《大风歌》原文及翻译赏析1 原文 大风起兮云飞扬， 威加海内兮归故乡， 安得猛士兮守四方! 注释 ①刘邦*黥布还，过沛县，邀集故人饮酒。酒酣时刘邦击筑，同时唱了这首歌。汉朝人称这篇歌辞为下面是小编为大家整理的《大风歌》原文及翻译赏析3篇,供大家参考。
《大风歌》原文及翻译赏析1
原文
大风起兮云飞扬，
威加海内兮归故乡，
安得猛士兮守四方!
注释
①刘邦*黥布还，过沛县，邀集故人饮酒。酒酣时刘邦击筑，同时唱了这首歌。汉朝人称这篇歌辞为《三侯之章》，后人题为《大风歌》（始于《艺文类聚》）。
②“海内”，四海之内，就是“天下”的意思。我国古人认为天下是一片大陆，四周大海环绕，海外则荒不可知。“兮”表示语气的词，类似现在的“啊”。
③安得：怎样得到。
④威：威力；威武。加：凌驾。
⑤“守四方”守卫祖国的边疆。
译文
大风刮起来了，
云随着风翻腾奔涌啊！
威武*天下，荣归故乡。
怎样得到勇士去守卫国家的边疆啊！
汉高祖刘邦是建立汉王朝的第一代君主，史称“匹夫崛起而有天下者，自高祖始。”他的《大风歌》激越慷慨，气势沉雄，开汉代楚辞体诗歌的先河。
据《史记·高祖本纪》所载，刘邦在他称帝后的第十二年（即前195年）十月，*定了淮南王英布的反叛，返回时途经故乡沛县（今江苏沛县以东），在沛宫设置酒宴，邀请款待父老子弟，当酒喝得十分畅意的时候，他站起来击筑伴奏，乘兴唱出了这首历久交赞不衰，被后人称许的《大风歌》。
第一句是起兴，也是象征，它高度地浓宿了刘邦扫除群雄，建功立业的不凡历史和他奋其智勇的风云际会，生动地描绘了目下创业初定的一片胜利气象和他又奏凯旋，衣锦还乡的愉悦心理。大风吹起来啊云彩飞扬，这局势的发展、变幻是可等的快速而尽如人意呀！
第二句是言志，也是纪实，《高祖本纪》中曾写道：“高祖常徭咸阳，从观，观秦皇帝，喟然太息曰：‘嗟乎！大丈夫当如此也！"”青年时代的刘邦就羡慕秦始皇，怀有征服天下的大志。这里的海内，即天下，古人误为*四面是海，故称*为海内。威，指威力，武力。加，强加，凌驾。威加海内的大志，如今已经实现，回想当年的斩蛇起义，西进洛阳，四年来的楚汉之争，缓和*息匈奴的侵扰，为巩固中央集权统治而断然铲除异姓王，分封同姓王，接着又*定了英布的反叛，真是威镇天下，荣归故里啊。此句表现出一个封建时代的开国君主对大业已就的踌躇满志，对回归故乡的炫饰和对未来励精图治的笃信，这一句简质雄浑，气魄博大，非同凡响。
第三句是真实的体验，也是精心的部署。安得，怎能得到。猛士，英勇的将士。全句说，怎得英勇将士啊守卫四方！进一步表明作者并没有满足了已取得的胜利，没有一味陶醉在衣锦还乡的酣梦里，他希望所有英勇的将士能守卫住四方，以防止一切坏人的谋图不轨。创业难，守业更难，汉高祖刘邦深深懂得了夺取*的艰辛和进一步巩固*的重要。这是他对未来的忧患思虑和对群臣、子弟的再三叮嘱，一个有能力的封建帝王的韬略和雄姿，至此全面地绘形绘声地刻画出来了。
这首诗写得气势轩昂，笔力雄健，第一句的起兴，使诗的意境升腾向上，又在内涵上与下两句紧相绾接，他赞叹大业的荣耀，期盼贤臣良将巩固大业，将开国君主的胸襟、奋力向上的大风的意蕴相交融，构成了一首旋律高昂、节奏明快、风格独异的短歌。
《大风歌》是汉朝刘邦所作的诗歌。刘邦在战胜项羽后，成了汉朝的开国皇帝。这当然使他兴奋、欢乐、踌躇满志，但在内心深处却隐藏着深刻的恐惧和悲哀。这首《大风歌》就生动地显示出他矛盾的心情。
赏析
刘邦得以战胜项羽，是依靠许多支军队的协同作战。这些军队，有的是他的盟军，本无统属关系；有的虽然原是他的部属，但由于在战争中实力迅速增强，已成尾大不掉之势。项羽失败后，如果这些军队联合起来反对他，他是无法应付的。因此，在登上帝位的同时，他不得不把几支主要军队的首领封为王，让他们各自统治一片相当大的地区；然后再以各个击破的策略，把他们陆续消灭。在此过程中， 不免遇到顽强的抵抗。公元前一九六年，淮南王英布起兵反汉；由于其英勇善战，军势甚盛，刘邦不得不亲自出征。他很快击败了英布，最后并由其部将把英布杀死。在得胜还军途中，刘邦顺路回了一次自己的故乡——沛县（今属江苏省），把昔日的朋友、尊长、晚辈都召来，共同欢饮十数日。一天酒酣，刘邦一面击筑，一面唱着这一首自己即兴创作的《大风歌》；而且还慷慨起舞，伤怀泣下（见《汉书·高帝纪》）。
假如说项羽的《垓下歌》表现了失败者的悲哀，那么《大风歌》就显示了胜利者的悲哀。而作为这两种悲哀的纽带的，则是对于人的渺小的感伤对第一句“大风起兮云飞扬”，唐代的李善曾解释说：“风起云飞，以喻群雄竞逐，而天下乱也。”（见汲古阁本李善注《文选》卷二十八）这是对的。“群雄竞逐而天下乱”，显然是指秦末群雄纷起、争夺天下的情状。“群雄竞逐”的“雄”，《文选》的有些本子作“凶”。倘原文如此，则当指汉初英布等人的反乱。但一则这些反乱乃是陆续发动的，并非同时并起，不应说“群凶竞逐”；再则那都是局部地区的反乱，并未蔓延到全国，不应说“天下乱”。故当以作“雄”为是。下句的“威加海内兮归故乡”，则是说自己在这样的形势下夺得了帝位，因而能够衣锦荣归。所以，在这两句中，刘邦无异坦率承认：他之得以“威加海内”，首先有赖于“大风起兮云飞扬”的局面。但是，正如风云并非人力所能支配，这种局面也不是刘邦所造成的，他只不过运道好，碰上了这种局面而已。从这一点来说，他之得以登上帝位，实属偶然。尽管他的同时代人在这方面都具有跟他同样的幸运，而他之终于获得成功乃是靠了他的努力与才智；但对于刘邦这样出身于底屋的人来说，若不是碰上如此的时代，他的努力与才智又有多少用处呢？所以，无论怎么说，他之得以当皇帝，首先是靠机运，其次才是自己的努力与才智。他以当进的人对之根本无能为力的自然界的风云变化，来比喻把他推上皇帝宝座的客观条件，至少是不自觉地显示了他的某种心理活动的吧！
姑且不论刘邦把他的这种机运看作是上天的安排抑或是一种纯粹的偶然性，但那都不是他自己所能决定的。换言之，最大限度地发挥自己的才智；但这一切到底有多大效果，还得看机运。作为皇帝，要保住天下，必须有猛士为他守卫四方，但世上有没有这样的猛士？如果有，他能否找到他们并使之为自己服务？这就并非完全取决于他自己了。所以，第三句的“安得猛士兮守四方”，既是希冀，又是疑问。他是希望做到这一点的‘但真的做得到吗？他自己却无从回答。可以说，他对于是否找得到捍卫四方的猛士，也即自己的天下是否守得住，不但毫无把握，而且深感忧虑和不安。也正因此，这首歌的前二句虽显得踌躇满志，第三句却突然透露出前途未卜的焦灼和恐惧。假如说，作为失败者的项羽曾经悲慨于人定无法胜天，那么，在胜利者刘邦的这首歌中也响彻着类似的悲音，这就难怪他在配合着歌唱而舞蹈时，要“慷慨伤怀，泣数行下”（《汉书·高帝纪》）了。
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《大风歌》原文及翻译赏析3篇（扩展1）
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大风歌原文、翻译及赏析1
原文
大风起兮云飞扬，
威加海内兮归故乡，
安得猛士兮守四方!
注释
①刘邦*黥布还，过沛县，邀集故人饮酒。酒酣时刘邦击筑，同时唱了这首歌。汉朝人称这篇歌辞为《三侯之章》，后人题为《大风歌》（始于《艺文类聚》）。
②“海内”，四海之内，就是“天下”的意思。我国古人认为天下是一片大陆，四周大海环绕，海外则荒不可知。“兮”表示语气的词，类似现在的“啊”。
③安得：怎样得到。
④威：威力；威武。加：凌驾。
⑤“守四方”守卫祖国的边疆。
译文
大风刮起来了，
云随着风翻腾奔涌啊！
威武*天下，荣归故乡。
怎样得到勇士去守卫国家的边疆啊！
汉高祖刘邦是建立汉王朝的第一代君主，史称“匹夫崛起而有天下者，自高祖始。”他的《大风歌》激越慷慨，气势沉雄，开汉代楚辞体诗歌的先河。
据《史记·高祖本纪》所载，刘邦在他称帝后的第十二年（即前195年）十月，*定了淮南王英布的反叛，返回时途经故乡沛县（今江苏沛县以东），在沛宫设置酒宴，邀请款待父老子弟，当酒喝得十分畅意的时候，他站起来击筑伴奏，乘兴唱出了这首历久交赞不衰，被后人称许的《大风歌》。
第一句是起兴，也是象征，它高度地浓宿了刘邦扫除群雄，建功立业的不凡历史和他奋其智勇的风云际会，生动地描绘了目下创业初定的一片胜利气象和他又奏凯旋，衣锦还乡的愉悦心理。大风吹起来啊云彩飞扬，这局势的发展、变幻是可等的快速而尽如人意呀！
第二句是言志，也是纪实，《高祖本纪》中曾写道：“高祖常徭咸阳，从观，观秦皇帝，喟然太息曰：‘嗟乎！大丈夫当如此也！"”青年时代的刘邦就羡慕秦始皇，怀有征服天下的大志。这里的海内，即天下，古人误为*四面是海，故称*为海内。威，指威力，武力。加，强加，凌驾。威加海内的大志，如今已经实现，回想当年的斩蛇起义，西进洛阳，四年来的楚汉之争，缓和*息匈奴的侵扰，为巩固中央集权统治而断然铲除异姓王，分封同姓王，接着又*定了英布的反叛，真是威镇天下，荣归故里啊。此句表现出一个封建时代的开国君主对大业已就的踌躇满志，对回归故乡的炫饰和对未来励精图治的笃信，这一句简质雄浑，气魄博大，非同凡响。
第三句是真实的体验，也是精心的部署。安得，怎能得到。猛士，英勇的将士。全句说，怎得英勇将士啊守卫四方！进一步表明作者并没有满足了已取得的胜利，没有一味陶醉在衣锦还乡的酣梦里，他希望所有英勇的将士能守卫住四方，以防止一切坏人的谋图不轨。创业难，守业更难，汉高祖刘邦深深懂得了夺取*的.艰辛和进一步巩固*的重要。这是他对未来的忧患思虑和对群臣、子弟的再三叮嘱，一个有能力的封建帝王的韬略和雄姿，至此全面地绘形绘声地刻画出来了。
这首诗写得气势轩昂，笔力雄健，第一句的起兴，使诗的意境升腾向上，又在内涵上与下两句紧相绾接，他赞叹大业的荣耀，期盼贤臣良将巩固大业，将开国君主的胸襟、奋力向上的大风的意蕴相交融，构成了一首旋律高昂、节奏明快、风格独异的短歌。
《大风歌》是汉朝刘邦所作的诗歌。刘邦在战胜项羽后，成了汉朝的开国皇帝。这当然使他兴奋、欢乐、踌躇满志，但在内心深处却隐藏着深刻的恐惧和悲哀。这首《大风歌》就生动地显示出他矛盾的心情。
赏析
刘邦得以战胜项羽，是依靠许多支军队的协同作战。这些军队，有的是他的盟军，本无统属关系；有的虽然原是他的部属，但由于在战争中实力迅速增强，已成尾大不掉之势。项羽失败后，如果这些军队联合起来反对他，他是无法应付的。因此，在登上帝位的同时，他不得不把几支主要军队的首领封为王，让他们各自统治一片相当大的地区；然后再以各个击破的策略，把他们陆续消灭。在此过程中， 不免遇到顽强的抵抗。公元前一九六年，淮南王英布起兵反汉；由于其英勇善战，军势甚盛，刘邦不得不亲自出征。他很快击败了英布，最后并由其部将把英布杀死。在得胜还军途中，刘邦顺路回了一次自己的故乡——沛县（今属江苏省），把昔日的朋友、尊长、晚辈都召来，共同欢饮十数日。一天酒酣，刘邦一面击筑，一面唱着这一首自己即兴创作的《大风歌》；而且还慷慨起舞，伤怀泣下（见《汉书·高帝纪》）。
假如说项羽的《垓下歌》表现了失败者的悲哀，那么《大风歌》就显示了胜利者的悲哀。而作为这两种悲哀的纽带的，则是对于人的渺小的感伤对第一句“大风起兮云飞扬”，唐代的李善曾解释说：“风起云飞，以喻群雄竞逐，而天下乱也。”（见汲古阁本李善注《文选》卷二十八）这是对的。“群雄竞逐而天下乱”，显然是指秦末群雄纷起、争夺天下的情状。“群雄竞逐”的“雄”，《文选》的有些本子作“凶”。倘原文如此，则当指汉初英布等人的反乱。但一则这些反乱乃是陆续发动的，并非同时并起，不应说“群凶竞逐”；再则那都是局部地区的反乱，并未蔓延到全国，不应说“天下乱”。故当以作“雄”为是。下句的“威加海内兮归故乡”，则是说自己在这样的形势下夺得了帝位，因而能够衣锦荣归。所以，在这两句中，刘邦无异坦率承认：他之得以“威加海内”，首先有赖于“大风起兮云飞扬”的局面。但是，正如风云并非人力所能支配，这种局面也不是刘邦所造成的，他只不过运道好，碰上了这种局面而已。从这一点来说，他之得以登上帝位，实属偶然。尽管他的同时代人在这方面都具有跟他同样的幸运，而他之终于获得成功乃是靠了他的努力与才智；但对于刘邦这样出身于底屋的人来说，若不是碰上如此的时代，他的努力与才智又有多少用处呢？所以，无论怎么说，他之得以当皇帝，首先是靠机运，其次才是自己的努力与才智。他以当进的人对之根本无能为力的自然界的风云变化，来比喻把他推上皇帝宝座的客观条件，至少是不自觉地显示了他的某种心理活动的吧！
姑且不论刘邦把他的这种机运看作是上天的安排抑或是一种纯粹的偶然性，但那都不是他自己所能决定的。换言之，最大限度地发挥自己的才智；但这一切到底有多大效果，还得看机运。作为皇帝，要保住天下，必须有猛士为他守卫四方，但世上有没有这样的猛士？如果有，他能否找到他们并使之为自己服务？这就并非完全取决于他自己了。所以，第三句的“安得猛士兮守四方”，既是希冀，又是疑问。他是希望做到这一点的‘但真的做得到吗？他自己却无从回答。可以说，他对于是否找得到捍卫四方的猛士，也即自己的天下是否守得住，不但毫无把握，而且深感忧虑和不安。也正因此，这首歌的前二句虽显得踌躇满志，第三句却突然透露出前途未卜的焦灼和恐惧。假如说，作为失败者的项羽曾经悲慨于人定无法胜天，那么，在胜利者刘邦的这首歌中也响彻着类似的悲音，这就难怪他在配合着歌唱而舞蹈时，要“慷慨伤怀，泣数行下”（《汉书·高帝纪》）了。
《大风歌》原文及翻译赏析3篇（扩展2）
——易水歌原文及翻译赏析
易水歌原文及翻译赏析1
易水歌
赵北燕南之古道，水流汤汤沙浩浩。
送君迢遥西入秦，天风萧条吹白草。
车骑衣冠满路旁，骊驹一唱心茫茫。
手持玉觞不能饮，羽声飒沓飞清霜。
白虹照天光未灭，七尺屏风袖将绝。
督亢图中不*，咸阳殿上空流血。
可怜*归一家，美人钟鼓如云霞。
庆卿成尘渐离死，异日还逢博浪沙。
翻译
苍凉古道延伸在燕赵大地上，奔腾千年的流水仍是汹涌澎湃，尘沙飞舞。
走不尽的路啊，我们送别西去复仇的荆卿；枯瘦的白草在萧瑟的风中抖动。
送行的车马挤满路旁，告别的歌声缓缓而起，壮士的心中一片苍茫。
手拿精美的酒杯久久不愿饮尽，离歌的旋律慷慨激昂飞越在凛冽的荒原上。
白虹贯日，喷射出耀眼光芒，那是上苍被壮士的精诚感动；暴君秦王面临短兵相接的处境，他仓皇奋甩衣袖越过屏风。
督亢图穷而未能报仇雪恨，咸阳殿上洒下一腔热血，可叹一片精诚。
上下四方何等广大，美人钟鼓多如云霞，只可惜，到后来尽为秦王独霸。
荆轲壮烈牺牲，渐离已死，但过些时日，还会有勇猛的力士与秦王相遇在博浪沙！
注释
易水：古河流，在今河北省西部。荆轲曾西刺秦王，出发时与燕太子丹诸人于此告别，歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，其情景十分悲壮。
汤汤：大水急流的样子。
骊驹：送别之歌。
羽声：五音之一，其声激昂慷慨。
飒沓：盛大的样子。
七尺屏风袖将绝：指秦王被荆轲抓住，奋袖越过屏风才得以逃脱。
督亢图中不*：太子丹派荆轲入秦，以献督亢之地及秦亡将樊於期之头为名，藏匕首于地图中，谋刺秦王，未遂。督亢，地名。
*：指上下四方。
庆卿：即荆轲。
赏析
此诗拓展古意而成哀悼诗声，先写送荆轲的时间和地点，再写送别时壮观的场面，然后写刺秦王的经过，最后写秦王一匡诸侯统一*后天下宝物都集秦宫且美女钟鼓繁若云霞。
开头四句为第一层，写送荆轲的时间和地点。易水河畔原为古老航道，背燕面赵，襟带二邦，河水浩荡，*白沙无垠，足为送别开拓寥廓宏大背景。又时值天风萧瑟、草木零落暮秋季节，北国天空尤为高远幽旷，浩浩江水，茫茫白沙，飒飒天风，萧萧草木，这些大自然奇特景观为全诗铺垫了慷慨悲壮基调。“送君迢遥西入秦”一句点明送谁去何处。其中，“迢递”一词既写征途之遥，复含任重而道远深意。
紧接着四句为第二层，写送别时壮观的场面，以“骊驹一唱心茫茫”渲染悲壮场面，既为赞古代英雄荆轲，更为颂现实生活左懋第北上议和壮举。
之后四句为第三层，写刺秦王的经过，借荆轲悲剧重演以痛悼左懋第遇害。
最后四句为第四层，写秦王一匡诸侯统一*，天下宝物都集秦宫，美女钟鼓繁若云霞。邪恶战胜正义，如同清朝灭明朝。但荆轲、高渐离虽亡，而博浪沙椎击秦王的张良终将再度出世。篇终“浩茫”之思，幽深婉曲地传达出陈子龙救亡图存的坚定决心。
全诗构制宏伟，用思深沉，立意深沉含蓄，风格慷慨悲凉，融合写景、叙事、议论于一体而浑化无迹：写景在于创造情感氛围，叙事在于抒*感，全诗叙事都隐隐荡漾着郁勃的情思，结尾的议论又将这种情感推向高潮，故全诗写景、叙事、议论都统一在总体的情感节奏中。
《大风歌》原文及翻译赏析3篇（扩展3）
——沧浪歌原文翻译及赏析
沧浪歌原文翻译及赏析1
原文：
沧浪歌
先秦：佚名
沧浪之水清兮，可以濯我缨；
沧浪之水浊兮，可以濯我足。
译文：
沧浪之水清兮，可以濯我缨；
沧浪的水清澈时可以用来洗涤冠缨；
沧浪之水浊兮，可以濯我足。
沧浪的水浑浊的时候就可以用来洗脚。
注释：
沧浪之水清兮，可以濯（zhuó）我缨（yīng）；
濯：洗。缨：用线或绳等做的装饰品。
沧浪之水浊兮，可以濯我足。
赏析：
《沧浪歌》是一首清新而悠扬的短歌，歌者名渔夫，一位没名字考证的隐者。在《楚词·渔夫》可以看到作为乱世智者的打鱼人和屈原的那次对白。渔夫对屈原的劝导蕴含者一位哲人和一位诗人的深层的理解及同情，这是基于心灵默契之上的对立和转向，渔人的宛尔而笑意味情长，击桨远去那沧浪之歌依然余音袅袅。后人将其谱成古琴曲，名为《沧浪歌》。并引用了其里面的内容。
屈原认为“安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎？”而沧浪歌却说：“沧浪之水浊兮，可以濯我足”，这是“莲出污泥而不染”的另一种说法，就是说白者自白是不会被玷污的，（屈原）你没必要以死来表示自己的清白高洁，（既然你无力改变“举世皆浊”的世态）你应该豁然地面对这种世态。
沧浪歌早在春秋时期已经传唱，孔子孟子都提到它了。孟子曰：“有孺子歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。’孔子曰：‘小子听之！清斯濯缨，浊斯濯足矣，自取之也。’”
在楚地流传久远的《孺子歌》不是屈原首创，也不是“渔父”首创。屈原沧浪遇渔父古时，汉江有一支流流经沔阳，名曰沧浪河。春秋战国时期，楚国三闾大夫屈原流放之时，游经沧浪水，在张沟处遇渔父问渡，颇为伤感，渔父唱了一首《沧浪歌》启发屈原如何面对现实，传为历史佳话。
沧浪歌具有深刻的人生哲理，目前在当代文学作品中，有两部长篇小说传承了沧浪歌的哲学理蕴，一部是竺葛卓灵的网络长篇小说《沧浪歌》，一部是作家阎真的官场小说《沧浪之水》，是沧浪歌在当代生活中的新唱。
《大风歌》原文及翻译赏析3篇（扩展4）
——《子夜吴歌》原文及翻译赏析3篇
《子夜吴歌》原文及翻译赏析1
子夜吴歌·夏歌
朝代：唐代
作者：李白
原文：
镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。
译文及注释：
作者：佚名
译文
镜湖之大有三百余里，到处都开满了欲放的苛花。
西施五月曾在此采莲，引得来观看的人挤满了若耶溪。
西施回家不到一个月，便被选进了宫中。
注释
①子夜吴歌：六朝乐府吴声歌曲。《唐书·乐志》：“《子夜吴歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”《乐府解题》：“后人更为四时行乐之词，谓之《子夜四时歌》。”李白的《子夜吴歌》也是分咏四季，这是第三首《秋歌》。并由原来的五言四句扩展为五言六句。
②镜湖：一名鉴湖，在今浙江绍兴县东南。
③菡（hàn）萏（dàn）：荷花的别称。古人称未开的荷花为“菡萏”，即花苞。
④若耶：若耶溪，在今浙江绍兴境内。溪旁旧有浣纱石古迹，相传西施浣纱于此，故又名“浣纱溪”。
⑤回舟不待月：指西施离去之速，就在回舟的时候，月亮尚未出来，就被带邀而去了。这是夸饰的修辞手法。
赏析：
这首诗以写景起端：“镜湖三百里，菡萏发荷花。”广阔三百里的镜湖，在含着花苞的荷花吐发的时候，西施泛舟出现了，成为采莲人，但是她的艳丽和美名引起了轰动，“人看隘若耶”，人人争餐秀色，使宽阔的若耶溪变得狭隘了，这一“隘”字传神，那种人潮汹涌、人舟填溪满岸的热闹场面，犹如呈现在读者眼前，将王维的“艳色天下重”的虚写，变成了轰动当地的如实描绘。这里又戛然而止，不再在西施身上着墨，而留下了很大的想象空间，让读者以合理的想象来补足：勾践早已确定使用美人计来对付吴国，而西施的美艳倾倒众生，轰动当地，那么越国的君臣也不用去费力探访了，有了这位不二的美女人选之后，才“回舟不待月，归去越王家”。较之王维的“朝为越溪女，暮作吴宫妃”，语异而意同，王维的诗多了一重曲折，略去了勾践君臣实施美人计的过程；李白的诗实施了“截割”，割去了选作吴宫妃子的结果，同样地表现了“艳色天下重”的意义。这种截割，多了一些含蓄和暗示：既然是“归向越王家”，勾践同样也能留下这个美人，但他在“报吴”、“复仇”的目标下克制住了；而西施的入吴，却成为亡吴的原因之一。这等于是提醒读者：“到底是因为吴王夫差好色之过，还是由于西施成了亡吴的关键？如果西施是灭亡吴国的关键，那么越国在后来的灭亡又是因为什么？”李白没有对后续的发展着墨，并不是他写不出，而是他有意不写。这样做，同样给读者留下了想象的余地。
西施采莲，在若耶溪里，不但有传说，而且合情理；至于泛舟三百镜湖之中，则是作者的想象了。但这一想象却有更改事实之嫌，因为如果是借镜湖湖水的清澈来表现西施“自鉴其美”，或者是借三百里的水程来表现拜倒西施的人的众多，那么下句“人看隘若耶”就显得多余了，这可能是李白百密一疏的笔误。
《子夜吴歌》原文及翻译赏析2
子夜吴歌
春歌
秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
夏歌
镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。
秋歌
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日*胡虏，良人罢远征。
冬歌
明朝驿使发，一夜絮征袍。
素手抽针冷，那堪把剪刀。
裁缝寄远道，几日到临洮？
古诗简介
《子夜吴歌四首》是唐代诗人李白创作的组诗，又题《子夜四时歌四首》。这四首诗分以四时情景写了四件事。第一首写春景，是说汉乐府中的秦罗敷采桑的故事；第二首写夏景，是说春秋越国西施若耶采莲的故事；第三首写秋景，是说戍妇为征人织布捣衣之事；第四首写冬景，是说戍妇为征夫缝制绵衣之事。作品构思巧妙，层次分明，结体严谨。
翻译/译文
春歌
秦地有位罗敷女，曾在绿水边采桑。素手在青条上采来采去，在阳光下其红妆显得特别鲜艳。她宛转地拒绝了太守的纠缠，说：蚕儿已饥，我该赶快回去了，太守大人，且莫在此耽搁您宝斑的时间了。
夏歌
镜湖之大有三百余里，到处都开满了欲放的苛花。西施五月曾在此采莲，引得来观看的人挤满了若耶溪。西施回家不到一个月，便被选进了宫中。
秋歌
长安城上一片明月，干家万户都传来阵阵的捣衣之声。秋风吹不尽的是，思妇们对玉门关外的绵绵的思念之情。何日才能扫*胡虑，夫君从此不再远征。
冬歌
明晨驿使就要出发，思妇们连夜为远征的丈夫赶制棉衣。纤纤素手连抽针都冷得不行，更不说用那冰冷的剪刀来裁衣服了。妾将裁制好的衣物寄向远方，几时才能到达边关临洮？
注释
子夜吴歌：《子夜歌》属乐府的吴声曲辞，又名《子夜四时歌》，分为“春歌”、“夏歌”、“秋歌”、“冬歌”。《唐书·乐志》说：“《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”因起于吴地，所以又名《子夜吴歌》。
春歌：同以下的“夏歌”等，有些诗集无这些标题，原诗亦无；有些诗集的小标题为“春”······而无“歌”字。
“秦地”句：秦地，指今陕西省关中地区。罗敷女，乐府诗《陌上桑》有“日出东南隅，归我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅”的诗句。
素：白色。
“红妆”句：指女子盛妆后非常艳丽。
“蚕饥”句：梁武帝《子夜四时歌》：“君住马己疲，妾去蚕欲饥。”此用其句意。妾，古代女子自称的谦词。
“五马”句：意思是，贵人莫要在此留连。五马，《汉官仪》记载：“四马载车，此常礼也，惟太守出，则增一马。”故称五马。这里指达官贵人。
镜湖：一名鉴湖，在今浙江绍兴县东南。
菡萏：荷花的别称。古人称未开的荷花为“菡萏”，即花苞。
若耶：若耶溪，在今浙江绍兴境内。溪旁旧有浣纱石古迹，相传西施浣纱于此，故又名“浣纱溪”。
回舟不待月：指西施离去之速，就在回舟的时候，月亮尚未出来，就被带邀而去了。这是夸饰的修辞手法。
越王：指越王勾践。
一片月：一片皎洁的月光。
万户：千家万户。捣衣：把衣料放在石砧上用棒槌捶击，使衣料绵软以便裁缝；将洗过头次的脏衣放在石板上捶击，去浑水，再清洗。
吹不尽：吹不散。
玉关：玉门关，故址在今甘肃省敦煌县西北，此处代指良人戍边之地。
*胡虏：*定侵扰边境的敌人。
良人：古时妇女对丈夫的称呼。《诗·唐风·绸缪》：“今夕何夕，见此良人。”罢：结束。
驿使：古时官府传送书信和物件的使者。驿：驿馆。
絮：在衣服里铺棉花。征袍：战士的衣裳。
“素手”二句：指冬夜寒冷，将征夫妻子的手都冻僵了，连针剪都拿不住。素手，白净的手，形容女子的`皮肤白皙。
裁缝：指裁缝好的征衣。
临洮：在今甘肃省临潭县西南，此泛指边地。
赏析/鉴赏
李白的《子夜吴歌》共四首，分咏春、夏、秋、冬四季。六朝乐府即有《子夜四时歌》，为作者所承，此体向作四句，内容多写女子思念情人的哀怨，作六句是诗人的创造，尤具新意。这四首诗分以四时情景写了四件事。第一首写春景，秦罗敷采桑的故事；第二首写夏景，西施若耶采莲的故事；第三首写秋景，戍妇为征人织布捣衣之事；第四首写冬景，戍妇为征夫缝制绵衣之事。而连起来就是一组彩绘的春夏秋冬四扇屏美人图。
第一首诗吟咏了秦罗敷的故事，不仅有美貌，更有美丽的心灵，赞扬她不为富贵动心，拒绝达官贵人挑逗引诱的高尚品质，而且她的勤劳的品质在“蚕饥妾欲去，五马莫留连”一句中得到了很好的阐述。这是“春歌”，所以用采桑起兴。
第二首诗以写景起端：“镜湖三百里，菡萏发荷花。”广阔三百里的镜湖，在含着花苞的荷花吐发的时候，西施泛舟出现了，成为采莲人，但是她的艳丽和美名引起了轰动，“人看隘若耶”，人人争餐秀色，使宽阔的若耶溪变得狭隘了，着一“隘”字而传神，那种人潮汹涌、人舟填溪满岸的热闹场面，犹如呈现在读者眼前，将王维《西施咏》的“艳色天下重”的虚写，变成了轰动当地的如实描绘。这里又戛然而止，不再在西施身上着墨，而留下了很大的空间：勾践早已确定使用美人计来对付吴国，而西施的美艳倾倒众生，轰动当地，那么越国的君臣也不用去费力探访了，有了这位不二的美女人选之后，才“回舟不待月，归去越王家”。较之王维的“朝为越溪女，暮作吴宫妃”，语异而意同，王维的诗多了一重曲折，略去了勾践君臣实施美人计的过程；李白的诗实施了“截割”，割去了选作吴宫妃子的结果，同样地表现了“艳色天下重”的意义。这种截割，多了一些含蓄和暗示：既然是“归向越王家”，勾践同样也能留下这个美人，但他在“报吴”、“复仇”的目标下克制住了；而西施的入吴，却成为亡吴的原因之一。
西施采莲，在若耶溪里，不但有传说，而且合情理；至于泛舟三百镜湖之中，则是作者的想象了。但这一想象却有更改事实之嫌，因为如果是借镜湖湖水的清澈来表现西施“自鉴其美”，或者是借三百里的水程来表现拜倒西施的人的众多，那么下句“人看隘若耶”就显得多余了，这可能是李白百密一疏的笔误。
第三首诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。
笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。“长安一片月”是写景，同时又是紧扣题面，写出了“秋月扬明辉”的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”（张若虚《春江花月夜》）的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣*捣软，是谓“捣衣”。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”，对于思妇又是一种难耐的挑拨。“一片”“万户”，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，“秋风入窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，“玉关情”也很浓。此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：“何日*胡虏，良人罢远征？”后世的某些人偏爱“含蓄”，认为删去末二句作绝句更好，其实未必是这样。“不知歌谣妙，声势出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，末二句使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和*生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：“何日*胡虏，良人罢远征……”这是十分有意味的诗境，这种犹如女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，这首诗从正面写到思情，而有不尽之情。
第四首不写景而写人叙事，通过一位女子“一夜絮征袍”的情事以表现思念征夫的感情。时间是传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧性。一个“赶”字，不曾明写，但从“明朝驿使发”的消息，读者从诗中处处看到这个字，如睹那女子急切、紧张劳作的情景。关于如何“絮”、如何“裁”、如何“缝”等等具体过程，诗人有所取舍，只写抽针把剪的感觉，突出一个“冷”字。素手抽针已觉很冷，还要握那冰冷的剪刀。“冷”既切合“冬歌”，更重要的是有助于加强情节的生动性。天气的严寒，使手指也不灵巧了，而时不我待，偏偏驿使就要出发，人物焦急情态宛如画出。“明朝驿使发”，分明有些埋怨的意思了。然而，她从自己的冷想到“临洮”（在今甘肃临潭县西南，此泛指边地）那边的更冷。因此又巴不得驿使早发、快发。这种矛盾心理亦从无字处表出。读者似乎又看见她一边呵着手一边赶裁、赶絮、赶缝。“一夜絮征袍”，言简而意足，然而随即又情急起来，她想：路是这样远，“寒到身边衣到无”呢？这回却是恐怕驿使行迟，盼望驿车加紧了。“裁缝寄远道，几日到临洮？”这迫不及待的一问包含极度的深情与牵挂。这组诗第三首是正面归结到怀思良人之意，而这一首诗却纯从侧面落笔，通过形象刻画与心理描写结合，塑造出一个活生生的思妇形象，成功表达了诗歌主题。结构上一波未*，一波又起，起势突兀，结句意远，情节生动感人。
如果说第三首是以间接方式塑造了长安女子的群像，第三首则通过个体形象以表现出一类人——思妇形象。其语言的明转天然，形象的鲜明集中，音调的清越明亮，情感的委婉深厚，得力于民歌，真是“意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可以句摘，句不可以字求”的佳作。
《子夜吴歌》原文及翻译赏析3
原文：
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日*胡虏，良人罢远征。
译文
秋月皎洁，长安城一片光明，
家家户户传来捣衣的声音。
砧声任凭秋风吹，怎么也吹不尽，
总是牵系玉关的亲人。
什么时候才能*定敌人（胡人），
丈夫就可以结束漫长征途？
注释
1子夜吴歌：六朝乐府吴声歌曲。
2一片月：一片皎洁的月光。
3万户：千家万户。
4吹不尽：吹不散。
5玉关：玉门关。这两句说飒飒秋风，驱散不了内心的愁思，而是更加勾起了对远方征人的怀念。
6*胡虏：*定侵扰边境的敌人。
7良人：指驻守边地的老剖。罢：结束。
8捣衣：把衣料放在石砧上用棒槌捶击,使衣料绵软以便裁缝;将洗过头次的脏衣放在石板上捶击,去浑水,再清洗。
赏析：
全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。
月色如银的京城，表面上一片*静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。
笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。“长安一片月”是写景，同时又是紧扣题面，写出了“秋月扬明辉”的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣*捣软，是谓“捣衣”。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”，对于思妇又是一种难耐的挑拨。“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，“秋风入窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，“玉关情”也很浓。王夫之评价说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：“何日*胡虏，良人罢远征？”后世的某些人偏爱“含蓄”，如田同之就曾说：“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”（《西圃诗说》）其实未必是这样。“不知歌谣妙，声势出口心”（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，正如沈德潜指出的“本闺情语而忽冀罢征”（《说诗晬语》），使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和*生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有“画外音”。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：“何日*胡虏，良人罢远征。”……这是十分有意味的诗境，读者须知，这种犹如女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，《秋歌》从正面写到思情，而有不尽之情。
《大风歌》原文及翻译赏析3篇（扩展5）
——《沧浪歌》原文、翻译及赏析3篇
《沧浪歌》原文、翻译及赏析1
原文：
沧浪歌
先秦：佚名
沧浪之水清兮，可以濯我缨；
沧浪之水浊兮，可以濯我足。
译文：
沧浪之水清兮，可以濯我缨；
沧浪的水清澈时可以用来洗涤冠缨；
沧浪之水浊兮，可以濯我足。
沧浪的水浑浊的时候就可以用来洗脚。
注释：
沧浪之水清兮，可以濯（zhuó）我缨（yīng）；
濯：洗。缨：用线或绳等做的装饰品。
沧浪之水浊兮，可以濯我足。
赏析：
《沧浪歌》是一首清新而悠扬的短歌，歌者名渔夫，一位没名字考证的隐者。在《楚词·渔夫》可以看到作为乱世智者的打鱼人和屈原的那次对白。渔夫对屈原的劝导蕴含者一位哲人和一位诗人的深层的`理解及同情，这是基于心灵默契之上的对立和转向，渔人的宛尔而笑意味情长，击桨远去那沧浪之歌依然余音袅袅。后人将其谱成古琴曲，名为《沧浪歌》。并引用了其里面的内容。
屈原认为“安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎？”而沧浪歌却说：“沧浪之水浊兮，可以濯我足”，这是“莲出污泥而不染”的另一种说法，就是说白者自白是不会被玷污的，（屈原）你没必要以死来表示自己的清白高洁，（既然你无力改变“举世皆浊”的世态）你应该豁然地面对这种世态。
沧浪歌早在春秋时期已经传唱，孔子孟子都提到它了。孟子曰：“有孺子歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。’孔子曰：‘小子听之！清斯濯缨，浊斯濯足矣，自取之也。’”
在楚地流传久远的《孺子歌》不是屈原首创，也不是“渔父”首创。屈原沧浪遇渔父古时，汉江有一支流流经沔阳，名曰沧浪河。春秋战国时期，楚国三闾大夫屈原流放之时，游经沧浪水，在张沟处遇渔父问渡，颇为伤感，渔父唱了一首《沧浪歌》启发屈原如何面对现实，传为历史佳话。
沧浪歌具有深刻的人生哲理，目前在当代文学作品中，有两部长篇小说传承了沧浪歌的哲学理蕴，一部是竺葛卓灵的网络长篇小说《沧浪歌》，一部是作家阎真的官场小说《沧浪之水》，是沧浪歌在当代生活中的新唱。
《大风歌》原文及翻译赏析3篇（扩展6）
——哥舒歌原文翻译及赏析3篇
哥舒歌原文翻译及赏析1
哥舒歌
北斗七星高，哥舒夜带刀。
至今窥牧马，不敢过临洮。
古诗简介
《哥舒歌》是西部边民对哥舒翰赫赫战功的颂歌。此诗以形象的比喻、明快的言辞成功塑造了一个威震一方的民族英雄形象。全诗以北斗起兴，喻哥舒翰的功高；以胡人“至今”“不敢”南下牧马，喻哥舒翰功劳的影响深远。其内容*淡素雅，音节铿锵和顺，既有民歌的自然流畅，又不失五言诗的典雅逸秀。
翻译/译文
黑夜里北斗七星挂得高高，哥舒翰勇猛守边夜带宝刀。
吐蕃族至今牧马只敢远望，他们再不敢南来越过临洮。
注释
⑴哥舒：指哥舒翰，是唐玄宗的大将，突厥族哥舒部的后裔。《全唐诗》题下注：“天宝中，哥舒翰为安西节度使，控地数千里，甚著威令，故西鄙人歌此。”
⑵北斗七星：大熊座的一部分。
⑶窥：窃伺。
⑷临洮：今甘肃岷县，秦筑长城西起于此。
赏析/鉴赏
这是唐代西北边民对唐朝名将哥舒翰的颂歌。安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗作如下赏析。
哥舒，这里指哥舒翰。哥舒，是以部落名称作为姓氏。哥舒翰，突厥族哥舒部人。哥舒翰在对吐蕃的战争中，是有体现唐玄宗骄奢好战的一面的。有的战争则是属于抵御吐蕃侵扰的。由于哥舒翰多次击退吐蕃侵扰，改变了边境的局面，致使“吐蕃屏足不敢近青海”。因而，当时就有民谣说：“北斗七星高，哥舒夜带刀。吐蕃总杀却，更筑两重壕。”这里的《哥舒歌》，很可能是在这首民歌基础上加工过的作品。《哥舒歌》从内容上看，是颂扬哥舒翰抵御吐蕃侵扰、安定边疆的；同时也通过这个形象寄寓了人民渴望和*、安定的理想和愿望。“北斗七星高，哥舒夜带刀”。第一句是起兴，诗人用高挂在天上的.北斗星，表达边地百姓对哥舒翰的敬仰。“至今窥牧马，不敢过临洮”，牧马，指吐蕃越境放牧，就其含意而言，也就是代指一切侵扰活动。临洮，就是今甘肃省洮河边的临潭。自从遭到哥舒翰的抵御，吐蕃再也不敢越过临洮进行骚扰。
这首诗题为《哥舒歌》，哥舒之所以值得歌唱，是因为他戍边抗敌，保国为民。但是，作者并不从激烈的战斗中直接表现他如何英勇善战，如何机智果敢，用兵如神等等，而是通过侧面描写的手法来突出主题。诗的第一句就把哥舒翰在人民心中的威望渲染出来。人民为何赞扬，吐蕃何故畏惧；过去吐蕃长驱直入，如今又为什么“不敢过临洮”，这都是宣扬哥舒翰的赫赫武功。可见这样的描写是很富于启发性的。“哥舒夜带刀”，这个“夜”字是颇有讲究的，它把起兴的第一句和第二句巧妙地联系起来了，把赞扬和崇敬之情融注于人物形象之中；同时又将边地的紧张气氛和人物的警备神态刻画出来了。“哥舒夜带刀”五个字干净利落，好象是一幅引人注目的人物画像。在那简炼有力、富有特征的形象中，蕴藏了一股英武之气，给人一种战则能胜的信心，而给吐蕃以“屏足不敢近”的威慑。因此，就反映人物内心世界和表现诗的主题来讲，“哥舒夜带刀”比起那种冲锋陷阵的形象更丰富、更传神，更能诱导人们的想象。沈德潜说：“与《敕勒歌》同是天籁，不可以工拙求之。”然而，即使以工拙求之，此诗也不失其俊美感人。
这首《哥舒歌》可能是经过修改加工后的作品，但是它那种朴实和巧妙、明朗和含蓄相统一的风格，依然显示出民歌的特色。
《大风歌》原文及翻译赏析3篇（扩展7）
——幽州胡马客歌原文翻译及赏析
幽州胡马客歌原文翻译及赏析1
幽州胡马客歌
唐代李白
幽州胡马客，绿眼虎皮冠。
笑拂两只箭，万人不可干。
弯弓若转月，白雁落云端。
双双掉鞭行，游猎向楼兰。
出门不顾后，报国死何难？
天骄五单于，狼戾好凶残。
牛马散北海，割鲜若虎餐。
虽居燕支山，不道朔雪寒。
妇女马上笑，颜如赪玉盘。
翻飞射野兽，花月醉雕鞍。
旄头四光芒，争战若蜂攒。
白刃洒赤血，流沙为之丹。
名将古是谁，疲兵良可叹。
何时天狼灭？父子得安闲。
译文
幽州的一位骑马的胡族壮士，长着一双碧眼，头戴虎皮之冠。
他善于施弓放箭，有万夫不当之勇。
只见他弯弓如满月，仰天一箭，便射中了云中的白雁。
他与同伴们成双结对地挥鞭纵马，前往楼兰的边塞之地游猎。
他们义无返顾地出门报国，将生死置之度外。
人称天之骄子的匈奴，他们狼性凶残，生性好杀。
其牛马遍布北海，吃生肉如虎餐狼食。
匈奴人虽然住在大漠之北的燕支山，却不畏朔风大雪之严寒。
其妇女骑在马上嘻笑，其面色如红玉盘一样红润。
她们能像男儿一样在马上翻飞，射猎飞禽走兽。
像男儿一样喝酒，醉后面如花月，依雕鞍而卧。
胡星旄头四放光芒，匈奴又开始侵掠了。
大汉与匈奴交兵，如两窝马蜂一样搅在一起。
双方兵士的刀枪上沾满了鲜血，大漠上的流沙都被血染红了。
古时御敌名将是谁，将颓疲兵实在是令人慨叹。
何时才能将天狼星射灭，使天下父子团聚过上太*的日子呢？
注释
幽州胡马客歌：乐府旧题。《乐府诗集》梁鼓角横吹曲有《幽州胡马客吟》，即此也。幽州，州名，汉武帝所置，辖境相当今之河北北部及辽宁等地。
干（gān）：触犯，冒犯。
“弯弓”句：谓张弓射箭之快。
掉：摇动。
楼兰：汉代西域城国，此泛指西北边疆地区。《汉书·西域传上》：鄯善国，本名楼兰，王治扜泥城，去阳关千六百里，去长安六千一百里。遗址在今新疆罗布泊西。
“天骄”句：概言匈奴各部。《汉书·匈奴传》：南有大汉，北有强胡。胡者，天之骄子也。《汉书·宣帝纪》：匈奴虚闾权渠单于死，右贤王屠耆堂代立，骨肉大臣立虚闾权渠单于子为呼韩邪单于，击杀屠耆堂。诸王并自立，分为五单于，更相攻击，死者以万数。
狼戾（lì）：像狼一徉贪婪凶暴。
北海：湖名。即今贝加尔湖。《汉书·苏武传》：徙武北海上无人处。这里泛指匈奴之地。
割鲜：谓割生肉而食。
燕支山：山名。即焉支山、胭脂山，山下盛产胭脂。其地在今甘肃永昌、山丹二县之间。
赪（chēng）：红色。
“旄（máo）头”句：谓胡兵入侵。即髦头。星宿名，昴星。《史记·天官书》：昴曰髦头，胡星。动摇若跳跃者，胡兵大起。
“何时”句：谓何时*息贼寇。天狼，星名。《史记·天官书》：其（参）东有大星曰狼。狼角变色多盗贼。正义：狼为野将，主侵掠。
赏析
此诗可分四段，旨在企盼如胡马客之名将，绥靖边患，生动刻画了边地民族的骁勇善战和风俗生活，以及战争的残酷，表达了对人民的同情和渴求和*的愿望。
诗的一开头就赞叹“幽州胡马客”的骠骑与威猛。所谓的“幽州胡马客”应该是指安禄山手下那些横行无忌的“壮士”，也就是安禄山私养的奴才。大多数是契丹等少数民族勇士，力大无穷，身怀绝技，被安禄山收为义子。因为多是胡人，所以就不乏有碧眼金发之辈。这些勇士带着用虎皮做的冠帽，笑拂着两只利箭，有万夫不当之勇。胡人张弓搭箭，弯弓如张满月，能把白雁射落在云端。胡人双双掉鞭而行，游猎驰向楼兰，胡人一出门就不顾身后之事，慷慨报国，义无反顾。可惜这些勇士选择安禄山为主子，所谓的报效国家恐怕也只是“幽燕”这个小朝廷。
诗人在作这段描述时心情颇为复杂。一方面任侠尚武的性格使诗人对这些年青勇士的高超武艺和绝技绝活发出由衷的赞美，对这些勇士报效主子的忠心也发出由衷的赞叹。也许是刚到幽州时李白对安禄山的野心认识还不足，有的学者说李白当初甚至有立功边疆思想，在边地习骑射，后发现安禄山野心，登黄金台痛哭，不久即离幽州南下。这样看起来李白说“出门不顾后，报国死何难”也就可以理解。可是另一方面，李白对这些勇士也有隐隐的担心，这些勇士愈健壮、武艺愈高、对主子愈忠诚，那么日后对李唐朝廷的威胁也就愈大。“双双掉鞭行，游猎向楼兰”两句看似*常，其实也满含隐忧，游猎向楼兰是要经过中原腹地。而且“楼兰”一语暗指国都长安。
接着诗人又用借古讽今的手法用“匈奴”犯边的故事来寓含对国家将或发生战乱的隐忧。所谓“天骄五单于”一般认为是西汉后期，匈奴势弱内乱，分立为五个单于：呼韩邪单于、屠耆单于、呼揭单于、车犁单于、乌藉单于，五单于互相争斗，后为呼韩邪单于所并。其实在这里，“五单于”是泛指匈奴各部首领。在冒顿单于的统领下，匈奴屡屡来犯，侵犯了今河北、山西、陕西及河套一带，不仅给刚刚建立起来的西汉王朝以莫大的威胁，而且严重破坏了中原的社会经济。由于汉初*初建，国力较弱，不足以抵抗匈奴的侵扰，故只得采取消极的和亲政策，以公主嫁给单于，并岁给絮、缯、酒、米、食物，直至武帝即位，采纳抗战派的主张，发动正义的防御性战争，才把匈奴的侵扰势力击退。
诗中所说的“燕支山”又名“焉支山”或“胭脂山”，在今甘肃河西走廊一带，是汉以前匈奴浑邪王与休屠王的"驻牧地。在更早的时候，原属月氏和乌孙的游牧地区，后来月氏和乌孙先后西迁至今伊犁河流域，这一带才被浑邪王和休屠王占领。燕支山的草原上不仅水草丰美，据说还产一种花草：胭脂草，能作染料。《五代诗话·稗史汇编》说：“北方有焉支山，上多红蓝草，北人取其花朵染绯，取其英鲜者作胭脂。”故旧常以“北地胭脂”代指北方的美女。“妇女马上笑，颜如赪玉盘”即是对此的生动写照。燕支山草原是浑邪王经营多年的根据地和大本营，所以才有“虽然居住于燕支山，却不怕朔风冰雪寒”的慨叹。西汉元狩二年（前121年）春夏，霍去病兵出临洮，越燕支山，大破匈奴。匈奴失此山，乃歌曰：“亡我祁连山，使我六畜不蕃息；失我燕支山，使我嫁妇无颜色。”
诗人还用惊秫的笔调描写了征服匈奴战争的惨烈和悲壮：“旄头四光芒，争战若蜂攒。白刃洒赤血，流沙为之丹”，雪白的锋刃上流洒着赤红的鲜血，连茫茫的流沙都被染红。“名将古谁是，疲兵良可叹”，诗人关注的不是“一将功成万骨枯”的名将，而是那些被战争机器摧残的疲惫将士和因为战争而动荡和民不聊生的社会。
尽管匈奴的战事业已久远，然而幽燕胡儿蠢蠢欲动、杀气腾腾，看来另一场严酷的杀戮恐怕在所难免。一旦战争再起，老百姓一定会再陷入无休止的动荡之中，所以李白在诗的结尾处说“何时天狼灭，父子得闲安”既表现出诗人对可能发生的叛乱的极大厌恶和对*叛的期望，同时也向朝廷和世人发出非常强烈的战争警醒。
创作背景
《幽州胡马客歌》是李白在唐玄宗天宝十一载（752年）秋冬间初至幽州（今河北北部及辽宁一带）时作。当时李白自梁园首途游河北道，十月抵达幽州。到了幽燕之后，李白亲眼看到安禄山秣马厉兵，他却无能为力。在此背景下，李白写了很多诗作，《幽州胡马客歌》就是其中一首。
《大风歌》原文及翻译赏析3篇（扩展8）
——桃花庵歌原文翻译及赏析
桃花庵歌原文翻译及赏析1
桃花坞裏桃花庵，桃花庵裏桃花仙。
桃花仙人种桃树，又折花枝当酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。
花前花後日复日，酒醉酒醒年复年。
不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间。
车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在*地一在天。
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
世人笑我忒风颠，我咲世人看不穿。
记得五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。
弘治乙丑三月桃花庵主人唐寅（原版）
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在*地一在天。
别人笑我忒风颠，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。（版本一）
酒醒只来花下坐，酒醉还来花下眠。
若将花酒比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒风骚，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。（版本二）
翻译
桃花坞里有桃花庵，桃花庵下有桃花仙。
桃花仙人种了桃树，又折下桃花枝去抵酒钱。
酒醒了也只是坐在桃花前，喝醉了就要在桃花下睡觉。
日复一日的在桃花旁，年复一年的酒醉又酒醒。
不愿意在华贵的车马前弯腰屈从，只希望在赏花饮酒中度日死去。
如果将富贵和贫贱相比，那是天壤之别。
车马奔波是富贵人的乐趣所在，而无财的人追寻的是酒盏和花枝。
如果将清贫的生活与车马劳顿的生活相比，他们得到的是奔波之苦，我得到的是闲适之乐。
世间的人笑我太疯癫了，我笑他们都太肤浅。
还记得五陵豪杰的墓前没有花也没有酒，如今都被锄作了田地。
弘治乙丑年三月桃花庵的主人唐寅作。
注释
庵：屋舍也。
桃花坞：坞为四面高，中间低的地方，今江苏省苏州市有地名“桃花坞”。
鞠躬：恭敬谨慎的样子，表示屈从，屈服。
忒：太。
五陵豪杰墓：汉代五个皇帝的陵墓，即长陵，安陵，阳陵，茂陵，*陵，都在长安附近，后人也用“五陵”指富贵人家聚居长安的地方。
无花无酒：指没有人前来祭祀，摆花祭酒是祭祀的礼俗。
鉴赏
全诗画面艳丽清雅，风格秀逸清俊，音律回风舞雪，意蕴醇厚深远。虽然满眼都是花、桃、酒、醉等香艳字眼，却毫无低俗之气，反而笔力直透纸背，让人猛然一醒。唐寅诗画得力处正在于此，这首诗也正是唐寅的代表作。
全诗描绘了两幅画面，一幅是汉朝大官和富人的生活场景，一幅是明朝唐寅自己的生活场景。只用了“鞠躬车马前”、“车尘马足”、“碌碌”等十几个字，就把明朝大官和富人的生活场景传神地勾勒了出来。唐寅自己的生活场景描写得比较详细，“种桃树”、“摘桃花换酒钱”、 “酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”、“ 半醉半醒日复日”、“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”、“酒盏花枝隐士缘”。两幅画面孰优孰劣由读者自己体会和评定。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对*静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。
“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在*地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。
注：“车尘马足显者势，酒盏花枝隐士缘。 若将显者比隐士，一在*地一在天。 若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。”综合全文意境，显者与隐士的对比，较富者与贫者的对比更贴合，作此诗时，唐寅已经经历过了出仕不利，已经绝了“朝为田舍郎，暮登天子堂”的进取之意，是隐居在此。
然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。
通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和*之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。
这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例：
我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 （《把酒对月歌》）
桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。 （《桑图》）
野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。 （《题画四首其一》）
花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。 （《桃花坞》）
草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。 （《题画廿四首其十五》）
不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。
“酒”，在*古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、嵇康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。
唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切*易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。