典型是一个汉语词汇，读音为diǎn xíng，指旧法、模范；足以代表某一类事物特性的标准形式。见明·钱谦益《尚宝司少卿袁可立授奉直大夫制》：“晋尔卿佐，为我典型遂用，覃恩授具阶。”， 以下是为大家整理的关于廉洁典型代表人物4篇 , 供大家参考选择。
廉洁典型代表人物4篇
第一篇: 廉洁典型代表人物
豪放派代表人物
试题：
宋代？
答案：苏轼、辛弃疾。
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豪放派是宋词的一个流派，与婉约派并为宋词两大词派。
“豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）之作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。”
豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。
北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如《念奴娇·赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，证明两种不一样词风的比较，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。
第二篇: 廉洁典型代表人物
沙画代表人物
代表人物
相关介绍
薛以恒
青年蛋雕艺术家、中国青年沙画艺术家、黑龙江首席沙画师。薛以恒是国内最早接触沙画术的人之一，曾多次在电视台的大型活动上进行创作表演，也曾在中俄友好年为俄罗斯友人进行演出。
刘国文
从事绘画艺术20年。中央美术学院。作品多次在798展出，直接理解客户需求，让艺术更有市场价值。2007年受国外沙画艺术家感染，开始钻研沙画艺术。在绘画手法上不断创新，使沙画观赏性加强。
曦语
动漫沙画的启蒙者，10岁开始学画，从事绘画艺术10多年。2006年开始钻研沙画艺术。毕业于四川美术学院。多次在北京、上海、成都等地参加演出。特点：作品时尚感超强，极具观赏性，是国内首个开创动漫派沙画的女沙画师
卞之琳
现年25岁，8岁开始学画，从事绘画艺术10多年，毕业山东艺术学院。多次在北京展出自己的作品。2006年开始钻研沙画艺术。其作品在绘画手法上不断创新，使沙画观赏性加强，加入大量现代元素，使作品极其具有现代时尚。
黄金宝
现年27岁，10岁开始学画，从事绘画艺术10多年，毕业上海艺术学院。多次在上海展出自已的作品。2008年开始钻研沙画艺术。其作品在绘画手法上不断创新，使沙画观赏性加强，加入大量现代元素，使作品极其具有现代时尚。表现富有号召力极具感染。配合原创音乐节奏，是国内能够真正将创意、绘画、表演以及时代潮流融为一体的沙画师。创作特点：原创，且基于客户自身要求，传达表演目的，紧跟时代潮流先锋。绘画风格：国际化风格。
谢佳明
湖南人，从小绘画艺术20年。湖南工美学院。雕塑作品多次在798展出，直接理解客户需求，让艺术更有市场价值。2007年受国外沙画艺术家感染，开始钻研沙画艺术。在绘画手法上不断创新，使沙画观赏性加强。表现富有号召力极具感染。配合原创音乐节奏，是国内唯一一个能够真正将创意、绘画、表演融为一体的沙画师。创作特点：原创，且基于客户自身要求，传达表演目的。
秋雨
职业书画家、沙画师，现居北京。自幼随父学习中国书画。其作品在全国性书画大（展）赛中多次获奖，作品先后被加拿大、日本、泰国、马来西亚、香港、澳门、韩国等多个国家和地区的艺术院校、收藏家收藏！秋雨精心创作主题画面，为众多国内外品牌企业打造的沙画表演深受各界的赞赏和喜爱。
刘建宁
中国沙画表演艺术家，香港青年美术家学会会员，广东舞台美术学会会员，广东省话剧研究会理事，广州市戏剧家协会会员。被媒体称为当今“最会玩沙子的画家”。
李韬
自幼学习书画艺术，曾专业从事绘画、平面设计、室内设计、等多个领域设计工作，有着十多年的绘画经历，是中国早期从事沙画艺术探索与研究的沙画艺术家之一，具有深厚的绘画功底和丰富的艺术实践经验和不断挑战自我的创新意识和独特的沙画创作思维，极具中国传统风格韵味，又能适应客户多样化创意主题需求。
李嘉航
中国首席职业级动态沙画表演艺术家，北京嘉航动态沙画艺术中心负责人，李嘉航影视美学艺术家中心负责人，中华艺术美学专业技艺协会人文美学教育总监。
张龙海
中国杰出青年沙画艺术家，湖南人，从小热爱绘画艺术，毕业于湖南工艺美术学院，具有一流的绘画功底和扎实的美术基础以及丰富的现场表演经验，师从中国著名沙画大师苏大宝，沙画风格讲究画面优美、追求纯真、自然的感受，具有创意新颖，设计独特，手法细腻的特点，能灵动的表现各类主题创作。
苏大宝
国内最早从事沙画表演的艺术家。苏大宝将中国文化与新型的创作形式融于一体，开创了最具中国特色的沙画表现风格。
成涛
祖籍山东，现工作成都。四川从事沙画艺术的第一人，自幼学习美术从事，从事主持工作16年，结合长期的舞台工作经验，以其独特的创意，演绎完美、新颖的独家演出，并赋予沙画生命力。
古风
真名李子贤。职业书画家，沙画艺术家，祖籍湖南 现居重庆。自幼随父学习中国书画毕业于清华美院。现为国家一级美工师、中国美术家协会会员。古风潜心研究新媒体艺术，在沙画的创意和制作方面独具匠心，作品风格灵动新颖，主题突出、故事性强，优美的意境引人入胜，高超的画技叹为观止。
高赞民
北京人。沙画表演艺术家。1997年毕业于中央戏剧学院舞美专业。在国内外媒体上，曾多次对高赞民进行独家专访，并先后在俄罗斯、中国香港、新加坡、中东等国家及地区沙画巡回演出，引起各界人士的强烈反响及好评。被誉为“中国沙画第一人”“最震撼的沙画表演”“无与伦比的沙画”“沙子的魔术师”。
尤佳
中国最早从事沙画表演的沙画艺术家之一，喜沙沙创意沙画艺术中心创始人，首席沙画师。2007年起开始研究并创作沙画，创立喜沙沙创意沙画艺术擅长人物、动物、风景，作品细腻优雅而不失大气，广泛应用于企业品牌推广及个人婚礼定制服务。
张明聪
媒体誉为“以沙为墨 用指代笔”，有20多年深厚的绘画基础，将中西绘画艺术结合，其特有的沙画绘画风格，把沙画艺术演绎的淋漓尽致，每一场表演都会给观众带来一次震撼和前所未有的视觉享受。
丁亚奇
中国第一位女沙画师，毕业于四川美术学院，毕业后到外国专业学习沙画表演艺术。09年开始专业从事沙画表演工作。 结合西方沙画艺术，行成有创意有感染力的沙画作品。
张艺维
著名沙画表演艺术家，艺维映像沙画工作室创始人。在京城的胡同里长大，自小爱好绘画，后从事室内设计近20年，对品味生活有着深刻的体悟，对艺术有着执着的追求。
黄绵赟
笔名黄山云，西安人，斋号南秦主人，百尊堂主，自由职业画家、沙画家、水影画家、光影画家、水引画家及中国水引画创始人、高级平面设计师，现为中国美术家协会会员、 中国文化艺术发展促进会会员、陕西美术家协会会员。毕业于西安美术学院。
大洲
中国首席动态创意沙画师—中国首位青年沙画导演——国内顶级沙画师之一。长期从事舞台艺术创意、与世界500强企业及政府多次成功合作，具有良好的信誉及较高的舞台艺术驾驭能力。
Kseniya Simonova
乌克兰人，沙画艺术家。在选秀节目《乌克兰达人》比赛中的表演作品《crazy sand》令现场观众看她作画居然会为之泪下。
李华林
辽宁鞍山人，现定居沈阳，中国青年沙画艺术家、国内沙画最早接触沙画人之一。
张潇予
中国著名沙画表演艺术家，在张潇予的沙画表演里，经常可以讲述一个不寻常的故事，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。
第三篇: 廉洁典型代表人物
儒家代表人物
儒家是中国最著名的哲学家孔子所创立、孟子所发展、荀子所集其大成，之后延绵不断，至今仍有一定生命力的学术流派。
儒家原先是先秦诸子百家之一，其创始人是孔子。儒家在先秦时期和诸子百家地位平等，秦始皇"焚书坑儒"后，使儒家遭受重创。而后 汉武帝为了维护封建专制统治，听从董仲舒"罢黜百家，独尊儒术"的建议，对思想实施钳制，使儒家重新兴起。
"儒学"、"儒家"、"儒教"这些概念要分清。儒学作为一种学说，儒家作为一个阶层，儒教作为一种信仰，三者需要区分开来。
总之，儒家代表人物有孔子、孟子、荀子、董仲舒、程颐、朱熹(继孔子后最博学的大儒)、陆九渊和王守仁。
第四篇: 廉洁典型代表人物
中国的绘画，发展到元代，各种体制形式俱全，明代开始重复前人。
明代画论中影响最大的当属董其昌的“南北宗论”。其次，李日华，陈洪绶等人论画，也颇有可取之处。明初还有一位医生兼画家王履，论画颇有独到之处，他说的“庶面马首之络”，至今都值得深思和实践。
王履的绘画美学
以医学家而闻名于世，医术自视甚高，但真正发现比有自己强的人，又十分谦虚。
对绘画有癖好，自元代至正十三年前后开始学画，而后注意收藏古画。
著作《华山图》，亦为传世仅存之作，奠定了其在绘画美学史上的不朽地位。他之前接触的绘画中没有华山，于是创造出新的技法，产生了新的美学思想。
1.“意溢乎形”
宋——得意忘形 元——逸笔草草，不求形似
发展到后来，学者对形完全轻视，乃至情也无从着落。王履为救此一流弊，将形强调，他所说的形，不是无意之形，而是“主乎意”之形。“意不足，谓之非形”。
2.“法在华山”和“意匠就天”
画华山，就要师法华山，以山为师。因而他反对“画物”而“不识其面”。“画不神于所仿，而神于所遇”。
3.“宗与不宗”
反对拜倒在传统脚下
传统本来也是人立的，难道我不是人吗？这一反问，十分有力，给那些“纸绢者展转相承，指为某家数，某家数，以剽其一二，以袭夫画者为名”者一个当头棒喝。
但王履并不否定一切家法：传统可用则用之，不可用则违之。“可从，从，从也。可违，违，亦从也。”对传统的借鉴，是继承，反传统而行其实是从另一角度的继承。想摒弃其画风，必须了解其画风，注意去除之，谓之“违”。
“宗与不宗之间”是十分发人深思的理论。
4.“去故而就新”
“宗与不宗之间”的目的就是要“去故而就新”。
5.“庶面马首之络”（避免艺术形象的概念化）
不要像马络那样套在任何一个马嘴上都合适。即使一个画家有自己鲜明的艺术风格，但在表现某一山水时，缺乏山水的个性，不论画什么地方都一个样子。王履画山水则不然，它具有华山的鲜明形象，绝不像海虞山，更不像太湖山。
6.吾师心，心师目，目师华山。
在明初一片摹古的气氛中，他能保持自己的感受和独特的思想，使后学者有更新的启示。
李日华的绘画美学
李日华把绘画分为两类，一是“晋宋唐隋之法”的“真宫实能之际”；二是“虚澹荒寒”、“气韵萧疏”的“贵适天真”之作。两者皆推崇。
明末正是崇尚元人萧疏荒画风最炽的时代，“真工实能之迹”，皆被人目为匠气，李日华不然，认为晋宋唐隋的真正大画家皆是“真工实能”者。
他认为绘画是寄“荒寒”的最高手段，反过来说，画是不宜表现热闹雄壮之场面的，就像琴那样，只能传幽淡之声，如果求悲壮之声，就又比琴更强的乐器了。如寄荒寒之意，也就没有比画再强的了，因为琴和画皆是文人高流胸次间流出。李日华心目中的文人高流是传统型的儒雅之士，不包括那些具有叛逆性格的狂放之士。
李日华强调儒家的道义观，归根于道和德，这和当时董其昌等人以禅论道完全不同。他不傍门户，直充拓自己抒写自己的心胸，这与董其昌的推崇“南宗”，反对“北宗”相反，显得更有益于艺术。可惜明末正是真正的儒学早已失势，而心襌之学正处风盛日炽之时，董其昌的以禅论画便应运而生，而李日华以维护儒道正统观的画论反而不为时人所重了。
董其昌的绘画美学
一、董其昌以禅论画
明朝朱元璋因识字不多，且多疑，所以总怀疑文人看不起他，便大量杀戮文人，侮辱文人。凡是不为他服务的文人一律“诛其身而没其家”。建国初，开国工匠几乎被杀光，朝廷陷入一片恐慌之中。当国家混乱，士人只能抛弃对身外的追求，转而求之于自己的心，求得心内的安宁。王阳明的“心学”因运而生，这种心学很多方面和禅学相通，不久不问世事的士人就由心学转向禅学。士人们终日“游戏禅悦”之后，便把禅学引向学术和艺术。明代中期之后，柔弱细小的画风为世人所尚，正是心禅之学风行的反映。董其昌以禅论画也正是这一风气下的产物。
二、董其昌的山水画
（1）墨笔画
A.《山庄秋景图》扇面：用柔润阔绰的的线条勾写，加以水墨渲淡。
B.《秋山图》用墨淡而润，线条不很清晰，落笔时漫不经心，力去着意和用力，竟无刻露之痕。
C.《昇山图》用米芾的云山法，主要山峦用湿笔横点，然层次增多，近处山坡加披麻皴笔意，远山用墨尤淡而润，甚得米氏画法神韵。
（2）设色画
《秋兴八景》设色皆十分鲜润光彩，呈现出秋色斑斓的光灿，和一般的淡设色画不一样。
（3）大青绿山水
《昼锦堂图》可谓董其昌的大青绿山水画代表作之一。全无刚硬的墨骨，而是近于没骨的画法。
董其昌对水墨、设色、青绿各种形式的山水画很崇尚，并且皆很擅长。风格是古雅、修润的，而不是刚强、硬拔的。虽然皆很秀媚，但多是弱不经风和迷离朦胧的精神状态，这也正是明末的时代精神状态。
三、董其昌提出“南北宗论”
推崇“南宗”，反对“北宗”
“南北宗”各有其优缺点：
“北宗”画刚猛有魄力，使人振奋。但缺点是：其一，不含蓄，外露而缺乏内蕴；其二；刚硬的线条缺乏弹性，不易变化，难以写出其韵致；其三；缺乏远的感觉，乏苍莽之气。
“南宗"画优点是重天趣，柔润而有韵致，笔墨多变化而含蓄，内蕴丰富。优秀的“南宗”画（如“元四家”画）线条富有弹性有神韵，潇洒而有风致，远的感觉强烈，有苍莽之气。缺点是魄力不足，柔弱缺乏庄严气象。
明代中期之后，心禅之学日炽，无所适从、动辄得咎的士人们唯一“禅悦”为事。谈禅形成一种新的清谈，口头禅更比宋人深入。处于萎靡心态中的明代士人唯以禅悦为寄托，所以以禅论画之说一起，士人们便乐于接受，也易于接受。“南北宗论”遂风行一世，成为当时及其后最有影响的学说。他对以前的把握，对当时的影响，对以后的左右，都产生了巨大影响。