痛苦。
若进行一个夸张的比喻那么我不禁联想到了深渊。对于叶藏来说，他既不像凝望深渊的人所有的恐惧，也不像掉落深渊的人所体验的绝望的悲怆。更多的，叶藏就像是那个深渊一样。更多的复杂的心情，更在于无法将自己与世人融合，对自己的无限未知所带来的恐惧。在他超然物外的生活态度下，我们却仍能看到一个积极向上，阳光的男孩。叶藏似一个漂泊的旅客，路过无数的人，却始终未找到自己的渡口。他的一生并非救赎，更不是所为厌世，最多的是理解自己，自渡的过程。从深深的不属于这个世界，到之后去尝试理解世间这个词的含义，再到最后一切的崩塌。这一切的一切，归根与身处人间与失格的泥潭却无法自拔，世人与异类的定义中迷失。
有一句话久久在我脑海浮现：“生之为人，我很抱歉。”
在人间读后感5
在*现代历史上,有几位才女是经常被人们提及的,比如张爱玲,比如萧红,比如林徽因…前两位是不折不扣的作家,成就斐然,而林徽因的墓碑上写的,却是"建筑师林徽因之墓"，你是人间的四月天读后感。
的确,将林徽因列入作家行列尚不多见,然而林徽因与*现代文学的不解之缘,却是人所共知的。除了那一段与诗人徐志摩理不清的情感传奇,她自身温婉清丽的文学天赋,也把她与*现代文坛紧紧地联系在了一起。因此,我们不妨从一个作家的角度,去重新理解、认识林徽因。
把林徽因定为作家,最根本的原因还是基于她的创作,虽然文学对于林徽因来说,并非主业,著述数量不多,却不为小格局所困,其造诣并不亚于现代文坛的诸多名手,而她作为建筑师的特殊素养和身份,以及颇受追捧的秀外慧中的才女气质,也奠定了其在现代文坛的独特地位和价值。
林徽因的文学创作,多集中于上个世纪的30年代,这时的她正是开始成熟但依然多梦的时期。《你是人间四月天》将林徽因创作的诗歌、散文、小说择精汇编成集,形成纯粹的文学读本,集中体现了林徽因的创作成就和文学才华。
诗歌是林徽因创作最多也是成就最高的体裁,书中收录了25首诗作,其温润柔美的风格,充分反映了女性细腻、深情的特征,在色彩缤纷的现代诗坛,如一朵"梦期待中的白莲",典雅端庄、不同凡响。她善于在人与自然的交流中挖掘诗性,以寄托情怀,立意便是高格,而意象运用之娴熟,意境创造之幽长,已是现代诗风中较为出色的了,其中新月诗歌的影响,可见一斑。
你是一树一树的花开,是燕/在梁间呢喃,--你是爱,是暖,/是希望,你是人间四月天！
情感用排比的手法一波波袭来,伴以音乐般的明快节奏,使作品不仅美而且易于吟咏,朗朗动人。如果在文人分类中再给林徽因定位,则她首先应该是一位诗人。
散文的创作更能明晰地窥视林徽因的内心世界和思想感情,所收四篇作品中有两篇是怀念徐志摩的,可见这一题材在林徽因创作及读者心目中的重要，读后感《你是人间的四月天读后感》。虽然这些文字在表面已是煎熬过后的沉静、理智,但字里行间的感伤及凄婉之情昭然若揭,令人感动。也许徐志摩对她来讲只是一个"朋友"--一个能倾注如此赞誉的特殊"朋友",但众人却为他们之间勾勒出一幕楚楚动人的情感悲剧,这一空间实在具有太大、太永久的诱惑力,而且确有动人的故事蕴藏其间,引得读者不懈地进行更为生动的、理想化的补充和演绎。这是文坛一段暧昧不清的情感纠葛,为她与徐志摩之间灵魂深处的契合,留下了不解之谜。其中究竟是怎样的一种心灵缠绵,只有他们自己才能解答,惟其如此,这一段情缘才具有了朦胧而不确定的意境之美,才让人对林徽因的一段段动人文字咀嚼再三、品味再三。而作品之中关于文学问题的见解,则从另一个侧面印证了林徽因的确是一位文学家,她身上有着文人专有的素质和眼光,而非是牵强附会,附庸之举。
小说之于林徽因,与其说体现的是一种创作,不如说更多的是展示了她的一种文学素养。她掌握了小说的真谛和理论,比如她在《文艺丛刊小说选题记》一文中说道：
…一个作者,在运用文字的技术学问外,必须是能立在任何生活上面,能在主观与客观之间,感觉和了解之间,理智上进退有余,情感上横溢奔放,记忆与幻想交错相辅,到了真即是假,假即是真的程度,他的笔下才现着活力真诚。
这是一种专业性很强的创作论述,她对文学的理解是具有理论基础的。然而,她却未能讲出更加精彩动人的故事,她似乎更加注重表现一种细.
在人间读后感6
1962年10月，周立波在京会见外宾。张祖道摄
写作是讲究“规矩”的，有的是显在的，教科书上进行了长长的罗列与训诫。有的是隐含的，大家都在遵守，“日用而不知”。这些“规矩”往往被视为度量衡，对一部作品的成色和价值进行框定与确认。但总有人甘当“破坏者”，不按“规矩”出牌，成就文学另类书写的同时也在开拓文学表达新的空间。
为尊者讳、为亲者讳，这是惯有的“规矩”。周仰之写的这本《人间事都付与流风》(团结出版社20xx年1月出版)有个副题，即《我的祖父周立波》，她在给《暴风骤雨》《山乡巨变》的作者周立波立传。一般而言，这样的写作往往是“端着的”，特别是直系晚辈似乎更有必要小心翼翼、深思熟虑，掰着指头悉数传主的人生点滴与事业成就，进而控诉传主遭遇的不公对待，设法藏掖、过滤“负面”，即便是偶尔涉及也试图强行“洗白”，说是“为历史正名”，总之指向明确，就是立起一个大写的人。周仰之在称呼祖父时就显示出不一般的勇气，要么是“立波”，要么是他的原名“绍仪”。称呼的不同往往意味着写作姿态的转变。整部传记语气*和，富有强烈的谈话感，作者把自己和读者摆在同等位置，以文字营造出促膝交谈的气氛。对于祖父，周仰之是仰视的，“立波是那个时代精英中的精英，是我心目中的英雄”。但得知祖父在情感上过度消耗了祖母的善意，她坦承“对他的佩服打了折扣”。对于祖父的无情无义，“我作为他的孙女真无话可说”。这样的写作体验是痛苦的，甚至备受煎熬，因为作者清醒地自白“也许我犯了春秋责备贤者的错”，但与所谓的“戏说”无关，与“解构”也不是一码事，因为事实就在那里，绕开、盲视不可取，遮蔽、粉饰更不应该，于是只得遵从写作的本初意义。这样的写作看似在破坏“规矩”，其实不过是在回到真正的“规矩”本身。通过她的笔，作家周立波是可以触摸、感知的，读者能体味到人性的复杂与多端，她以这部作品也立起了一个无限接近“真”的人。
写作上“犯忌”往往不是单一的，而是有其多重的配套。作者理工科出身，而且长期旅居海外，这又是她的首部作品，算不上文学中人。周立波的创作生涯丰富立体，与时代政治潮流有着或明或暗的牵连，他的文学活动特别是与文学界的交往掌故千头万绪，周仰之自知难以驾驭。于是她一开始就真诚地亮出底牌，告诉读者自己是“外行人”，不太懂写作的章法，“没有受过专门的文史训练”，很遗憾“看来一辈子也不可能弄明白这件事了”，有的内容跳过吧又觉得不妥当，“有点太圆滑”，那就硬着头皮进行所谓的“研究”，不过还是不忘叮咛读者“不想看跳过去即可”，三番五次，甚至有点过头了，成了无谓的絮叨。她始终想把握好一条原则，即只谈自己知道的、自己想到的。
她跟随着自己的兴致走，在正常的叙事中途往往横生出枝蔓，宕开一笔，进行历史补白与生活补白，喜欢把自己摆进去，说说她的人生阅历与所见所闻，讲讲中美文化的一致性与差异性，谈谈她的生活感受与生命感悟，有时还跳脱出来苦口婆心地劝世、警世，甚至把自己的丈夫、兄弟、女儿“强行”拉进故事里，富有间离效果。她*放写作姿态，不断地在示弱，“有小船不堪重载之感”，总是在表达歉意，很诚恳地说着“水*有限”。对于纪实类创作而言，这样的写作姿态值得赞许。毕竟现实过于的庞杂、立体、繁复，尽管下了苦功夫，花了大力气，但人可能还是逃脱不了“盲人摸象”的“魔咒”，难以掌握事实的全貌、穷究事物的本质。而且在这个时代，单向的灌输不再奏效，纪实类作家面对的是“新读者”，他们有现代思维，有媒介素养，有个性意识，有自己的视角与发现，有自己的思考与态度，你尚未就事实发言，他们或许已经知悉一二，“你若端着，我便无感”，“你谦卑一尺，我先敬一丈”。所以说，纪实类创作要敢于、善于示弱，明了自己的局限。周仰之自觉地放弃了全知全能视角，给自己找准了一个恰当的位置。于是，她的这本写给祖父的传记显得别致而不一般。(王国*)
在人间读后感7
汪曾祺先生的散文不是一般的好。
这话曾经是听人说的，当然也不止几个人，而是相当多的读者的共识。
百闻不如一见。
在我细细地阅读完《人间草木》后，我顿生相见恨晚之心。
且看他的人间，不只是空间概念，而是时空交错的综合体，甚至还加上可知的经历、广博的见识和丰富的情感。
高邮、北京、湖南、四川、张家口、昆明等是他一生主要的活动场所。而其中故乡高邮、昆明求学以及北京定居三处生活时间最长、印象最深、感情最重，所以着墨最多。
他眼里的草木有哪些呢？花草树木、鸟兽虫鱼自然不可或缺，食物、事物、人物、季节、习俗、地方、趣事，还有创作理论等，都在其笔下摇曳生姿。
他的“人间”不大，但每一处都温暖温馨温润。昆明的炮火，他丝毫不害怕，而是变成了趣味盎然的《跑警报》。
张家口的劳动改造本来不堪回首，但《随遇而安》的他觉得“真是三生有幸”，让他“*淡”的人生有了一点传奇色彩。
吃过了各地的风味不一的东西，但《故乡的食物》还是每每令他怀念不已。
西南*的求学生涯，不仅是他学识增长的时期，更是他人格形成的关键阶段。沈从文等名师，是他成长路上的贵人。所以，他的《七载云烟》不认为是《天地一瞬》，也不觉得《斯是陋室》，更不会把《一束光阴付苦茶》，而是真正的《水流云在》。云南俨然是他的第二故乡。
他的“草木”都熠熠闪光、活色生香。他非常想念《昆明的雨》，因为“昆明的雨季是明亮的、丰满的，使人动情的”，又是“浓绿的”。
《肉食者不鄙》绝不是他的强词夺理。那些“狮子头”“镇江肴蹄”“乳腐肉”“腌笃鲜”“东坡肉”“霉干菜烧肉”“黄鱼鲞烧肉”“火腿”“腊肉”“夹沙肉·芋泥肉”“白肉火锅”“烤乳猪”，光听听名字就已经叫人想入非非，何况亲眼看到和亲身遇见呢？能不垂涎三尺？
沈从文、金岳霖、赵树理、闻一多等泰斗级大师，哪一个不是人品、文品（艺品）彪炳千古？真的是德艺双馨。而且风趣风流风雅。
我特别欣赏“脚底烟云”那组游记散文。尤其是《严子陵钓台》和《湘行二记》。厚重的文化历史与人文气息在笔致疏朗清淡与轻松自如的文字中自由游弋。严子陵其人、钓台其地、隐逸其事，都不该信其真。《桃花源记》和《岳阳楼记》是典型的同题作文，但汪老完全跳出“题”外，前者他“记”的是茶事、农事、石事，后者他“记”的是洞庭之景，并且猜想出范仲淹笔下的洞庭湖是想象之美。这都是发前人之未发，言前人之未言。大胆、新颖又言之有理。
作为当代著名作家，汪曾祺的小说、散文都漂亮得臻于化境。同时由于家学渊源，其在绘画上也造诣颇深。因此，如果想探寻其文学源流，了解他的创作生涯、听取他的创作经验谈或者感知他的创作观自然是事半功倍的。第七辑《文章杂事》就是很好的教材。
他的小小说和散文独树一帜，他特别强调语言。在《我的创作生涯》中，他说“关于写作艺术，今天不想多谈，我也还没有认真想过，只谈一点：我非常重视语言，也许我把语言的重要性推到了极致。我认为语言不只是形式，本身便是内容。语言和思想是同时存在，不可剥离的。语言不仅是所谓载体，它是作品的本体。一篇作品的每一句话，都浸透了作者的思想感情。我曾经说过一句话：写小说就是写语言。……”
他高度崇尚短小。他认为“短，是现代小说的特征之一；短，是出于对读者的尊重。”（《说短》）他觉得“小小说不就是小的小说”“小小说是小的。小的就是小的”。（《小小说是什么》）
他十分提倡小说的散文化。他说“散文化似乎是世界小说的一种（不是惟一的）趋势”。他又说“散文化小说的作者十分潜心于语言”。（《小说的散文化》）
在人间读后感8
“人，是不会在握拳的同时还笑得出来的，只有猴子才会。”因为在知乎上看到了这样一句话，勾起了我对《人间失格》这本书的好奇心，恰逢某*台打折，就买了一本回家试着读了一点。写这些文字其实严格意义来讲，称不上读后感，因为书刚到手，只读完了序章和第一章而已，但是作者字里行间透露出的矛盾、纠结似乎与我十分契合，许多想法一点点的冒了出来，不写些什么的话，今天晚上怕是不能安然入睡了。
“我这一生，尽是可耻之事。”
一上来第一句就雷的我体无完肤，虽然读书之前，就对作者“自我堕落、字字泣血”有些心理准备，但没想到第一句还是让我大呼无声，黑暗中的台灯下，我竟不自觉的口看舌燥，赶紧喝了一大杯热水，自我安慰道“压压惊！”
“人不吃饭就会死，所以必须劳动、吃饭——对我来说，再也没有比这更让我觉得艰涩难懂、更具有胁迫感的话了。”
我在这句话上停留了许久，开始费解，后来有点理解，当我第四遍、第五遍仔细咀嚼这一句话的时候，竟然冒出了后脊背发凉的“同感”之感。是我一直有这样的感觉，还是只是因为这句话才突然有的这样的想法？我竟然可以理解这句子中的感情么？破折号以前，大家都是这样的说的啊，破折号以后，我曾经也有过同样的想法吧，我怎么能曾经有过这样的想法呢。后边作者关于灾祸、背负的语言我却并没有像这样的触动，并没有尝试思考、理解别人的痛苦与幸福的行为，大概是因为我单单厘清自身的喜怒哀乐就已经筋疲力尽了吧。
“那是我对人类最后的求爱。”
作者说对人类极度恐惧，却无论如何也无法对人类死心，所以用滑稽的言行来讨好别人，这句话，绝望中的那一丝不切实际的希望，使绝望更加的绝望。“表面上，我总是笑脸相迎，可心里头，却总是拼死拼活，以高难度的动作汗流浃背地为人类提供最周详的服务。”虽然我极力的想认为，我并不是这样的，但是内心的声音一遍遍的嘶吼，这不就是你这个虚伪的人类么，总是一副乐天派的表现，竭尽全力符合大众心目中“积极、乐观、向上”的描述，却在一个人的时候，偷偷在同样阴暗的台灯下，才敢转过身看看如下水道一般阴暗的内心。还有更让人恶心的感觉么？（没准这就是我为什么对下水道里湿了毛的老鼠那么恐惧的真正原因吧。苦笑。）“不知从何时起，我成了一个不能说半句真话的孩子。”谎言才是对阴暗最好的保护。
“面对世人，我总是害怕的发抖。对于同样为人的自己的言行，更是毫无自信。我将懊恼暗藏于心，一味地掩盖自己的忧郁和敏感，竭力把自己伪装成纯真无邪的乐天派，逐渐将自己塑造成一个滑稽逗乐的怪人。”
矛盾、纠结，内心与现实的冲突，无奈的逃避，后边关于滑稽行为的描写越是轻快，我就越是能体会到那深入骨髓的无可奈何与绝望，“怎样都好，只要能让他们发笑就好。”来自灵魂深处的祈求，面对强大的“人类”，无能为力，只能用虚伪的滑稽隐藏内心的恐惧，面对我的滑稽行为，不论是大哥“语气中满是疼爱”还是父亲“在玩具店里笑了半天的”满意，都让我觉得作者的世界，是那么的冰冷、寂静、孤独。像我一样。
“近乎完美的蒙骗众人。”
这句多少有断章取义的嫌疑，但是这句话也是对我触动比较大的，近乎完美的蒙骗，未必不是一种真实，从某个角度看，最终被蒙骗的，或许并不是众人，而是内心中在阴暗角落里蜷缩的自己，越是活成了人们期待看到的样子，就越是压缩内心光亮的范围，角落变得更加狭窄，无法容身，阴暗变得更加阴暗，无法视物，直到蒙骗被戳破，那时的情景，就像作者写的“我稍加想象，已战栗不已。”
“即是说，对女人而言，我是个能对恋爱秘密守口如瓶的男子。”
作者说他“隐忍不言的孤独气息”是他频频被女人趁虚而入的诱因之一，对于此，报以极大的疑惑，完全不能理解，反复咀嚼思考也没有一丝困惑消除。或许继续读下去会有变化，但是今天晚上，不适合再看下去了。
在人间读后感9
《人间告白》是插画师金鱼酱的作品。新*录了她和爱人小忽的故事，他们的爱情从校服到婚纱，从一见钟情到相伴相守，直到命运打破了他们原本*凡幸福的生活……
他们之间甜甜的恋爱，真的是羡慕到我了。看着看着，我就酸死了。好想去谈下恋爱；我是否以后也会遇到这么好的女孩；我是否可以做到像书中的那个男孩一样，一心一意的去爱、去包容她。
为什么我这么惧怕死亡；看到生离死别，总是带着畏惧，害怕身边的人或者自己突然之间就得了什么病，突然之间就要离世。我也无法想象，若是在我中年时，就患有癌症，我的那个她、父母、亲人、孩子该怎么面对我的离世。我是他们的依靠，若是倒了，她们会有多难过？我又会有多不舍？面对病魔的折磨，是多么的痛苦？死，到时是否是一种解脱？还是说，即使这么痛，依然会像书中的小忽一样，坚强的支撑着？我想会吧！是想对人世间多一分留恋，想多陪伴下我爱的人跟爱我的人……
有人问，世界上真的有纯洁的男女友谊吗？
我想说的是，没有的。如果有，那是因为你是被偏爱那个。你很幸运。也很希望你能发掘他/她的喜欢。若是他/她不是你的菜，我恳请你放过她/他。别让他/她再傻傻等下去了。没有结果的。
因为我就是那个等着的人。
我也想找一个满眼都是我的女孩。但有个人告诉我，“要是你满眼都是另外一个女孩，怎么可能发现那个满眼都是你的女孩呢？”看到这句话，我才突然之间醒悟。我呀！是时候应该放下了。不然怎么发现的了那个满眼都是我的女孩呢？虽然说我觉得这个女孩从来没有出现过。但我相信我能找到一个满眼都是我，我满眼也是她的女孩。这么可爱的女孩，我一定不会忍心去伤害她。只不过现在大家都迷路了，我在哪里的变优秀，让自己发的光更亮一点。好让她尽快的发现我，来到我的身边……
“以前的我从未真正体会过失去是什么滋味，现在，我一夜间明白所谓失去就是那个你习以为常又很熟悉的人，从此不会出现在你触手可及的那个地方了，并且是永远不会再出现了。
如果你能意识到这份失去是什么滋味，或许你还会感悟到并不是每个人、每段感情都有重新开始的机会。很多人、很多事一旦失去就意味着永远，所以不留遗憾才不枉此生。遗憾多了眼泪也就多了，眼前这最年轻的今天不是用来哭泣的，该好好地珍惜生命、珍惜感情，也该深刻地反省，学会仰望生命，学会敬畏死亡。”这是书的的一段话，看了之后，我确实是觉得，应该要珍惜眼前人。
很多时候，被偏爱的总是有持无恐。无论亲情、友情、爱情，都是需要去付出，去维护的。不能等到它即将失去的时候，才懂得珍惜。
看了《皮囊》、《云边有个小卖部》、《人间告白》，都有说病魔对人的折磨，让人天人两相隔。病魔确实是一种很恐怖的东西，我现在就想去医院的ICU看看，去亲身感受一下这种伤痛。也想让我明白，拥有健康的身体已经是很幸运的事了，要更加珍惜现在的生活。不要去辜负父母给的健全的身体。
即使生活中遇到些困难，也能想到，我还有一副好的身体，这已经是很幸运的事了。
如果未来，我有孩子的话，我想在孩子小学四年级左右，带孩子去医院ICU。让孩子知道，其实他/她是多么的幸运，拥有一副健康的身体。让他/她懂得感恩父母，并让其养成良好的生活习惯及作息习惯。
在小孩六年级结束后，我要带他/她去凌晨的菜市场。让孩子感受到他/她现在的生活是多么的幸福。父母养他/她，真的付出了很多了。也为了让他/她有个正确的金钱观。
在小孩初三那年寒假，我要带他/她去春运时的车站。因为初中快结束了，他/她也快要离开我的怀抱，是时候应该要学会自立了。也是为了让他/她明白，无论身在何方，父母依然是他/她坚实的后盾。
在人间读后感10
关于食物的记忆总是绵长的。
青年时代的顽固味觉记忆，势必影响人一生的食物选择。
饮食往往与某种情感挂钩，而特有的饮食文化，往往是与特定的人群有联系的。
家里的饭菜，或许代表一个习惯，代表一种熟悉感，也可能代表一种念想；猝不及防的，在某个深夜，肚子咕噜咕噜叫的时候，或许你莫名想念那一碗虽然卖相不太好看，但却有家里的味道的炒饭。
于是，你心心念念，日日夜夜，回味那个味道，却苦于千里之外的距离，够不着那一碗隔夜的炒饭。
在冬天哈着冷气的夜晚，或许，你会叫上两三好友或者亲爱的他/她，去吃上一顿热乎乎的火锅，在你来我往中，那种因距离产生的陌生感，瞬间消失在腾起的热气中，直到各自挥手时，带着一份满足感踏上归途；在那些想起他们的日子里，便会想起那一份热气腾腾的火锅，那不仅仅代表着美食，也代表着你们的过往，代表着那些或嬉戏打闹，或泪流满面，或推心置腹的岁月。
美食已经变成了一种符号，变成一种连接；美食也变成了一块心头肉，摘除不去。
熟悉的味道磨人心。
陈晓卿的文字里，有一股乡愁，从夜里大街小巷的宵夜摊上，从不断觅食满足舌尖上的味蕾的享受，从孜孜不倦地寻找一种熟悉的原来的味道。我们是他文字里的看客，可是品尝的何尝不是自己的一种乡愁，一种对原有事物的执着和爱呢？
有人说，美食是一种情怀，是一种人文主义，不，更重要的是美食背后的心心念念，《舌尖上的*》曾经被诟病以大篇幅的人物故事为主线，可是民以食为天，如果没有人间烟火味，这些美食还能完整吗？
对于美食有执着偏好的人，总是有着异于常人的灵敏鼻子和定位功能——寻觅美食的能力。
W是我认识的一个老友，曾经也很有幸被她拖着深入一些美食店觅食，吃凉面，葱油饼，小龙虾等等。你会惊呆，凡是关于吃的，她肯定比你还先知道，你天天从这里走过，却不知道这里还隐藏着一家不起眼的美食小店。不仅仅会找吃的，对于动手做菜，她也是很有心得的。于是我多次戏言，让我饱饱口福嘛，大不了我负责洗碗。（我不喜欢洗碗，为了吃的，可以折腰）。某次终于尝到了她的手艺，酒足饭饱之后歪在那里，盘算着怎么可以逃过洗碗这件事。
另一个对于美食有追求的，当属我老爸。不同于其他老一辈吃过苦，对于食物可以将就的人，他极其严格。
做菜的材料必须新鲜，刀工必须老练，什么样的菜色搭配什么样的厨具，样样齐全，不可以将就。比如炒面的青菜，必须切得非常细，曾经有个邻居笑着说，你家的菜可以用来穿针了。瘦肉必须沿着纹路斜着切，这样的口感才会好。小时候，我就是那个他在边上指挥，我在旁边切材料的人，有时候我实在切的太慢了，他就看着我说，让我来吧。其实心里应该很嫌弃我的刀工，我默默不说话，看着他自己动手。
所以现在，我发现，我对于切菜这件事情，有自己执着的地方。土豆丝必须细，姜丝必须齐整，芥兰必须薄度足够等等。
有一年，老爸在医院，我在学校附近去看他。他说：小妹，来这里，我们去吃饭吧。
那是一个不大的摊位，在路边，点了几个菜之后，他说，喜欢的多吃点。其他菜现在已经忘得差不多，我只记得一个生蚝煎蛋，特别好吃，当时忍不住就吃了两块。
走的时候，我还回头看了看那个地方，我在这里呆了几年，怎么就没发现这么个好地方呢？
陈晓卿的文字，很容易让你陷在回忆里，回忆着那些美食，似乎每一个句子，你都可以写出一个属于自己故事。他的文字，打破了我对于一个糙汉字的固有形象，他幽默，搞笑，一颗十足吃货的心，满满的人间烟火气息。
他说：最好的美食在家里，个人饮食偏好，尽管像胎记一样私密，但至亲永远知道它在哪里。
在闲暇的时候自己准备一些材料，自己动手，自己琢磨，我想，这大概是件很美好的事情吧。
——除了让我洗碗，其他好商量。
读《至味在人间》
在人间读后感11
《人间词话》是著名国学大师王国维所著的`一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对*旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与*相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
这是对王国维的《人间词话》的极大评赞。在学习的生活中，我早就听身边的朋友和老师介绍过这本书，趁着空当我便也仔细的品读了一遍。
《人间词话》写得很有见地很有特色。这是我个人的最大感触。书里面大多穿插着诗词、注释和评论。咋一看很凌乱很散的样子，其实不然。就像一篇散文一样只是形散而神不散罢了。
王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：
一，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔
二，昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路
三，梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。
后人归之为：知、行、得三境界。
由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；也有人说为知、为己、为人；有人认为理想、事业、爱情等等，林林总总，琳琅满目。
而我和一些人一样喜欢将它喻为“立志”、“勤奋”、“成功”三个阶段。第一境界为立志，也是最初层次的境界。西风刮得绿树落叶凋谢，诗人独上高楼，登高极目远眺，找到出路。第二境界为勤奋，即表述如何去奋斗的。为了伊人，人瘦了、憔悴了，但始终不后悔。第三境界为成功。经过打拼、努力、千辛万苦地奋斗，终于水到渠成，获得了成功。
人之成功，都必须经过立志、奋斗。成功是每个人的梦想，是每个奋斗的目标。立志是前提，奋斗是保障。我们常说“有志者，事竟成”。越王勾践，为了成就自己的理想，经历百倍挫折，卧薪尝胆，终于灭了吴国。楚国是个小国，在强大秦国面前十分弱小，但他们通过努力，终于吞并了秦国。此可谓是“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”
没有志向，一切努力是徒劳的。只要有志气，朝着奋斗的方向努力，我们就会找到我们的成功的归属。我们立志不难，但需要认清我们自身的形势，因材制宜地确定奋斗目标。
没有勤奋，一切目标是不可能实现的。朱熹有“业精于勤荒于嬉，形成于思毁于随”之古训，今有“空谈于国，实干兴帮”鉴言。成功不是随随便便就可以得来的。原北京大学校长季羡林给成功下了个定义：天资+勤奋+机遇=成功。天资是先天性，机遇是可遇而不可得的，唯独勤奋是掌握在我们手中的。如果不勤奋努力，天资再聪慧都无济于补，机遇再多都白驹过隙，难以抓住。
成功是预期的实现值，虽有预见性，但却隐含未知性。我们理解王国维的三种境界，最重要就是要躬于行、亲于践，努力把握好今天，以曾国藩“日以学为业”的精神，加强学习，多于锻炼，提高能力，为实现自己的理想而不懈奋斗。
因为，奋斗其乐无穷。
是的。一旦有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。
当你到达一定的高度时，是孤独的，能理解你的又有几个呢。不然伯牙怎会为子期断琴，故知音难遇。特别是君王，一个人站的太高，是寒不胜寒的。而后，寻寻觅觅，泠泠清清，终于漂泊归于宁静，却发现原来一直追寻的在你不经意间朝你微笑，这一直寻找的就是你的眼前。
人生一世，如此而已。
读王国维的《人间词话》，收益颇深，可惜只是浅尝辄止，甚至可谓囫囵吞枣。想到如此，心生遗憾。望有闲时，再细斟读。
在人间读后感12
窗外，浮动着暖暖的春的气息，这夜，就变得格外温情起来。就一盏灯光，我和林徽因穿越时空，相逢在文字里。她不是为文字而生，但她的文字却让大家传颂；在江南烟雨里，她娉娉婷婷，犹如一支白莲，静静地绽放在岁月的河中……
此时，正是四月。说起林徽因，也总是在人间四月。有人说，她被季节封存在四月天，窗外的柳絮做了萍客，梁间的燕子做了邻伴，梦中的白莲做了知己。如此纯净美好，仿佛不食人间烟火，其实她比任何女子都懂得调配烟火——这个让徐志摩怀想了一生，让梁思成宠爱了一生，让金岳霖默默地记挂了一生，更让世间形色男子仰慕了一生的民国才女，也深深地触动了我的心灵。
爱情，从来都是喜悦与痛苦并存的，林徽因虽有白莲的清澈，却也未能逃避凡尘俗世的爱情侵袭。在英国伦敦，林徽因遇上了徐志摩，她生命中第一个爱的男人，康桥里的水波潋滟，却没能把这段爱情定格成永远，被定格的，是徐志摩无奈地“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”；与梁思成则是细水长流的爱情，几十年里的相濡以沫，夫唱妇随，眼睛看到哪儿，足迹跟到哪儿，只求一份现世的安稳；而她也让金岳霖一生无怨无悔地追随她，毗邻而居，不为相守，只为喜欢！
触动我的，不单单是她绝美的爱情故事，还有她的才学。一首《你是人间四月天》让她的诗情绽放在桃红柳绿的春天，带给多少人对爱的向往——你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！但是，你又怎能相信，如此感性如此唯美的她，竟然会和建筑有着很深的渊源。她一生遍踏祖国的大地，甚至在欧洲很多国家都有她留下的一抹清香，这不是为了诗文而体验生活，而是为了她钟爱的建筑事业做考察。她的一生，为古建筑付出了最多的时间和精力，她不仅在战乱流亡中为云南大学设计了女生宿舍，而且还参与设计了*，也因此被特邀参加全国*一届二次会议！在生命的最后时日，她的工作简直到了疯狂的地步，先是抱病设计了一批具有民族风格的景泰蓝新颖图案，挽救了濒于停业的景泰蓝传统工艺。后又和助手一起，设计了人民*须弥座的图案，并撰写了一系列介绍我国古建筑的文章，翻译了国外的一些建筑书籍。而文学，只是她怡情养性的一种方式，即便如此，她都能把事业和爱好如此精彩的诠释，试问，世间还有谁能够做到？！
能够让我品味再三的，还是她淡如出水白莲，又坚毅优雅的性格。林徽因应该算是一个从容的人，她不会为了某种情绪而让自己沉沦；她能在诗情画意里常常独自吟哦，又在属于自己的建筑事业里呼风唤雨。所以她有许多的瞬间与剪影，有些人记住她的是柔婉多情，有些人记住她的是*宁淡定，也有些人记住她的执着热忱。其实生活真的如同一条惊涛骇浪，尤其是生活在那个动荡不安的年代，再加上出现在这个女子身上的三段刻骨铭心的爱情，如果没有一颗坚毅包容的心灵，没有一种处变不惊的大气，又怎能在生活的激流里驾驭得了自己的小船，不偏离航道？
轻轻地合上书页，也把林徽因轻轻装在心里。这个生于莲花绽放季节的女子，经过51载人世春秋，悄悄飘落在人间四月天。循着文字，我分明看到她从透明纯净的婴孩历经尘世风雨，傲然绽放自己的美丽，展示自己的高洁和才华，然后化为一缕青烟，去追寻又一世的烟火人生。我无言送别，我只能在某个意志薄弱的时刻，某天心情沮丧的时候，亦或是某个温馨浪漫的夜晚，某个快乐如水的日子，和她再度相逢，用她的智慧来启迪自己，用她的温情来安慰自己，用她的追求来激励自己，便已足矣。
你是人间四月天，是四月早天里的云烟，是梦中期待的白莲，是爱，是暖……你若安好，便是晴天！
在人间读后感13
这是一部关于徐志摩的传记小说，一个怪人，一个诗情画意，富有浪漫*的怪人。但谁曾想过这样一个浪漫传奇的诗人，突然间在天空中飞走，从此回不了凡间呢。寒风萧瑟，久违的春夏来了又走，冬天来得那么突然，到底是谁挤兑谁，能说得清楚吗？欲笑还颦，最断人肠，春天来的太慢，让人心痛。说回徐志摩，虽然读到他的作品不多，但一首《再别康桥》足已看出他是一个追求现实，而又不满足现实的复杂魅力诗人《再别康桥》只因康桥，是诗人心爱的对象。在临别前，要描绘它是多么难呀，说过分了怕闹了它，说得太谨慎了又负了它。于是，诗就如此开了头：“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；我轻轻的招手，/作别西天的云彩。诗中连用三个“轻轻的”，抒发了诗人与康桥依依不舍的离别之情。说回林徽因的《人间四月天》，这一作品让我想起了钱钟书的《围城》和鲁迅的《伤逝》。虽然徐志摩、方鸿渐、涓生这三人的出身、品格、学识不一样，但他们生活的社会背景是相似的，是“五四”退潮后依然浓重的封建黑暗的社会。他们三人之中，尽管有人家庭背景富裕，有人穷困潦倒；有人品格高尚、学识渊博，有人不学无术、浑浑噩噩。但他们在爱情上的遭遇是相似的，是悲惨的。（徐志摩要是没有因飞机失事而罹难，谁能保证他和陆小曼在北*的婚姻生活不是令人乏力、令人哀伤的呢？）由于志摩的父亲厌恶小曼这个媳妇，断绝了给志摩的接济。（不难发现，封建社会的长辈总是希望通过物质来影响后辈的行为。这一特征在当今社会仍未褪色。*在《家庭、私有制和国家的起源》中一语中的地指出：“妇女*的第一个先决条件就是一切女性重新回到公共的劳动中去”，因为“男子在婚姻上的统治是他的经济统治的简单的后果，它将自然地随着后者的消失而消失。”我们可以把这一观点泛化到长辈与后辈的关系。即“一个人想要成熟、自立，必须要在经济上取得独立。”这是题外话了。）出生于富裕家庭的志摩开始为生活的拮据而担忧。与此同时，作为名媛的小曼依然热衷于跳舞、看戏、打牌，原文中有这样的描述：志摩来往于南京、上海，在中央大学和光华大学两处教书。小曼的生活方式始终没有什么重大的改变。她的身体总是软。疲萎顿，因而百无聊赖，写字、作画都荒废了。志摩苦劝无用。又怕多说会加重她的精神压力，于健康不利，只好少说。——为了外出应酬看戏方便，小曼卖掉了一部分首饰，购置汽车一辆，于是出门的次数更多了，志摩对此也无可奈何。志摩深深地、深深地爱着小曼。他透过那两片理想的水晶似的深度近视镜片去看待爱情和人生，看到的是至高无上的、纯净的、诗意的、神圣的理想境界。其实这境界只是他自己心灵折光里的海市蜃楼。在那里，爱人是圣坛之上的神只，永远带着启迪你心智的微笑，倾听你的祈祷，用她那永恒的温柔抚慰你的心灵，给你以无穷的愉悦和温暖??然而，一接触现实。当神灵被一个血肉之躯的女性所替代，神性的完美便消散了，接踵而来的是现实生活中许许多多令人烦忧、令人束手无策的问题??爱情是一个纽带，可以把两个人的心灵和身体联结在一起，却难以使他们的生活习惯、趣味爱好、人生目标一下子变得完全丝丝入扣。对现实生活抱着过于理想化的要求的人，就不可能不和遗憾了。三部作品似乎都向读者抛出了一个命题——婚姻是爱情的坟墓。三位主人公的不幸遭遇，这到底是因为封建社会对人的迫害呢，还是因为人的*庸短浅和思想局限呢？婚姻是爱情的坟墓，这貌似危言耸听的命题至今仍被多数人奉为真理，难道在物质生活飞速发展的同时，我们的社会仍然是禁锢人、迫害人的吗；难道在文化水*不断提高的同时，我们的思想仍然是落后、愚昧的吗？又或者，人是容易生厌的，只要两人保持适当的空间，培养一些生活情趣，就能让爱情在婚姻中尝鲜？这样的话或许不错，但对于忙碌的都市人来说，听来仍然让人泄气。
在人间读后感14
四言敝而有五言，五言敝而有七言；古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再*常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是*等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水*。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水*，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句？哪能以*词？但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来*人就某一方面的深入发展缺乏创新性。
但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化” “主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来？主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”；而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛*而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么？所以客观之诗人亦不可缺少真性情。
在人间读后感15
我已经很久没提笔了，昨天本是我的生日，很想写点什么，可一直没有想写的东西。虽然我的生日就这么*淡的，不为人知的过去了，但在我心里，不断的勉励自己，对于美好人生的向往和对将来幸生活福的追求不能停止，虽然这是一种心灵的追求，没有任何物质的表示，但在我心里，也是满满的礼物，一份自己送给自己的礼物。
今天一早心血来潮，读了一本《天使在人间》的小说，它是一部奥黛丽赫本的儿子描述他母亲的小说，属人物传记篇。对于奥黛丽赫本，我本知之甚少，只是听到很多身边的人对她的热烈喜爱。而我仅仅是对《罗马假日》里那个清纯可爱的小女人，一个拥有美丽迷人的容貌所喜欢。读完此篇，我更想说，她是这样的女人：一个欧州美丽迷人的天使，一个温柔优雅的女人，一个辉煌和坎坷同在的女人，一个善良和对爱执着的女人，一个终得幸福的女人。
了解奥黛丽赫本的人都知道她有两次坎坷的婚姻经历，但对于我，更吸引我的是她的好友格里高利派克对她的纯真友情。派克是《罗马假日》的男主角，那个银幕上的情侣，深深在烙印在世界上喜欢它的观众心里。而生活中，是派克在暗中帮助他，支持他，很大程度上，是派克带给她一个辉煌的开始。所以在1954年3月，赫本因该片获得奥斯卡最佳女主角奖。赫本站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：这是派克送给我的礼物！派克也有自己的婚姻，但派克对奥黛丽的友情，是那种最真挚最纯洁的。1954年9月梅厄和赫本在瑞士结婚。远在美国的派克参加了他们的婚礼，他送给赫本的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针。这枚胸针赫本非常喜欢，一直珍藏在她的身边直到去世。
1993年1月20日，赫本在瑞士的家中去世。人们万万没有想到，已经77岁高龄的派克在妻子的陪同下，也千里迢迢地赶来参加了赫本的葬礼。要知道，1991年退休之后，派克就极少出门。
葬礼上，已是白发苍苍的派克老泪纵横，他哽咽地说：能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：你是我一生中最爱的女人。在场的人无不唏嘘落泪。
赫本走了，派克送她的那枚蝴蝶胸针依然完好无损地珍藏在她的首饰盒里。20xx年4月24日，苏富比拍卖行举行了赫本生前衣物、首饰慈善义卖活动。那天，派克亲自前去买回了那枚陪伴赫本40年的蝴蝶胸针。当他干枯的手握住胸针时，他触及了赫本那美丽的心跳，他觉得自己这一生再也没有什么遗憾了。20xx年6月12日凌晨４点，派克在他的比弗利山庄的寓所里，闭上了眼睛。
读到这里，心情无限感慨，人生中难得有这样的朋友，无论走到哪里，都心存惦记值得尊敬的朋友。从这一点上说奥黛丽赫本是幸运的，因为她拥有了一个真情真义的好友直至终生。
在奥黛丽赫本对于爱情深情投入，却又让她无比失望的时候，她电话给派别，伤心地说道：在这个圈子里，婚姻真难维持啊！请你相信我，我是把婚姻、家庭生活放在第一位，而把事业放在第二位的。我本来想白头偕老，但太难了，太难了！。对于爱情，她的理念是白头偕老，是那种对爱情忠诚的无比向往，是一种可以相互扶持和理解的爱情伴侣。
两段未能让她如愿地走到终结的婚姻生活，并没有磨灭她对于生活的热情和对爱情的渴望，终于，迎来了她人生中的第三个男人，一个她自称：灵魂伴侣的男人，一个和她一起度过了*静和美的晚年生活直至终老的人。没有一个人不会老去，没有一个人不需要伴侣，但在这个浮华的世界里，也许有的人一生都难以拥有真正的感情，而最难得的就是那种可以相互理解，相互扶持，风雨同舟，相互尊重的人生伴侣。因为那是一种发自内心的快乐生活，一种*凡而又不失温馨的人生。奥黛丽赫本的晚年，将自己的爱无限的奉献给联合国儿童基金会，用自己的善良来关爱世界，也赢得了她想追求的爱情生活。可以说她是一个幸福的女人。
在人间读后感优秀3篇（扩展4）
——在人间名著优秀读后感400字左右3篇
在人间名著优秀读后感400字左右1
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。
读了马克西姆。高尔基的《在人间》，你才能真正地了解19世纪末期沙皇统治俄国时的黑暗和猥亵，龌龊。作品中主人公阿廖沙的原型就是高尔基本人，这一形象既是作者早年生活的写照，也是俄国人民，特别是处于社会下层的劳动人民经过磨练后走向新生活的典型。
在读这本书的第一遍的时候，我还看不懂，所以不是很喜欢这本书。只是觉得有趣罢了。
读第二遍时，我隐约能感受到阿廖沙的委屈与痛苦，那是一种无法形容的心路历程，是一种另人可怜的童年。
读第三遍时，我开始迷上了这本书。我视乎可以进入阿廖沙的人生路程，去陪他一起走过这条黑暗之路。我甚至可以进入阿廖沙的身体，去他童年的路上走走、看看。去和他一起打工、一起借书、一起抵挡那些恶言恶语。
多度几遍，我发现我是多么地憎恨沙皇，憎恨那个19世纪末期的俄国。同时我十分可怜那些处于社会下层的劳动人民，例如阿廖沙。阿廖沙小小的年纪就要去打工、工作，还时常被人辱骂、暴打，却一直在坚持着读书与学习，从来没有放弃过读书的信念。
因为身份和家庭的关系，他过早地去各种地方打工，却在打工的时候想尽办法借书看。他过早地接触这些人情世故，过早地接触一些猥亵、龌龊的事。
高尔基精湛的写法，常常使我身临其境，也去想想如果当时我就是阿廖沙，我会怎么去做?
没有任何一朵玫瑰花，可以永留芳香。唯有书中的智慧永世长存!
多读读书吧，读读高尔基的《在人间》吧!这种令人惊叹的笔锋，不是任何一个人都可以模仿的;读高尔基的《在人间》，给你不一样的"惊人感受;读高尔基的《在人间》接受一次心灵的洗礼，一次精神的震撼!
在人间名著优秀读后感400字左右2
读了《在人间》，使我感受到了一种真挚的感情和博爱的亲情，这些都是人间最美的情感。它让我感动，让我读起来好像在充满爱的天空里翱翔。
《在人间》是一本不同的小说,不是描写贵族舞会似的生活,而是一本贫民贴心的读物.跟着主人公去经历底层社会的种种.在无法抗拒的压力下,人们似乎只能选择堕落.每人都有各自的生活经,懂得去敷衍与游戏.在肮脏的环境与低俗的思想里,在狭隘的天地与无聊乏味的日子里,调情与*似乎成了大家唯一有趣的嗜好."大家都相互欺骗着,这里面没有爱,大家都只是胡闹而已."爱情已经完全扭曲为一种简单的肉体上的依存,但这又有关系,大家不都过的很正常吗?谁叫社会所需要的只是他们能够提供简单的劳力而已. 就在看不到希望的地方,分明有一双犀利的双眼,,探寻着智慧的光芒.那就是主人公渴望出路与改变的双眼.他生活在他们中间,独立着,总是以旁观者的角度去揣测生活的意义.他的思想被书引领着,生活在另一个广阔而自由的天地.书中的世界与现实的强烈反差,也常使他苦恼,外祖母美好的心灵与玛戈尔王后高尚的情操成为日后回忆的主角.
在人间名著优秀读后感400字左右3
这次，我读完了《童年·在人间·我的大学》的第二部。《在人间》。
《在人间》主要讲了：主人公阿廖沙在母亲去世后离开外祖父家的生活。他在鞋店当过学徒;在姨婆家学习绘图、搞卫生;去船上当洗碗工赚钱;在船上的厨师斯穆雷、裁缝的妻子、“玛尔戈王后”……的帮助下，阿廖沙爱上了阅读，一有机会他就读书，经常在老婆子睡觉时偷看书;他还在圣像作坊里做过学徒，虽然他都经历了各种困难，但最终都风*浪静了，因为它克服了。后来，他怀着上大学的期望去了喀山。
读完的时候，我的感想有很多。当时的苏联那么乱，阿廖沙能这样*稳的生活已经很不错了，我喜欢他坚强的品质;我很讨厌也很反感阿廖沙的姨婆(老婆子)，她说话总是带着一种训斥的语气，为人不和谐，比外祖父还坏，她还用木头抽过阿廖沙一顿……但阿廖沙没有记仇于老婆子，该干什么还是干什么，依旧我行我素。我觉得绘图师人也不错，有时会为阿廖沙打抱不*，他教阿廖沙绘图(画画)，他做事很耐心，很讨厌妻子天天向他“撒娇”(为一点小事打抱不*)。在这部曲中，外祖母有时会出现，她没有变，依旧是关心人的，呵护人的，但是我最不喜欢的地方就是老婆子是外祖母妹妹，她总是当着阿廖沙的面大声训斥、奚落外祖母，她凭什么呀，说难听点，就是缺德。
这部曲总体来讲也有很多值得我们学习的地方，等着大家去阅读哦!
在人间读后感优秀3篇（扩展5）
——天使在人间读后感文章3篇
天使在人间读后感文章1
黛丽·赫本，*凡却伟大的名字，无数次出现在大荧幕上，印记在人们心中。虽然她已长逝，但她的存在，就像是弥留在人世间的天使。虽然她已长逝，但她的存在，就像是弥留在人世间的天使。 有的人并未听过她的名字，有的人并未看过她的电影作品，有的人并未了解她的一生经历，但任何人只要看到她天使般漂亮的脸庞，欣赏过她的一部电影，便会把她牢记在心，这就是她的魅力所在，在举手投足之间征服所有人。《天使在人间》便是一本关于奥黛丽·赫本的传记，但与其他传记不同，此书是由她的儿子肖恩·赫本·费雷亲自撰写，相对于其他传记中大量的文字，《天使在人间》有更多真实的，珍贵的图片说明，所写的每一个故事都是最真实的，每一段文字都饱含了肖恩对母亲最真挚的爱，这样的图片和文字让每一个读者都能感受到更真实的奥黛丽·赫本。
奥黛丽·赫本是 伟大的。她在一个单亲家庭中长大，父亲的离去让她幼小的心灵深受打击，童年中被挖去了一部分，那部分叫父爱。同时，她还饱受战争的摧残，落下了营养不良的毛病;梦想成为首席芭蕾舞演员而苦苦练习的她却被告知身高太高而被迫放弃;长大后颇有名气了有过两段婚姻均以失败告终。这些磨难都纷纷砸向奥黛丽·赫本，众多的失败都考验着她，但她完美地回击。她把自己所受的痛苦，所缺失的爱都转化为无私的爱来偿还社会。 她把自己的痛苦缩小了，把她能为社会作的贡献放大了，这样的行为让她成为了一位伟大的女性。 她成立了国际基金会，晚年期间长年奔走与世界上一些贫穷的国家，关心那些国家中因为饥饿而变得骨廋如柴的小孩，尽自己的微薄之力让世界更多的人关注他们，呼吁更多的国家进行赠款。她是如此伟大的人，如同人间的天使一般。
奥黛丽·赫本是简单的。她因出众的外貌和精湛的演技受到了所有人的瞩目，在她的演艺事业仍在高峰时，她毅然退隐江湖。当时的她面临了两个抉择，事业还是孩子，结果可想而知，他选择了孩子，由这可以看出，她是一个出色的演员，但她更希望能成为一个出色的妈妈，这是她简单的心愿。对比与其他的大牌明星，奥黛丽不喜欢灯红酒绿的生活，她只是想过着那些*静的简单的日子。《天使在人间》也有写到奥黛丽喜欢和好友一起谈话家常，喜欢做一些家常便饭，书中记载了她创作的一些菜谱。如此简单惬意生活的她，让人都泛起了淡淡的涟漪。
我想奥黛丽·赫本一生中演得最好的角色，不是《罗马假日》中的公主;不是;不是，而是母亲的角色，无论是对她的两个儿子，还是对那些饱受饥饿的孩子，她都倾心地去照顾，《天使在人间》的讲述让我感觉到了一位出色的演员，一个伟大的母亲正优雅地走出来。
天使在人间读后感文章2
我已经很久没提笔了，昨天本是我的生日，很想写点什么，可一直没有想写的东西。虽然我的生日就这么*淡的，不为人知的过去了，但在我心里，不断的勉励自己，对于美好人生的向往和对将来幸生活福的追求不能停止，虽然这是一种心灵的追求，没有任何物质的表示，但在我心里，也是满满的礼物，一份自己送给自己的礼物。
今天一早心血来潮，读了一本《天使在人间》的小说，它是一部奥黛丽赫本的儿子描述他母亲的小说，属人物传记篇。对于奥黛丽赫本，我本知之甚少，只是听到很多身边的人对她的热烈喜爱。而我仅仅是对《罗马假日》里那个清纯可爱的小女人，一个拥有美丽迷人的容貌所喜欢。读完此篇，我更想说，她是这样的女人：“一个欧州美丽迷人的天使，一个温柔优雅的女人，一个辉煌和坎坷同在的女人，一个善良和对爱执着的女人，一个终得幸福的女人”。
了解奥黛丽赫本的人都知道她有两次坎坷的婚姻经历，但对于我，更吸引我的是她的好友格里高利·派克对她的"纯真友情。派克是《罗马假日》的男主角，那个银幕上的情侣，深深在烙印在世界上喜欢它的观众心里。而生活中，是派克在暗中帮助他，支持他，很大程度上，是派克带给她一个辉煌的开始。所以在1954年3月，赫本因该片获得奥斯卡最佳女主角奖。赫本站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物!” 派克也有自己的婚姻，但派克对奥黛丽的友情，是那种最真挚最纯洁的。1954年9月梅厄和赫本在瑞士结婚。远在美国的派克参加了他们的婚礼，他送给赫本的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针。这枚胸针赫本非常喜欢，一直珍藏在她的身边直到去世。
1993年1月20日，赫本在瑞士的家中去世。人们万万没有想到，已经77岁高龄的派克在妻子的陪同下，也千里迢迢地赶来参加了赫本的葬礼。要知道，1991年退休之后，派克就极少出门。
葬礼上，已是白发苍苍的派克老泪纵横，他哽咽地说：“能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。”他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：“你是我一生中最爱的女人。”在场的人无不唏嘘落泪。
赫本走了，派克送她的那枚蝴蝶胸针依然完好无损地珍藏在她的首饰盒里。2003年4月24日，苏富比拍卖行举行了赫本生前衣物、首饰慈善义卖活动。那天，派克亲自前去买回了那枚陪伴赫本40年的蝴蝶胸针。当他干枯的手握住胸针时，他触及了赫本那美丽的心跳，他觉得自己这一生再也没有什么遗憾了。2003年6月12日凌晨4点，派克在他的比弗利山庄的寓所里，闭上了眼睛。
读到这里，心情无限感慨，人生中难得有这样的朋友，无论走到哪里，都心存惦记值得尊敬的朋友。从这一点上说奥黛丽赫本是幸运的，因为她拥有了一个真情真义的好友直至终生。
在奥黛丽赫本对于爱情深情投入，却又让她无比失望的时候，她电话给派别，伤心地说道：“在这个圈子里，婚姻真难维持啊!请你相信我，我是把婚姻、家庭生活放在第一位，而把事业放在第二位的。我本来想白头偕老，但太难了，太难了!”。对于爱情，她的理念是白头偕老，是那种对爱情忠诚的无比向往，是一种可以相互扶持和理解的爱情伴侣。
两段未能让她如愿地走到终结的婚姻生活，并没有磨灭她对于生活的热情和对爱情的渴望，终于，迎来了她人生中的第三个男人，一个她自称：“灵魂伴侣的男人”，一个和她一起度过了*静和美的晚年生活直至终老的人。没有一个人不会老去，没有一个人不需要伴侣，但在这个浮华的世界里，也许有的人一生都难以拥有真正的感情，而最难得的就是那种可以相互理解，相互扶持，风雨同舟，相互尊重的人生伴侣。因为那是一种发自内心的快乐生活，一种*凡而又不失温馨的人生。奥黛丽赫本的晚年，将自己的爱无限的奉献给“联合国儿童基金会”，用自己的善良来关爱世界，也赢得了她想追求的爱情生活。可以说她是一个幸福的女人。
在人间读后感优秀3篇（扩展6）
——《在人间》读后感(14篇)
《在人间》读后感(14篇)
看完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，是时候写一篇读后感好好记录一下了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编整理的《在人间》读后感，欢迎阅读与收藏。
《在人间》读后感 篇1
《人间失格》讲述转校生大场诚在新学校的悲惨遭遇，因为不了解某些游戏规则，又仗义执言，触碰了暗流势力，又不幸发现了一些不该知道的秘密，于是在学生和老师的双重夹击下，最终被校园恶势力欺负至死。故事前半段着力校园暴力事件，后半段则重点讲述父亲的复仇。
前半部分比较曲折，后半段则有拖拉之嫌，但是野岛伸司关于人性的挖掘却比故事本身更加深不可测和耐人寻味。他把许多角色都注入了病态的成份，并且让这些“病态“痛快淋漓的展现在屏幕间，甚至带着黑色幽默的味道，他并不忌讳什么，只是把*常人小心翼翼藏着掖着的人性阴暗一面用非常戏剧化的手段给展现出来了。他很大胆，也很勇敢。宫崎（体育老师）由于相亲屡次受挫导致心理失衡，丑陋的马脸总是狂怒着，他把气都撒到了学生身上，他有意识的体罚大场诚，以此减轻心理的扭曲；新见（社会学老师）是整个故事的罪魁祸首，也可以说是大场诚死后一系列故事的导演，他的人性其实已经全盘崩溃，虽然表面的他衣冠楚楚，他参与了大场诚之死的暴力事件，暗自算计着这个可怜的学生，一切都在掌股之中的洋洋自得和不为人知。想透过机器的镜头捕捉人性的流露，最终还是执迷不悟，最后一双把他推下路轨的神秘之手是谁？故事并没有给我们答案，一双虚化飘移的手，却清晰可见纤细娇小，是森田老师吧，这个从最初的不谙事故、软弱、没有思想到最后的勇敢、坚定，她和大场诚是《人间失格》中仅有的美好和神圣，当然，美好和神圣还应属于诚的父亲和继母。影山留加的性格塑造得也很复杂，做为朋友，他和诚之间曾有过短暂的友谊，留加对诚始终保有一份纯纯的少年之爱，虽然是禁忌的，但却依然无法亵渎，诚在他面前跌落的那一刻，他明白他永远的失去了他，他无法留住诚，只能眼睁睁的看着诚扭断的身子，鲜血从耳朵汩汩流出，他疯了。
每个人都在为自己做下的事付着相应的代价，主动的或被动的，希望的或幻灭的，毫无悬念的，结局终究要以胜利做为句号，丑陋的人性被鞭鞑后得到了相应的报应，冤死的灵魂得到了解脱，诚在球场绽放的笑容犹如泥潭中盛开的莲花，父亲终于能够完全了解自己的孩子，并亲手为他报了仇，继母也越来越散发着强大的母爱，森田老师最终能够大声的、勇敢的说出了自己想说的话：“你们被生下来就是一件非常美好的事情，能活着就是一件很美好的事情！尽早体会到自己的存在吧！去了解一件事，朋友的生命就跟你的生命一样美好，爱你的朋友，就象爱你自己一样。”
《在人间》读后感 篇2
依旧是在火车上阅读的《人间失格》，我想高铁开通了之后，估计很少有人怀念三个小时的火车，各方面体验虽然差一点，但是给了我一段安心的阅读时光。
我在犹豫要不要写这本书的读书笔记，或许不写，装作没有读过才是最好的选择。
阅读的时候全然被作者带领，沉郁卑微的难以抑制，这可不是什么好的少年或是青年之书，也不是什么好的自传，若是我推荐的话，我会说：“一个阳光的健康的青年不应该看这部作品”，或者是“绝大多数人都不应该读这个作品”。这个作品就如同文中阿叶小时候的自画像一般(不对，这个名字也是不能被提起的，像是禁忌之名)，如同恶魔的低语一般，把人引诱至无路可退的境界。千万不要从任何的角度分析此书，寻找悲剧原因的努力注定是徒劳无功的，悲剧之所以是悲剧，是因为在一开始就被作者写就了的，读这本书，就是沿着悲剧的道路上渐行渐远，令人发狂难以抑制一般。
简明扼要的讲，人的自我毁灭的倾向。可怕的不是这种毁灭，而是在预设的前提下一步一步引诱着的毁灭，偏偏自己没办法左右。
我非常害怕询问自己这样的问题，书名为什么叫做“人间失格”，究竟谁是“人间失格者”，这样的问题会被迫让读者在脑海中重温书中的情节，是陷阱。
这种自传是不能读的。应当放到书架的最深处。
这不是那种可以一气呵成看完的流量小说，这是需要细细品的那种书，要周围安静，月色如水。
很好玩的一本书，大多书里都是女人出示色相，这里偏偏男人出示色相，有点镜花缘的味道，却又不尽相同。食色性也的世界里，在写者笔下，都是假来假去的一时相互利用，无论身体还是精神上。虽然笔下冷酷，现实也正是如此。只是，写者对男人偏爱，粉饰得太好，对女人不但少几分笔墨，还会刻意让其格外“生动”，似乎不如此不尽意，倒也的确有奇特的味道和效果。其中一篇，似乎终于让女人美了起来，却又有些不食人间烟火。也许写者眼中，女人不是在天堂，就是在垃圾场，可能是写者的理想吧，或者如柏杨所说，女人，比了解上帝都难。
原以为是应该抱着严肃认真地面孔去面对字码的，读书的过程中却是其乐无穷。因此，不得不感叹写者的精神之高，如此丑陋的世间，能写出漫画的效果，如此的少。
叶藏的搞笑，也许就是写者对自己的无奈，自己笑对生活做不到，不如看他人欢笑。很有趣的人，一边流泪，一边笑，也许是笑着走的。
非常值得阅读的一本书，很棒!
《在人间》读后感 篇3
阅读过程中，作者记录时间其中有一个片段是1895年，我记的比较深刻，我当时就算了一下，作者写这段的时候，距离我出生还有98年，一个世纪是100年，那么我距离作者经历这些事情，有将近一个世纪，这么看摆脱束缚，向往自由是不论哪个时代都心神向往的，直到现在这个阶段，人类还在承受这样的束缚，从古至今，没有绝对的自由，只能说资本多的会相对于资本少的人来说，会比较自由一些，原古时代，年轻力壮要比老弱病残轻松些；古代，王侯将相要比去打仗的兵轻松些；现代，马云肯定要比我自由。但也就是说相对，每个人的追求不一样，艺术家的快乐可能就和马云的快乐不同，做普通人也会有普通人自己快乐的方式，都是第一次做人嘛，找到自己喜欢的生活方式不容易，找到自己喜欢的爱好、工作、喜欢的人也不容易，但就是在什么都没找到的前提下，我们依旧能够活在此刻、瞬间，我觉得是莫大的庆幸了，也是这本书给我最大的启发。
本书以游记的方式刻画了渴望自由、热爱自由的人物形象，游记的场景是我非常向往的一种生活状态。而后我徜徉在自己想要的幻想世界里，我想要光脚踩在泥水里、想要保持饥饿的感觉继续行走、想要看日出日落、想要去不同的地方看繁星、想结识不同类型的人但不在任何人那里执着与停留、想在轮船里看着大海喝啤酒、想在草地上漫无目的看书、想感受风吹感受雨淋、想忘记过往不惧将来、想活在此时此刻。倘若有这么一个机会，我想要体验一下这样的人生状态，不经历就不会感受到，小马过河的故事，很简单的道理，你不去尝试就不会知道是否热爱，是否会更快乐，所以什么事情都提前预测好最坏的结果，看自己是否能承担后果，然后勇敢坐庄尝试，不论怎样，你都会有所收获。
“不要再祭祀偶像了。”本书最后一句话，是写他对于宗教的感慨，宗教把期望寄托在来世，而文中写过“上帝无处不在，又无一人寻觅到”。对于没有亲眼看到的东西，我们就会给予寄托与幻想，我们没有把目光放在此时此刻，而是要把自己的期望放在触摸不着，眼看不到的模糊幻想上，这是不明智的，在我看来，我们要把目光放在此时此刻上，去体验真实存在的世界里，而不是别人所寄托给你的期望中。
《在人间》读后感 篇4
柔和的微风和着婉转的琴音，如一泓清泉流入心窝……皎洁的月光下，我徜徉在《在人间》里，闻着淡淡的书香，翻开书的扉页,忧伤----在我的胸中氤氲开来，越来越浓……
细细品读《在人间》，我不禁潸然泪下。阿廖沙逝世，随母亲和外祖母一同前往外祖父家生活。外祖父家弥漫着相互仇恨的气氛，，在这个家里，阿廖沙每天饱受煎熬，生活得惴怩不安。随着时间的流逝，阿廖沙在茨冈和外祖母的鼓励和关怀下，渐渐懂得了:只有坚强地去面对生活，才能取得成功!母亲逝世后，阿廖沙也随即离开了外祖父家，去人世间谋生了。阿廖沙每天饱受欺辱，成为众人的笑纳。阿廖沙不顾众人欺辱，至始不渝地工作赚钱，在众人面前昂首挺胸，坚持不懈地在社会上生活。他饱经风雪，在面临困难时不向困难屈服!他在面临困难时手不释卷，把书当做良师益友。最终，他在种种困境中成功成为了著名作家高尔基。
高尔基在这么恶劣的环境下都时刻手不释卷，而我们时时刻刻想着玩。我们怎么能与他比拟呢?他是在一个相互仇恨的家庭的家庭里饱受煎熬，而我们是幸福地生活在父母的关怀和鼓励下享受童年的美好。十几岁的我们在老师的谆谆教诲下学习，他却在社会的逆境中生活，但他仍然时刻手不释卷。他在困境中不向困难低头，相比之下，难道我们不应该为此而深感惭愧吗?难道我们不应该学习高尔基那种不屈不饶的崇高精神吗?
如今，随着社会的发展迅速，人类的依赖思想越来越严重，因此而侥幸自己的生活是理所当然的得到的。至今，我们不能因为有美好幸福的生活而暗暗侥幸。我们不能因此而懦弱无能，我们要的是一份坚强凝结而成的力量。让我们坚强面对一切，毫不畏惧的面对一切逆境，战胜逆境……
时光流逝，月光嵌满林梢，静静倾斜在书页上，斑驳的花枝影子在书页上婆娑起舞。我和上《在人间》，静静回忆着书中的内容，书中那淡淡的墨香，仿佛从字里行间缓缓渗出，沁入我的身体，随我而行……茫然，我恍惚觉得，一股温热的液体盈满眼眶……
《在人间》读后感 篇5
大概用了4天时间看完巴尔扎克的《高老头》和《欧也妮·葛朗台》，读后感是这位《人间喜剧》的大作家涉世很深，写出了许多有关社会不为人知的一面，这也许还不是最高明的，人间喜剧语句/名著读后感~。我个人认为他最高明的是可以不断使出一些讽刺批判的语句，我觉得这很特殊，但我并不认为别的作家做不到，而是想要达到这种程度很难，绝对需要天才般的洞悉力，而巴氏正好是这类型的天才。
两部大作来看，《高老头》明显高出一筹，伏盖公寓的住客，两位女儿，高里奥高老头，拉斯蒂涅，还有更多的能让读者们留下深刻印象的人物。这些高贵的，贫穷的，装腔作势的，吝啬的，无一不有，建议尚未看过的朋友看看，看完了可能会觉得自己从黑暗的社会走出一趟来呢。
这篇文章是写读后感的，所以话说回来，我承认巴尔扎克是批判高手，但我不认为他是很好的故事家，因为他的故事并不精__。《高老头》描述一位面粉商如何被两位爱慕虚荣的女儿，穷尽了他一生的财富；大学生拉斯蒂涅初见世面想要高攀巴黎上流社会，险被逃犯伏脱冷陷害。故事就是围绕着这两个路线进行。另外巴氏每讲述一件事情，他就非得让你相信不可，谈了一大堆的理由来使读者信服，当然这些确实值得研读，但难免会让人觉得他失之琐碎了些。
《欧也妮·葛朗台》出现吝啬鬼葛朗台与其女儿善良的欧也妮，形成了很鲜明的对照。除此，又塑造了两派人，一派由险恶的，贪婪的，帮着葛朗台赚钱的两大家族；一派是欧也妮善良的母亲与女佣娜农，更加凸显作者的对照手法的出__运用。但这篇故事更缺乏精__的程度，一味地描述葛朗台如何吝啬，在巴黎的欧也妮堂哥和欧也妮相恋，但最后背义不理欧也妮。另外就是葛朗台的弟弟的债务，巴氏在这里写了很多债卷，法律的，简直令我如坠__雾之中。
巴尔扎克非常懂得世俗人情，所以非常出__的描绘一些心理情感，如果说有人觉得看巴尔扎克的书需要踏入社会多一点才行，那么我们在看他的书就已经踏入社会了，只是在于读者的领悟力与感受的程度去到了如何。
我只是说出我的感受，而不是对这两部故事给与评语，所以我并没有存在攻击__。如果一个读者看完了一本书，不能说出心理感受，那等于没看过一样不是吗？最后我需要说的是，我是尊敬巴尔扎克的，而因为我的尊重，所以才真实地说出自己的感受。另外，这里谈的只是我个人肤浅的意见，难免存在了错误的想法，所以垦求更多朋友来给与指正与教导。
《在人间》读后感 篇6
“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流逝，仿佛停滞了百年，依然存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。
人生路途上几乎所有烦人心志和情感，都被宋词细腻真切地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的情绪:“流水落花春去也，天上人间” 。倒出了昔日君主的万般惆怅;“物是人非事事休，欲语泪先流” 。难以言表的无尽悲愁跃然纸上; “高树鹊街巢，斜月明寒草” ，看似写景的白描，却蕴藏着深深的忧思。诗词是美的，也是非常奇妙的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是忧伤。
王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界: “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。
境界之说如此，词人亦是如此。
李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。
岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。
《在人间》读后感 篇7
在历史与现实的交叠中，我们曾隔河望见：竹林七贤将自己困在他们的“边界”内，“群居终日，言不及义”，最终真正留名青史的却寥寥无几；我们亲眼见证：EDG战队打破外界强加的标签，不破不立夺得世界冠军。
由此可见，我们当勇于执剑破界，创造更大的价值。同样也有人反驳，认为边界是个体成长的保护墙，不应打破边界，每个人都应具有边界感。
实则不然，打破边界并非所谓边界感的丧失，事实上，两者并非相互对立的关系，是可以共存的。边界感，是指对边界的判定，而边界并非都能保护个体成长，二者是必要不充分的关系。我们所做的是判定边界的性质，并选择对其的重视程度，就这种意义上来说，打破边界甚至就是边界感的一种体现。
何况，人非草木，没有人能永远活在自己的边界内。
《人间失格》中的叶藏，厌恶并躲避着人类，试图为自己制造一个边界，无人可以进出，以此来“保护”自己，可这种行为却被身边的人视为“处事圆滑”，而叶藏最后的“失格”，也最终宣告，一味躲避在自己的边界里的人，无法找到苟活于世的意义。
所以，只有执剑破界，充分交流融合，才能长足发展，一如为了完善自我而做出的努力，本身便有意义。
就科学技术领域而言，只有敢于质疑权威，冲破思想的边界，才能超越前人，革故鼎新。于是有了普朗克坚定地提出量子假说，彻底打破了前人的思维定式，获得了科学史上具有里程碑意义的成就。
岂止是在科技领域，世界万物想要发展壮大，都离不开交流融合、吐故纳新。蜷缩在既定边界之内固守一隅，最终必然走向退化、衰亡。“苟利于民，不必法古，苟周于事，不必循俗”，突破一定的边界、开拓创新才是成事之法、进取之道。
但执剑破界也并不意味着，我们要打破所有边界，也有边界需要我们的绝对敬畏。他们包括但不限于自然规律、道德规范、法律法规。我们不能在破界中迷失，失去了对边界的判断，随意打破不应被打破的边界这才真正是边界感的丧失。
而吾辈于时代洪流中，真正要做的，是保持边界感，也就是对边界的绝对判断，打破僵化的边界，破而后立，牢牢守住边界的底线，如曲道奎所说的：“我们一手拿着科技的利剑开辟未来，一边拿着传统的药箱给人类疗伤。”
《在人间》读后感 篇8
与汪曾祺的相识，还是初中语文课上那篇《端午的鸭蛋》，很长一段时间我都对高邮的双黄蛋念念不忘。而与《人间草木》的相识是偶然的，偶然读到汪曾祺在《泡茶馆》里引用的一首诗："记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。"于是去网上搜索汪曾祺的其他作品，由此遇见了《人间草木》。
《人间草木》的"封面是很简单的，翻开即是汪老的亲笔水墨插画，看着亲切淡雅。这本书的序是汪老的儿子汪朗写的，序中提到汪老写过一首诗："我有一好处，*生不整人。写作颇勤快，人间送小温。"私以为，这里的"人间送小温"不是雪中送炭，而是一个微笑、一声问候那样让人觉得温暖。就像他的文章，用极简的文字让我们觉得意蕴深长。有人说，读汪曾祺的文章不能太功利，同样是写一株草一朵花一块石头，都不能像他一样写的简练而不简单，朴素又温暖。
《人间草木》是作者的所见所闻以及经历，有旧时的记忆，有怀念的师友更多的还是生活的故事。故事娓娓道来，明明是散文，却美的像诗，读起来是满满的幸福感。读到他笔下的茶花兰花桂花栀子花时，会忍不住想嗅上两口气；读到他写的萝卜野菜豆腐干丝鱼时，会忍不住咽口水。
读到小英子和明子踩荸荠，会忍不住跟着笑。与其说喜欢汪曾祺笔下的文字，不如说是喜欢他这个人吧，他会用心准备食材，为家人朋友煮一锅菜。连他自己都说了，只要是可以吃的，他都会去尝试一下，而对于每一种食材都是讲究的，讲究怎么做才好吃，对于好吃的评判标准，他讲起来也是理直气壮。有人说他是美食家，的确，就算吃饱了，读到汪老谈吃食仍会觉得饿。
汪老的文风相当轻松，读起来毫不费力，更多的是诙谐幽默。《葡萄月令》是他被打成"右派"是写的，当时他还在改造，但从文中并没有看到丝毫凄惨悲愤的情绪，有的只是感叹葡萄园的美、对劳动者的尊重和对自然的热爱。
他带给我们的美，是偶然的、存在犄角旮旯的，他总能从这些细微之处发现美，努力发掘并表现出来，就像他自己说的"美，多少是要包含一点偶然的。"而这些美之中，是对生活的热爱，传递的是温暖，就如同他这个人一般，一个"人间送小温"的人，他也一定是一个温暖、善良的人。
"已识乾坤大，犹怜草木青。"
汪老做到了。
《在人间》读后感 篇9
轻轻地打开《人间值得》就像打开自己的人生一样，慢慢地读着书中的文字就像读着自己的亲身经历一般，细细地品味着恒子奶奶的话：“人生不必太用力，坦率地接受每一天。”
她所说的“不必用力”不是让你得过且过，随波逐流，而是让你不要太过较劲儿，不要太拧巴，不要过于强求幸福，不要过于急功近利。无论何时她都是一幅坦然自在的状态，给人的感觉是“这样活着便很好”。
她说人这一辈子从出生到离世我们都是一个人孤独地来孤独地去，孤独不等于寂寞，接受孤独的美妙，人生处处有乐趣，我们人生当中有很多时候都需要独自去经历，所以我们要更加的注重自己，让自己每一天都活的充实，随心，快乐。虽然她这一生没有什么大的目标、崇高的理想，但是她注重当下，活出自己，珍惜眼前，专注自身，不去攀比，用积极客观的态度去热爱生活，尽自己绵薄之力去感染和帮助他人。
她说没有自信并非坏事。所谓自信，是原本做不好的事一点点取得进步，应该是一个长期积累的过程，自信绝非是一成不变的，我们只能在某一段时间或某一领域经历它，不能说一个人积极开朗，善于言谈就是有自信，而一个人专注细节不爱表现自己就是不自信，这只是每个人的长处不一样而已。当遇到不懂的事，就说“我不懂，麻烦你了，请教教我”。当遇到不明白的地方，就说：“我不明白，请您告诉我，我会学习”。当遇到做不了的事情，就说：“我做不了，请告诉我如何做”。她总是这样真诚坦率地面对生活中的一切，**静静地随着自己的生命节奏，快快乐乐地生活着。
她说不求功成名就只要能照亮某个角落就够了。从根本上讲，人的一生其实是一个人独自生活。没有人能百分之百为你提供帮助，也不会有人整天都关注你。你不用追求跟别人一样的活法。最关键的是，自己能够认真、真诚地面对“自己是什么样的人”的课题。”遇到难题时，只要我们能够思考如何在现实与自己的感受间取得*衡，那么问题就迎刃而解了。人这一生，无非就是好好吃饭，好好睡觉，她就是这样简简单单地拥有着属于自己的幸福。
真正打动我的是她身上那种与世无争，只注重自身修养，让我感受到真正地活在当下，人间值得的含义。
越是回味，就越觉得这本书*淡中折射出智慧，常性中富有哲理。在这个物欲横流，心欲肆意的时代，《人间值得》就是一瓶心灵净化剂。这种伟大的精神及处世哲学值得借鉴学习，代代相传。
《在人间》读后感 篇10
人类在过着静静的绝望的生活。所谓听天由命，正是肯定的绝望。你从绝望的城市走到绝望的村庄，以水貂和麝鼠的勇敢来安慰自己。在人类的所谓游戏与消遣底下，甚至都隐藏着一种凝固的、不知又不觉的绝望。两者中都没有娱乐可言，因为工作之后才能娱乐。可是不做绝望的事，才是智慧的一种表征。
这是梭罗远离都市的喧嚣，在瓦尔登湖畔结庐而居，对生活深入思考后得出的结论。他认为生活的真相是绝望，大多数人知道却视而不见，甚至想办法自欺欺人的否认这个真相，游戏和消遣就是人们自欺的手段。
本质上来讲，每个人都是孤独的，就像是一个个浮在大海上的小岛，孤独而寂寞。远古的时候，我们祖先每天进行两三个小时的采集、狩猎的工作后，就可以满足生活所需，其余的时间无所事事。想必他们是因为孤单，才会不断的找更多的事情做，企图填满生活的空隙。就像那位禅师，给杯子依次装满石子、沙子和水，不断问青年是否装满，生活也是这样，永远有无法填满的间隙，人类的努力注定是徒劳。
于是人类发展出了一种特殊的能力——对无能为力的事情视而不见，仿佛这样它就不存在了。大多数人对此心知肚明，却彼此心照不宣，谁要是捅破那层窗户纸，谁就成为众矢之的。但总会有人站出来指出皇帝的新衣，梭罗是那个勇敢的小孩，太宰治也是。
《人间失格》是太宰治的代表作，作者借由阿叶之口巧妙的说出的自己的身世，以及苦闷的思想。作者在书中着重的描述了自己的精神世界，那是一种混乱、黑暗、绝望的精神活动，在对自我的一次又一次否定之后，阿叶越陷越深，胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤，最后对人类失去信心。
作者陷于这种绝望的情绪中不能自拔，以至于完成本书后蹈海自杀。虽然书中的主角是个胆小鬼，但太宰治还是用生命将人类生活中暗流涌动的绝望揭露出来。
讽刺的是，哪怕最后阿叶自绝于人类，老板娘依然认为他是"神一般的好孩子"。因为阿叶对待别人永远是顺从，假装和别人一起无视这种绝望，人们非常相信他是同一类人。但是也有看穿他的人，将他送进了精神病院，因为他说出了真相。
就连同为作家三岛由纪夫，也非常讨厌太宰治。他的讨厌在于太宰治写出了他感知但未写出的真相，就像照镜子，发现镜中的自己提前知道了没穿衣服这个真相。
《在人间》读后感 篇11
高中语文课本里汪曾祺的《胡同文化》，凭着*易近人的文字、纪实写真的文笔独树一帜。从此，汪曾祺便在我脑海里留下了深刻的印象。最近心血来潮，开始拜读他的《人间草木》一书。不得不说，读《人间草木》，确实需要你沉下那份心来，需要一份从容、*和的心境，才能读懂汪老从字里行间流露出对生活的热爱，对人生的品味。
书共五辑。辑一，一果一蔬。作者在农业科学研究站有过一段难忘的工作经历，本辑主要描述了作者熟悉的蔬菜水果，如葡萄、梨子、苹果、马铃薯、萝卜等。普普通通的果蔬，在作者的笔下，融入了《诗经》、《汉乐府民歌》的联想，读起来真是妙趣横生，又富含生活情调。辑二，季节的供养。这一辑，作者按春夏秋冬的顺序展开，主要追忆了儿时故乡生活的乐趣，比如斗蟋蟀、捉蜻蜓、玩螳螂等，兼有家中长辈对自己的爱怜，很有鲁迅的《从百草园到三味书屋》之韵味。辑三，四方游记。主要记述了作者行走祖国大江南北的见闻与感触。访名山，四川有峨眉、乐山，福建有武夷山、东山，山东有泰山，新疆有天山，作者并不附庸风雅，他的笔触更注重此处风景独有的特色，以及自己的感受。
访人文名胜，足迹遍布成都*、杜甫草堂、云冈石窟，福州涌泉寺、西禅寺，湖南桃花源、岳阳楼等。作者精通诗词书画，又喜爱研究当地的民俗风物，所以在游历时，所到一处，便带着人文的思考与评述在其中，乐得其所。辑四，*师友。作者于西南*毕业，对*有着深厚的感情。此辑中，作者追忆了学生时代的老师、同学，中文系的求学生活。那是个求学条件异常艰苦的年代，住着三四十人一间的校舍，吃着沙石混杂的高粱米；那也是个人才辈出的年代，有金岳霖、沈从文、吴宓、闻一多等大师的言传身教。辑五，从容而安。年过七十，作者更加珍惜晚年**淡淡的生活，写写字、画画画、做做菜成了他每日的必修课。
读汪曾祺的书，听他谈风俗，看他记食物、写草木虫鱼，兴味盎然地研究着山珍野味，游历名山大川，读着这样的书，实属幸事一件，有一种海纳百川的气势和云淡风轻的心态。
《在人间》读后感 篇12
书一直是人类的朋友，这位朋友与我们每个人的交情都不大一样。也许只是泛泛之交，或者是心心相惜的难求知音。正所谓书海无涯，浩瀚的书海实在是让人难以企及。
我喜欢书，更喜欢看书，书是我最好的朋友，给予了我知识和快乐。然而，我最喜欢的一本书，就莫过于《在人间》了。《在人间》是苏联作家高尔基自传体小说三部曲中的第二部。小说描述的主要是主人公阿廖沙从1871年到1884年这一时期的生活。
从书中，我看到了阿廖沙悲惨的命运，他忍受着非人的生活还要遭受生活带给他的压迫这是一个少年该承受的吗？我对这本书的印象特别深刻，书中的人物也深深地刻在我的脑海里：善良的外祖母神圣得像圣母再世；吝啬刻薄的外祖父让人感到可气又可怜；嫉恶如仇的轮船厨师斯穆雷粗俗中却流露着正直；裁缝妻子为沉重的生活带来了一丝温馨……
不仅如此，主人公阿廖沙也是因为厨师斯穆雷给他看了果戈里的作品，才引起了他对书籍的热爱，激发了他对正义和真理的追求，才促使他怀着“做个顽强的人，要想办法改变自己，不然我就真的毁了”的决心，踏上了奔赴喀山的路。我真心希望他会有好的前程。
《在人间》是高尔基对阿廖沙少年时期的回忆，也展现了阿廖沙少年时期心灵成长的曲折、坎坷的历程，它是世界文化园林的魂宝，是世界文化底蕴的宝贵遗产。
再次翻开这本略显破旧的书，心中不禁感慨万分。是啊！从前，我并没有那么爱看书，爸爸妈妈给我买的书，看了一遍就扔在那儿，不去管它了。现在回想起来，我觉得那样做并不好，久而久知，那本书便会被我渐渐遗忘，可能再也不会去碰它了。那么，我就少了一份知识，少了一次美的欣赏，少了一个阅读的惬意感，我会失去一些很重要的东西，一些无法从其它地方进行弥补的东西。所以，我更应当百倍珍惜。
这本书的作者高尔基说的没错，书籍确实是人类进步的阶梯，它带领我们进入了一个奇幻的世界，在那儿，我们可从丢掉所有的烦恼和不愉快，享受书带给我们的乐趣与无限的遐想。
《在人间》读后感 篇13
也不知道是谁说，喜剧的内核是悲。可惜的是，《人间失格》从一开始就不是一个喜剧。
主人公大庭叶藏敏感而脆弱，在压抑的环境里形成偏执的性格，表面上逢迎讨好，实际内里孤独迷茫。作者用看似荒诞的手法去讲述他的内心世界，又补上前言后记转换角度描摹他人眼中的叶藏，很好地去讲述了他的一生。
悲剧分命运悲剧、性格悲剧……叶藏的一生是两种悲剧形式的融合，他的经历不由地让我们反思：早期原生家庭对于孩子后天性格以及命运的影响如此巨大，甚至足以毁掉一个人的一生，而我们又该如何去帮助孩子去形成一个积极乐观的性格，使他们无惧于社会。
从创作的角度看，大庭叶藏更像是作者太宰治的一个投影，他们一起嬉笑怒骂，一起在“无法使自己成为一个更好的人”的社会步履蹒跚地前行。大庭叶藏是好人吗?他流连于不同的女人，吸毒，声色犬马，逃学贪玩，实在看不出作为一个好人的特质。可他是坏人吗?在他死后和他有过接触的那个女人也说“他其实是一个好孩子”。在高度理性和压抑的环境下长成的孩子，缺少来自父母的一种情感和灵魂的关注，甚至于最后断绝关系。是孩子的错?还是父母的过?很难去说清楚答案。
看这部小说的时候，总让我想起看过的日本电影里一个相似的人物——《被嫌弃的松子的一生》中同样在“父亲”家庭下成长起来的敏感的女主人公松子：同样的脆弱敏感，同样的“生而为人，我很抱歉”。这样的作品，带给人的不是和某些院线放映的那种疼痛青春电影的美丽幻影，而是应该带给社会以反思：我们该如何去帮助这样的人，给他们以生的希望?
我在这里用的是帮助一词，而不是拯救。因为我觉得这样的性格本身不是一种堕落，甚至我很想去拥抱这样的人，告诉他们其实他们本无错。记得看《被嫌弃的松子的一生》时弹幕里有个评价说“这个女的就是她自己作的结果”，我其实有些愤怒：一个人对人最大的善意就是包容。我们尊重他们的选择，他们也要承担这样选择的后果，只是我不愿意他们在这样的选择下走向灭亡。活着虽然对他们而言是痛苦，可是却还有希望。如果叶藏在那次自杀失败后希望的光足够强烈，或许就如同他所说一切都会不一样。我们的社会是人情的社会，人情救人也害人!任何事物都有两面性。我还是热切地希望人情能够更有温度去温暖这样的人。做一个有温度的人。
《在人间》读后感 篇14
笔尖流转，勾勒着华夏的符号。娓娓而来，人间的一草一木传出芳香。
我们举头望天，看得到铺天盖地的雾霾沉寂了世界，却看不到飞鸟的奋力翱翔，闪烁它生命的光辉;我们穿过树下，看得到满地的枯黄阻碍行走，却看不到树叶燃烧着自己的身躯延续了树的枯荣;我们俯身低头，看得到让自己头破发麻的蚂蚁在脚下穿梭，却看不到它们正举着重其千倍的食物一次又一次地进行着原始劳动，只为挨过下一个严冬……
曾几何时，有那么多绝美的画面从眼前悄然划过，我们却不曾得知;曾几何时，有那么多生命的赞歌在耳畔流转，我们却不为所动……
读《人间草木》，我才知道自己，曾经错过了那么多。
人间草木，常常是大千世界的缩影，无限往往收藏于有限之中!汪曾祺笔下的芋头、豆芽、铁蒺藜、紫薇、秋花、冬树……无一不是隐秘在不为人所注意的小角落里。正是这样细小的生命，分织交绘我们这样美丽的世界。作为经历过风风雨雨的作家，拥有一双发现这些细小美好的眼睛，正是体现了汪曾祺细腻的心。
世间风物，*中显奇，谈中有味，既有浓郁的人文关怀，又弥漫着最独特的气质。短短一篇《螃蟹》，揭露了“凶恶和滑稽往往相似”的真理;一片《刀螂》，呼吁孩子们从电玩中解脱出来，回归自然的怀抱……我们自阳光从天际中露出便投入另一片光芒下——屏幕的光。手机屏幕的光，电视屏幕的光，电脑屏幕的光已将孩子们的视野与心团团围住，封锁。这样的孩子们又如何知道遛鸟的学问，逗虫的乐趣呢?在互联网世界不断壮大的同时，现实世界正在以残忍的速度不断缩小。
行者无疆。四周山色临窗透，一夜溪声入梦清。一叶飘落而知秋，一叶勃发而又春。古人云书中自有黄金屋，却又云读万卷书不如行万里路。由此可见，出门远行，价比千金。国子监、胡同、泰山、天山……这些孕育着一方文化的地方，其魅力并非文字可承载。汪曾祺就像一个拿着大口袋的寻宝人，来到一个大宝窟，只能带走其中一二藏在自己的字里行间。宅在屋子里的作家如同没有阳光雨水滋润的种子，即便深埋于沃土之下，也无法生根发芽，更别提枝繁叶茂了。艺术永远是源于生活，不懂得热爱生活，发现生活之美的人，也无法写出动人的文字。
北*是汪曾祺先生人生的过客，但是他对这里的了解比我这个常住人士要多得多。关键就是他懂生活，懂发现。街边小草，枝头小鸟，也是锦绣山河中的一滴墨。关注这些一草一木，我们在能更好的诗意地栖息在这个世界中。
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