下面是小编为大家整理的乐理基础分享,供大家参考。
Moving 学习交换部 · 分享课堂· 约德尔
音乐篇：
音乐三要素 ：
旋律，和声，节奏
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基本的音乐认识，声音认识，Hz ，近代国际通用音高···结合实用乐理教材 P1
声音是由物体的震动产生的、声音的特征…… 科普高低、强弱、长短、音色……
（拓展）确定音高的历史故事：
历史上音高标准没有统一规定。低的如 1700 年法国里尔采用 a1=374 赫兹,高的如德国北部教堂在 1619 年出现过 a1=567 赫兹，两者相差五度之多。在巴罗克时期，同时存在 3 种不同的音高标准：家庭的室内乐音高、圣乐团的教堂音高、和 城市音乐家的铜管音高。在H.珀塞尔到L.van贝多芬、包括巴赫、J.海顿和W.A.莫扎特等在内的时期里，a1的音高约在 415～429 赫兹之间，被称为古典音高。
浪漫主义时期（十八世纪），乐器制造随着科学的发展、工艺的改进以及人们崇尚明快嘹亮的音色等原因，a1 高达 455赫兹左右，到了 1834 年,德国斯图加特物理学家会尝试议定 a1=440 赫兹。然而到了 1856 年左右，米兰拉斯卡拉歌剧院当时的音高标准依旧为 a1=451 赫兹，伦敦爱乐协会的音高标准曾一度到达 a1=452 赫兹，1880 年,欧美最负盛名的斯坦韦钢琴以 a1=457 赫兹定音。
西欧的音高标准自 19 世纪晚期逐渐趋向统一,法国在 1859 年以 a1=435 赫兹定为法定标准来实施，1885 年维也纳国际会议把它定为“国际音高”。
1939 年伦敦会议决定恢复斯图加特会议结果。今称 a1=440 赫兹为“第一国际音高”,称 a1=435 赫兹为“第二国际音高”。
以致于 现行的国际标准音高为 为 a1=440 赫兹，亦称“第一国际音高”或“音乐会音高”。
传统的键盘乐器的音高通常是固定的，电子类除外。
而弦乐器的音高是随时人为可控的（因为圆周率），乐器中使用的音一般只限于 27~4100Hz
人能听到的是 16~20000Hz，人类能发出的声音是 85~4435Hz（虽然已经非常极限了，但还是不一定，4435Hz 据说是世界上最高的女高音发出的声音，不排除以后还有人能更高）
人平时说话声音频率一般在 300－700HZ 之间
声音还有基波、谐波的数学、物理学根据，这个让我们的天才物理学家——邱俊以后有机会再跟你们说了
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音名、唱名、简谱表达，键盘的 音阶直观，吉他的音阶等下说
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读谱，五线谱、简谱、吉他谱
五线谱（先画出来）：
（结合电子琴教材 p33）
线、间、上加、下加、高音谱号、低音谱号、拍子/拍号、小节线、小节、变音记号（升号#、降号 b、重升 x、重降 bb、还原 ）、调性……
演奏记号（连音符号、延音线、琶音···结合电子琴教材 p49）
其他乐器的演奏记号：
演奏 情绪 的大概了解 ：
五线谱音符：全音符、四分音符、八分音符、十六分音符···,符头、符干、符尾、休止符、音符时值、附点……
简谱音符：全音符、四分音符、八分音符、十六分音符···1234567 加横杠 电子琴教材p38，
简谱：除了没有视觉层次感，其他与五线谱通用。
拍子/ 节奏：（节奏不意味着速度的快慢，只意味着间隔、组合规律）
在节奏确定的情况下，演奏速度是人为可控的 。
bpm 是 Beat Per Minute 的简称，中文名叫拍子数，意思是在一分钟里，所发出的声音节拍的数量，数值越高越快，越低越慢。
结合电子琴教材 p41 举例：
1. 原图是一个 8 4/8 拍，由 3 3 个八分音符和 2 2 个十六分音符= =1 1 个八分音符填完一个小节。
2. 你也可以改写成 4 4/4 拍，由 3 3 个四分音符和 2 2 个八分音符1 =1 个四分音符填完一个小节。
3. 你也可以改写成 4 2/4 拍，由 2 2 个四分音符填完第一小节，由 2 2 个八分音符和 1 1 。
个四分音符填完第二小节。
还有其他更多写法···
再举一个例子，就不多说了，大概是一个意思
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节奏、节拍、音符时值实操练习
网易云播放：Time Machine，边示范#G、#F、F（#5、#4、4）
写出简谱示意
1.可以用 2/4 拍来写谱，以四分音符为 1 拍，每小节有 2 拍。
每小节里可放 4 个八分音符=2 个四分音符，填满这 2 个拍子的容量。
2.也可以用 4/4 来改写，以四分音符为 1 拍，每小节有 4 拍
每小节里可放 8 个八分音符=4 个四分音符，填满这 4 个拍子的容量。
吉他 指板上的音阶排列
1.指板上相邻品格之间的关系 相邻两品之间相差：半音（小二度）。同理，空弦音与第一品格之间相差也是半音。
2.指板上的音阶排列 吉他上一弦至六弦的音名为：1E 2B 3G 4D 5A 6E
以第二弦为例，空弦音是 B，二弦一品与空弦之间是小二度关系，所以就是 C（do）；
C 和 D 之间又刚好是全音关系（大二度），故 C D 之间又空出一品，这一品的音就是：C#或 Db。
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音阶形成历史（五度相生律= 三分损益法、纯律、十二平均律等）
结合实用乐理教材 p4
有很多公式，有很多精准的计算，详细的计算过程和原理就不说了，它有各种争议和实验，折磨了一代又一代的音乐家、数学家、物理学家、心理学家、生理学家...
我们就来了解一下就行了，比如使用最广泛的 12 平均律的小字组的音高是
C=261.62Hz，#C=277.18，D=293.66，#D=311.12，E=329.62，F=349.22，#F=369.99，G=391.99，#G=415.30，A=440，#A=466.16，B=493.88
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中国古代曲的音只有“ 宫、商、角、徵、羽” （读音为 gōng shāng jué zhǐ yǔ ）
故事：
中国七声音阶起源的时间，历来有争议。西方学者力主 中国文化“西来说”，认为中国的七声音阶是很晚的时候从国外传入的，在此之前，中国古代只有宫、商、角、徵、羽五声音阶（由五度相生律形成）。另有一些音乐史学家认为，中国的七声音阶大约起源于商代（公元一千多年前）。一直都无法得知真相，但后来有个新闻是 考古那边发现了约七八千年前的古文物——骨笛，它能吹出 3 声、5 声、7 声甚至八声的音阶，然后中国的专家和学者非常的兴奋，坚信我们国家音乐领域早已研究出了 7 声的玩法，甚至比国外还早。
但事实胜于雄辩，就算我们一早就有这个使用先例，也是极少用的，在民间音乐里几乎是听不到除了 12356 其他以外的音，并且古代都管它们叫做偏音（4 和 7，b4 和 7，或 4 b7），而且你想想，七八千年前是什么概念。。。
包括现代的近现代的很多老歌，都还是习惯使用五声调式进行创作，旋律上只有 123 56 这五个音，然后古风的歌曲应该也是这样，所以有时候很有这个特点，配合乐器的使用，一听就知道是古代风格的曲。
所以我们的民乐还是五声调式为主，七声调式一般只用于戏曲或其他方面，因为我们还有雅乐、燕乐、清乐，各种调式。简单来说就是，东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，而西方是以七声音阶为主 do re mi fa sol la si。
结合吉他谱举例:菊花台 p10，青花瓷 p150，稻香 p38（改用卡农和弦），千千阙歌 55123 323···，荷塘月色 p306，默 p307，春天里 p296······
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中西方音乐历史，简单说说某书籍的目录内容
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音程
音程：指两个音的音高之间的“距离”，单位是“度”。
先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。
冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。
距离 0 个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）
距离 1 个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）
距离 2 个半音：大二度（DO-RE）、减三度（#RE-FA）
距离 3 个半音：小三度、增二度 距离 4 个半音：大三度、减四度 距离 5 个半音：纯四度 距离 6 个半音：增四度、减五度 距离 7 个半音：纯五度 距离 8 个半音：小六度、增五度 距离 9 个半音：大六度 距离 10 个半音：小七度 距离 11 个半音：大七度 距离 12 个半音：纯八度
小二度：两个音的音高之间的最小距离为“小二度”，也就是“半音”。
大二度：两个小二度叠加为"大二度"，也就是“全音”。
大三度：大二度+大二度（全音+全音），例如 C 和 E 之间的音程是大三度。
小三度：大二度+小二度（全音+半音），例如 D 和 F 之间的音程是小三度。
于是我们可以理出 C 自然大调音阶中所有的大三度和小三度：
什么叫 C 自然大调？
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音乐的调式
就是音的排列结构方式
比如自然大调（经常简称为大调），即中古调式中的伊奥尼亚调式（Ionia），是调式的一种。
自然大调包含七个音符，在唱名中分别是 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或 Ti）。C 大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个没有任何升号（#）和降号（b）的大调，在钢琴中只需弹奏白键。
最基本、最常见的两个调式：
自然大调：全全半全全全半
自然大调写出的歌听上去阳光一点、积极向上一点
自然小调：全半全全半全全
自然小调写出的歌听上去忧郁，更多的美感
( 把大调音阶里的第 3、6、7 个音降低半音，这样你就得到了相应的小调音符)
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音乐的调性
结合使用乐理教材 p63
调是调式的音高位置，以首个音为调性确定音
十二个音各自能成为一个调的主音，得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。
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和弦的情感色彩
结合乐理小白教材，和我自己总结的那张纸
和弦：
由三个或以上的音，按照三度或非三度的叠加方式组成的音，就叫和弦。
按三度音程关系构成的和弦：由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。
按非三度音程构成的和弦：虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。
容易混搅——
和声 ：两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
和声它包含：
①和弦，是和声的基本素材，由 3 个或 3 个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
我们接下来所学所讲的都是普通三度音程关系的和弦，比如三和弦、七和弦、九和弦、11 和弦、13 和弦，非三度的太高级暂时我也不会。
现场示范，一起体验和感受
最基本的三和弦（大三和弦、小三和弦）常用的大小三和弦有 24 个，增减和弦比较少用。
C
Cm
#C
#Cm
C+
C-
······
D
Dm
#D
#Dm
E
Em
F
Fm
#F
#Fm
G
Gm
#G
#Gm
A
Am
#A
#Am
B
Bm
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柱式和弦 和 分解和弦 以及 半分解和弦
柱式解释 分解解释 半分解和弦解释，这种织体要把和弦的最低音单独先弹奏出来，再弹奏和弦的其他部分，所以分解了一半，得名为“半分解和弦”，也可以叫做“带低音的和弦式织体”。
可以演示和放网易云的例子（先把要演示的和弦内容写出黑板）
紫罗兰永恒花园前奏（属于分解）
伴奏 G Am Bm #F
家教燃版跟柔版对比（属于和弦根音、示范柱式和弦、示范分解和弦）
伴奏 Cm #G #D #A
faded（属于分解+旋律）
伴奏 Am F C G，典型的 6 4 1 5 欧美风格
Wonderful U（属于分解）
旋律 /
#Gmsus2 x4
/
#Fmsus2 x2
#C/Fx1
#Fdim+#Fx1
/
#Am/.A x3
#6#5#4（过渡音）
/
#F/#Ax3
#4 4 2
/ 伴奏 /
B
/
#C
#C
/
#F
/
#D
/
some one like you（属于分解）
旋律：A
#C/#G
#Csus4/#G
#Fm/A 伴奏：A
#G
#F
A
公路之歌（属于分解或柱式）
伴奏 F G Am
杀死那个石家庄人（属于分解或柱式）
伴奏 G Am bm
茶底世界（属于分解）
我的英雄学院日常 bgm
伴奏 C
F/C
Gsus4/C
A/C
你的名字 bgm
F G E F
旋律是 7 1 2···
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卡农进行
卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。
卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏、连绵不断的效果。
最早的历史，可以追溯至 13 世纪的民间音乐形式。
其中，对我们而言印象最深的，应该是帕赫贝尔创作于约 1680 年的卡农音乐，全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（为三把小提琴和通奏低音创作的 D 大调卡农和吉格舞曲）。
至今三百年，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。
卡农和弦与流行乐的关系，口水歌
相关示范曲连接
结合之前做的材料 （卡农、两只老虎、小星星、欢乐颂、南山南、分手快乐、吉他谱 P8 真的爱你，等等…… 还有小调的卡农和弦，华语情歌使用更是泛滥，结合材料示范就行了，暂时没去找曲……
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现代、古典、爵士的区别
搜到了一个很有意思的答案：
“听不到鼓点的是古典音乐 鼓点顺畅的是流行音乐 鼓点连绵的是爵士乐
没感觉跟着跺脚的是古典音乐 有感觉跺脚的是流行音乐 想跺又不知道咋跺的是爵士乐”
其实呢，如果真正来说要怎么判断，一方面是可以从使用的乐器上进行判断，一方面是可以从音乐进行的风格上、所使用的常用和弦规律里进行判断......
不过现代听到的音乐，基本上是混合了各种各样的元素了，很少所谓纯正的音乐风格，这个大家不用太在意。
point
电子琴、电钢琴、钢琴、合成器有什么区别
MIDI 键盘
什么是 ...