宋徽宗赵佶（1082年11月2日-1135年6月4日），号宣和主人，宋朝第八位皇帝（1100年2月23日-1126年1月18日在位），书画家。宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于元符三年（1100年）正月病逝时无子，太后， 以下是为大家整理的关于宋徽宗听琴画4篇 , 供大家参考选择。
宋徽宗听琴画4篇
第1篇: 宋徽宗听琴画
浅析宋徽宗时期花鸟画影响作者：唐梅棽来源：《世界家苑·学术》2017年第10期
摘 要：北宋是中国美术发展的光辉时代，随着图画翰林院的发展北宋的绘画达到顶峰，在山水、花鸟、人物等方面都有着重要的成就。继五代、徐熙、黄筌之后两宋花鸟画有着重要的发展和建树皇。室的这种赞助形式对于绘画的影响极大。花鸟画是中国三大绘画之一，历史悠久，传承至今。宋代花鸟画以宫廷绘画为主脉，才有了高贵的院体风格，题材不仅广泛还有着生活气息，宋代涌现出一大批优秀的画家继承隋唐五代的风气，使得世俗的美术脱离了宗教的羁绊，得到独立的发展，为美术界所瞩目。
关键词：宋徽宗；花鸟画
一.宋代花鸟画的产生
提到宋朝人们会觉得那是一个丧权辱国，令人垂头丧气的朝代却有着另外的一面，那就是物质文明和精神文明相结合的时代。美国历史学家罗兹墨菲在《亚洲史》中对于宋代的文化评价中说道：“宋朝是一个前所未见的发展、创新和文化繁盛时期。自汉代起饱受异族战火袭扰，尤为强调品德人格之重要，这种社会意识自然而然反映到艺术中，成为品评艺术品味高下的标准。当时人们所画的苍松、白柏、寒梅、雪竹、鸥鹭赞颂人的品德，北宋宣和殿收藏北宋三十多人花鸟画作品，这二千件以上，北宋花鸟画家掌握了正确的创作方法，师法造化，最突出的是北宋皇帝赵佶，宫廷艺术有了皇家的赞助，而在中国绘画史上赞助人是贯穿于艺术中
二.宋代花鸟画的发展
宋代花鸟画发展到顶峰的艺术家就是宋徽宗徽宗赵佶。绘画徽宗设立画院，广纳人才，他的绘画体系不断扩充，北宋宫廷绘画机构翰林图画院是在悉数、南唐画院的基础上建立起来的用以专门培养和吸收宫廷所需要的绘画人才，自西蜀南唐王国之后，画院大部分成员集中在北宋画院。作为一个皇帝昏庸的但是作为一个画家、一个赞助人来说却是给后人为之赞叹，传世作品《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等。其中《芙蓉锦鸡图》现藏于北京故宫博物院，途中芙蓉及菊花，芙蓉枝头下垂，枝上立着一个五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，生动描写了锦鸡的动态美。五彩锦鸡，芙蓉蝴蝶，华丽辉煌，充满了情趣。[1]
第2篇: 宋徽宗听琴画
宋徽宗作者：孙海霞来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第08期
摘 要：本文主要通过介绍宋徽宗赵佶的绘画作品，了解赵佶将诗词题咏融入绘画，在形式上改革了绘画的式样、表现技巧，形成了新的绘画艺术，进而阐述诗与画的联系。
关键词：宋代；宋徽宗；诗；画
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0192-01
宋代文化在整个中国文化史上具有不可替代的重要意义，而宋代花鸟画中影响最大的就是宫廷院体的花鸟画。使宫廷绘画达到非常兴盛的时期，起到最重要作用的就是宋徽宗赵佶。
宋徽宗赵佶擅于绘画花鸟、人物、山水画，其中花鸟画成就最高。他发展完善了宋初形成的“富贵体”花鸟画。院体绘画在写实画风方面已经发展到了极致，到了北宋中期熙宁以后，一些杰出的院体画家对于缺乏自我情感抒发的“格法”已觉厌倦。而那些对艺术的含蓄，浑厚韵味已有深刻把握的文人士大夫对于仅工于形似，却缺少画面意蕴的院体绘画更是难以接受。
然而，赵佶最早把文人情趣引入宫廷绘画，将诗词题咏融入画面中，改变了唐代以来宫廷绘画追求富丽装饰的倾向。赵佶的花鸟画作品上，经常有御制试题、印章、款识等。例如赵佶的《芙蓉锦鸡图》轴，画面中秋菊一从，芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开和有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，已经巧妙地成了画面构图的一部分，画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。尤其是签名，喜作花押，花押和他的瘦金书一样，特点鲜明，造型个性。
赵佶的画学理想是提倡诗入画的构思之道，画面内容要讲究追求“诗中有画”、“画中有诗”。宋徽宗把重点放在提高画家的文化素质上。还提倡画面要精细不苟，审物得物“理”的精神。赵佶以皇帝大画家的身份，亲自领导画院，用他自己的审美观来指导画家的创作。进入这个画院，首先就是考试，从画院考试命题开始，就进入以诗思构思绘画的“思致”之道，以诗取画，画外求音，按照诗画一律的原则，考察考生的文化素质。考试的内容是出题作画，题目基本是摘取古人诗句，所以所画多含诗意。如“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”、“踏花归去马蹄香”、“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”，“竹锁桥边卖酒家”等等，这对画院创作思路及院内外的绘画创作无疑具有很大的导向性。
第3篇: 宋徽宗听琴画
浅析宋徽宗花鸟画艺术特点
作者：路瑶函
来源：《大东方》2015年第09期
摘 要：宋朝时期对于中国书画的形成与发展起到了重要的推动作用，尤其是北宋。北宋皇帝宋徽宗作为一位艺术超群的画家，对于中国书画的发展起到了举足轻重的作用。他典雅绮丽的画、纤细清秀的书、柔美婉约的词都为历代艺术家所赞赏。花鸟画不仅显示了他高超的艺术水平更是对花鸟画的创作方法和审美情趣为后世的中国绘画产生了十分深远的影响。本文从三个部分对宋徽宗赵佶花鸟画的特点进行分析研究。
关键词：宋徽宗；花鸟画；艺术特点
一、宋徽宗绘画艺术特点的形成
大宋王朝皇权集中制的到了进一步加强，臣子权力分散，庶民地位得到了提升，平民文化得到了前所未有的繁荣和昌盛。科举制度日趋完善，文人参政现象越来越普遍，权贵阶层集文人、高官、学者三种身份于一体，谈文论艺渐成风气。商品经济的空前繁荣和生产力的大力发展，宋代逐渐在书画上呈现出兴盛之势。
宋徽宗赵佶身为大宋皇帝这一特殊身份，权利和个人喜好促使宣和画院这一体制蓬勃发展。他不仅提倡而且身体力行积极参与绘画创作和教学，从客观上刺激了画院的绘画数量和质量，也促成了宣和画风的形成。
宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面都体现出他过人的艺术才能，他在绘画上的才能，不论上水、人物、花鸟样样精通。北宋末期由于宋徽宗个人对花鸟题材的偏好，使花鸟画创作成为宫廷画院创作的主流。在宋徽宗授意编撰的《宣和画谱》中，对黄筌的作品评价认为：“凡山水野草，幽禽异兽，溪岸江鸟，钓艇古槎，莫不惊觉。”称赞黄筌为“前无古人，后无来者”体现了宋徽宗赵佶的黄筌画派画风的推崇。从赵佶的很大一部分作品中可以看到黄筌的遗风，如辽宁省博物馆收藏的《瑞鹤图卷》、北京故宫博物院收藏的《芙蓉锦鸡图》等，此类作品工细规整、纤细而不呆板，富贵而不低俗。
宋徽宗的花鸟画创作中也融合了众多画家绘画作品的优秀之处，吸收黄筌富贵画风注重写实、色彩艳丽典雅的特征。同时受到文人画家的影响，同时借鉴崔白等人的注重写生和意趣的特点，融徐黄二体于一身。另外，他还深受儒、道思想及自身文学上的深厚素养的影响，为中国花鸟画增添了诗情画意，使花鸟画呈现出新颖多变的风格。黄筌的法度严谨和崔白的野逸意趣[1]。
第4篇: 宋徽宗听琴画
听琴记
车前子
【期刊名称】《红岩》
【年(卷),期】2011(000)003
【摘要】狂风吹月亮 狂风吹月亮.坐在阳台上抽烟,冒出这个句子,完全写实.风很狂,月亮很大,就有身世之感.却不是我的身世.我们活得太晚,都像是摹本.这种身世之感,我觉得安在嵇康头上可能更合适.
【总页数】7页(140-146)
【关键词】
【作者】车前子
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】
【相关文献】
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