宋徽宗赵佶（1082年11月2日-1135年6月4日），号宣和主人，宋朝第八位皇帝（1100年2月23日-1126年1月18日在位），书画家。宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于元符三年（1100年）正月病逝时无子，太后， 以下是为大家整理的关于宋徽宗的画学3篇 , 供大家参考选择。
宋徽宗的画学3篇
第1篇: 宋徽宗的画学
浅析宋徽宗时期花鸟画影响作者：唐梅棽来源：《世界家苑·学术》2017年第10期
摘 要：北宋是中国美术发展的光辉时代，随着图画翰林院的发展北宋的绘画达到顶峰，在山水、花鸟、人物等方面都有着重要的成就。继五代、徐熙、黄筌之后两宋花鸟画有着重要的发展和建树皇。室的这种赞助形式对于绘画的影响极大。花鸟画是中国三大绘画之一，历史悠久，传承至今。宋代花鸟画以宫廷绘画为主脉，才有了高贵的院体风格，题材不仅广泛还有着生活气息，宋代涌现出一大批优秀的画家继承隋唐五代的风气，使得世俗的美术脱离了宗教的羁绊，得到独立的发展，为美术界所瞩目。
关键词：宋徽宗；花鸟画
一.宋代花鸟画的产生
提到宋朝人们会觉得那是一个丧权辱国，令人垂头丧气的朝代却有着另外的一面，那就是物质文明和精神文明相结合的时代。美国历史学家罗兹墨菲在《亚洲史》中对于宋代的文化评价中说道：“宋朝是一个前所未见的发展、创新和文化繁盛时期。自汉代起饱受异族战火袭扰，尤为强调品德人格之重要，这种社会意识自然而然反映到艺术中，成为品评艺术品味高下的标准。当时人们所画的苍松、白柏、寒梅、雪竹、鸥鹭赞颂人的品德，北宋宣和殿收藏北宋三十多人花鸟画作品，这二千件以上，北宋花鸟画家掌握了正确的创作方法，师法造化，最突出的是北宋皇帝赵佶，宫廷艺术有了皇家的赞助，而在中国绘画史上赞助人是贯穿于艺术中
二.宋代花鸟画的发展
宋代花鸟画发展到顶峰的艺术家就是宋徽宗徽宗赵佶。绘画徽宗设立画院，广纳人才，他的绘画体系不断扩充，北宋宫廷绘画机构翰林图画院是在悉数、南唐画院的基础上建立起来的用以专门培养和吸收宫廷所需要的绘画人才，自西蜀南唐王国之后，画院大部分成员集中在北宋画院。作为一个皇帝昏庸的但是作为一个画家、一个赞助人来说却是给后人为之赞叹，传世作品《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等。其中《芙蓉锦鸡图》现藏于北京故宫博物院，途中芙蓉及菊花，芙蓉枝头下垂，枝上立着一个五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，生动描写了锦鸡的动态美。五彩锦鸡，芙蓉蝴蝶，华丽辉煌，充满了情趣。[1]
第2篇: 宋徽宗的画学
宋徽宗与其瘦金体
褚思怡
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“天骨遒美，逸趣蔼然”，便是对瘦金体字体的美称了。这是一种书法史上“独创”的字体，结合了山水园林，花鸟草丛的意境，揉入了工笔画的用笔技巧，相比于其他书法，瘦金体的作品倒更像是一幅无与伦比的画作，清新而典雅，细瘦而不失筋骨。
说起瘦金体，不得不提的是他的创作者——宋徽宗赵佶。与别的只顾朝政，终日批折子的皇帝不同，宋徽宗一生中绝大部分时间都花在自己的兴趣爱好上，自创“瘦金体”，“院体画”；大肆收集各种名画著作，还成立了“翰林书画院”；
精通茶艺，撰写了中国茶书经典之一的《大观茶论》；抛去风雅的艺术修养，游戏踢球也不在话下；后宫佳丽虽多可依然常去青楼逛荡……就这样游戏人生，糜烂度日，快活逍遥，直到被虏北上，才开始后悔不已，记起君王的责任。
“诸事皆能，独不能为君耳”。与南唐后主李煜一样，宋徽宗也是一位不可多得的艺术人才，只是无奈生于帝王家。人们对有造诣的亡国的罪人向来提起不来什么仰慕敬佩之情，但却不能否认，和李煜一样，宋徽宗对于中国文化艺术发展的贡献，是不可磨灭的。“不爱江山爱丹青”，从另一个角度看，大抵是太喜爱书法艺术荒废了朝政，才有这么多时间琢磨研究艺术，才有了从书画笔法中悟出的漂亮的“瘦金体”。
瘦金体本为“瘦筋体”，个人理解，大抵是这种字讲究的是瘦却不失其筋骨，运笔时飘忽快捷，笔迹却有顿有力，转折处还可以明显见到藏锋。用当今的话讲，就是一种很“文艺”的字体，比起其他书法的刚劲有力，“瘦金体”更多的给人一种诗画结合的美感。这其实是与宋徽宗的生活经历相关的，他虽不是一个合格的君王，但却从小莫名喜爱黄鸟鱼虫诗词歌赋；加之早年间习黄庭坚褚遂良等多家的书法体系，他的书法杂糅各家，更有一股自己的风格在。同时加上自己同样厉害的绘画功底，创造出了这样别具一格字体。
很多当下的文艺青年，都喜好写一手好看的字体，做批注也好，写书签也罢，为的就是看起来美观整洁。“瘦金体”是大家的首选字体，然而亲身经历告诉我，这种字体看似简单也容易模仿，要想掌握精髓而不是照猫画虎的写出来，并非易事。宋徽宗是一位拥有多年各家书法功底和绘画功底的艺术家。电视剧里经常看到夸张的一幕：有人力道很重，用笔在石板写字可以力气大到把字刻到石板上。这当然是夸张的成分，但内在道理却没错，若没有极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心神，是很难把这样一种融入了太多家书法字体特点的字写好写漂亮的。历史上确实也只有宋徽宗本人能写出这样瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体。历史上曾有大家模仿过宋徽宗的字体，后人评论也大多都是不如真正的瘦金体一样有内涵。
帝王家的子嗣总是身不由己，从南唐后主李煜，到宋徽宗赵佶，再到后来大多数的明朝皇帝，个个都身怀技能而且表现的淋漓尽致，却没有一个能好好专注朝政，治理国家的。国家在赵佶即位之前已然开始衰败，朝代的更迭也是历史发展的必然结果。凡事均有两面性，从另一个角度讲，若他是一位精通朝政恪尽职守的皇帝，那么他就不回去游戏人生，烟雨人间，更没有大把的时间去琢磨书画意境的融合，学习各种用笔技巧。这样的话，可能书法史上，就少了一种这样好看的字体，少了那么多值得后人观摩欣赏学习的作品。
虽然宋徽宗的一生直到被囚禁至死都不能被称作一个合格的皇帝，但他所留下的艺术遗产和独创的画作字体，是中国历史文化中的瑰宝。从这一点上来说，他的影响和造诣并不逊色于其他的书法大家。
第3篇: 宋徽宗的画学
由宋徽宗的命题想到的
作者：孙祥虎
来源：《课堂内外·创新作文初中版》2010年第10期
启示：在校学习不是重复记忆前人的知识、观点，为着试卷上的分数读死书，学习过程中要有自己的领悟和发现，因此创新思维的培养就显得非常重要。这不由得让我们想起了物理学界流传的一则故事：一个学生打破了气压计测量大楼高度的常规方法，而运用了包括卡路里法、三角法、商业法、钟摆法、比例法等在内的21种方法，思维的发散和创新让人叹服。人生在于完善和提升，而借助的思维方式就是创新。
宋徽宗赵佶虽然不是个好皇帝，却是个造诣颇深的画家和书法家。他的绘画、书法别具一格。至今故宫博物馆里尚有收藏。宋徽宗在位时，国家曾设立画院。招考画师。宋徽宗常常亲自主持考试。他亲自命题考画师的故事，在画苑文坛广为流传。
有一次，画院借用唐代诗人韦应物的“野渡无人舟自横”这句诗，作为题目。应考的画师都觉得很容易，纷纷铺开宣纸，提笔作画，很快就画完交卷了。有的画一只小船系在江岸的柳树下，有的画一只鹭鸶栖息在船的篷顶上，有的画一只乌鸦在船舵桨上咿呀乱叫。他们自以为抓住了“无人”这个关键，准能考中。谁知发榜后，这些画师都落选了，只有一幅画被选中，深得宋徽宗的赏识。这画画的是一个船工坐在船尾吹笛子。画面似乎让人听得到如怨如诉的笛声。划破寂静空旷的河面，衬托出船工因无渡客而无聊寂寞的心情。落选的画师们看了后，个个后悔自己没有认真审题，以至绘画离了题。
宋徽宗出的画题“野渡无人”并不是船上无人，而是没有要摆渡的人。那些画师没有注意这一点。落选便是自然的了。当然，任何题目有限制的方面，也有不曾限制的方面，总得让人有内容可写。关键在于，我们要从题目未曾限制的方面，找到展开思维的广阔天地。
又有一次，宋徽宗以“万绿丛中一点红”为题。多数应试的画师画的是绿草地上开一朵红花。结果千篇一律，没有新的特点。有两幅画没有画绿草、红花，却被选为上乘之作。一幅画的翠楼上一个红装少女在倚栏沉思，画意新颖，耐人寻味：另一幅画的是万顷碧波中。一轮红日冉冉升起，意境辽阔。气魄宏大。画师们对照这两幅画，自愧不如，并找到了自己的差距：对画题理解得太窄，限制得太死，选材一般。使作品陷入平庸。而这两幅画的作者，在题目允许的范围内，广开思路。选择了别人不曾想到的独特角度。这种构思就是创新思维，或是叫做求异思维。在允许的范围内，言人所未言，想人所未想，使自己的作品独辟蹊径，别具一格，有新意，有深度。