[摘要]阐述了福州寿山石雕刻艺术审美标准，并分析了当下寿山石雕艺术的发展现状，希望寿山石雕刻艺术不但能够很好地体现传统文化特征，同时也能够展现新时期的文化风貌，推动寿山石雕刻艺术进一步向前发展。
[关键词]寿山石；审美标准；文化生态
诞生于我国大汉时代的古汉画像石刻艺术是一门“以石为地，以刀代笔”的承载了时代灵魂的鲜活国画艺术，自汉以来，画材虽屡屡图新，但其绘画理念及精神仍对后世艺术产生了不可替代的深远影响。与此相类，福州寿山石的表现材料虽然没有太大变化，雕刻工具亦无本质更新，但审美标准因时应势而变。不过，无论如何求变求新，都不能脱离“工巧与否”的行业艺术轨迹，具而言之，就是要既能继承传统，同时又有能力加以适时创新，因为只有两者合二为一，才能将作品的艺术性和审美完美地表现出来，但是受当前市场经济的影响，寿山石雕刻的文化生态并不容乐观。
一、审美与工艺
我国幅员辽阔，地域民俗繁茂，各有千秋，但都根植于一脉相承的民族文化。福建寿山石雕属于我国造型民俗艺术中的重要组成部分，既有视觉观赏性和灵魂冲击力，同时又兼具很强的装饰性与收藏价值。它是中国传统文化传承的重要载体，承载了中国优秀传统思想文化；它是艺术观赏品，亦是艺术鉴藏品，体现了雕刻家的深层艺术观念，反映了他们对现实世界的理解与态度。
评价石雕艺术品质量的重要标准是“工巧与否”，它是指能否具备出色的雕琢技艺，寿山石雕刻者的工艺水平部分由个人天赋决定的，部分则是由后天的刻苦训练决定的。工巧的另一层含义，是在创作过程中能够充分利用材料的特性。在工艺美术品中，把玩类对工艺的要求相对更高，需要对性情因素进行深度挖掘，但实用性方面的要求较低，适合把玩、彰显情趣品位就可以了。雕刻大师周宝庭不但具有绝佳的雕刻工艺，而且最擅长利用石头的色泽和花纹来从旁点缀，他创作的古兽，矫健沉稳，给人以蓄势待发的紧迫感觉。
崇古并不是因循守旧、盲目遵循，而是要学会借古，然而学会借古的第一步是了解古人优秀的作品究竟优秀在哪里。创新也并不是对古人作品的全盘否定，如果没有在题材上的继承，就盲目加大开发力度，可能会使作品陷入庸俗的境地。有的雕刻者过于追求独辟蹊径，排斥传统题材，导致作品不可避免地带上庸俗化色彩。举例来说，市面上曾经涌现出许多裸女寿山石雕，可是缺乏科学的人体比例，而且也缺乏深厚的文化内涵支撑，这种缺乏文化精神的所谓艺术品，实质是对寿山石雕刻艺术本身的玷污与破坏。创新并不意味着破坏，它是在继承优秀传统的基础上进行重构，因此寿山石雕刻者需要在全面掌握前人雕刻技能的基础上，摆脱前人雕刻章法的约束，大胆创新，充分发挥自己的想象力和创造力。笔者所创作的《瑞兽》《纸镇》《螭鈕》等作品广受好评的原因之一，就是即继承了传统的雕刻工艺，又在其基础上进行了创新。
中国传统美学将“传神”摆在突出位置，唐代知名绘画大师顾恺之尤其注重这一点，认为一定要准确把握描绘对象的特征，突出对象的内在精神。衡量艺术水平高低的极为重要的标准之一就是传神，我们对事物进行外形的描绘，无不是为表现内在精神而服务的。优秀的艺术作品不仅能准确体现事物的内在精神，而且也能反映出雕刻者对生活的独特感悟，也就是说，雕刻家的思想情感完全可以通过对艺术形象的塑造而得以淋漓尽致地体现出来。
二、历史和现状
寿山石雕刻艺术本身虽仅有数百年有迹可循的历史，但中华文明有据可考的文明史却有3700多年，其中的民族精神和文化底蕴实现了代代相传，未曾中断。如今，各种现代化的创作工具不断出现，创作工艺更为先进，尤其是电动雕刻工具的出现使得雕刻更加便利。可是，为何寿山石雕艺术的发展却更趋缓慢了呢？
任何一门艺术都有自己的创作规律，如绘画艺术强调“画家六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之，白有天授。然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成郛郭，随手写出，皆为山水传神矣”，而雕刻艺术的创作规律与之相类似。作为雕刻者来说，应该全面提升自己，不但要提升自己的创作水平，更要加强学习，提高自己的理论修养，不断开拓自己的艺术视野。雕刻艺术品的质量好坏，与雕刻者的艺术品位有直接的联系。随着社会的不断发展，以及时代的更新，寿山石雕行业的文化生态与之前相比也出现了很大的不同，所以雕刻者需要不断加强自身理论修养，提高认知水平，消除创作过程中的各种不利因素，形成自己独特的艺术风格与创新面貌。
另外，雕刻艺术品属于人类精神生活的重要内容，社会生态语境对其具有重要的影响作用。举例来说，经济能够在一定程度上制约艺术创作的发展，可是，这种制约作用需要有中间环节的参与才能实现，这些中间环节。既关涉政治因素、社会因素，也有雕刻者的情感因素等。随着社会的发展，人们的价值观念、行为方式也出现了很大的不同，消费主义、物质主义等观念开始流行。在当前的艺术领域，市场的确能够在一定程度上影响艺术发展的走向，也就是依靠市场价格来衡量艺术品艺术性的高低。这种情况一方面确实能够推动艺术创作领域的发展，但同时，它使得艺术创作忽视思考，将创作的重点放在了市场价格上，这无疑会影响艺术品的艺术性。寿山石雕刻具有深厚的文化内涵，不管是把玩类艺术品，还是印章，无不与中国传统文化紧密结合在一起。寿山石资源的有限性、稀缺性、特殊性，不仅决定了制作材料的价值，同时也决定了寿山石雕在艺术领域的独特地位，以及不断上涨的市场价格。
如今，中国艺术品的价格一路攀升，这使得许多新生代工艺师将更多的精力放在了对金钱的追求上。现代社会下的金钱气息冲淡了传统工艺创作中的质朴性，使人们有意无意在艺术市场中追求名利，而之前的对制作材料的精挑细选、对雕刻工艺的仔细斟酌早已经在当前社会下不复存在，人的本性在不知不觉中迷失在金钱和商业中。为了获得更多的利益，雕刻者的创作完全围绕商人、评论家以及赞助者的个人喜好来进行，他们更多的是关注如何使自己的作品为自己带来更大的收益。从某种程度上说，我国在当前并不能够为纯艺术的东西提供强大的发展环境和良好的人文基础，这无疑非常不利于艺术创作的发展。
随着社会的逐渐发展，艺术作品的审美功能逐渐趋于多样化，作品中的思想观念逐渐凸显出来。如是，出色的寿山石雕作品集中体现了创作者的生活体验，以及经由世事历练和人情洞达的丰盈的个人情感。对此，我们有理由认为，寿山石雕刻者首先应该以积极的态度学习传统雕刻方法，并在此基础上相应表达自己对生活及生命主体的深刻感悟，而不是过于追求市场大众的口味。因此只有在创作过程中深度融人自己的情感智慧和人生感悟，才能创作出经得住时间检验的优秀的石雕艺术佳作！
[作者简介]
温立武，福建寿宁人。师从陈为新，擅长动物、印钮、文玩，尤以古兽见长。喜悦书籍，注重器型，從传统文化艺术中汲取营养，敢于创新。曾获2016年“百花奖”金奖，2016年“精艺杯”银奖，2016年精艺杯铜奖、2015年“百花奖”金奖、2015年合肥文博会金奖、2015年厦门文博会铜奖、2014年“百花奖”银奖；2012年“百花奖”铜奖。