陈世英，这位来自中国香港的珠宝设计大师，他的首饰雕刻艺术犹如一壶陈茶，有光阴的滋味渗入其中，淡淡的陈香，经过了四季的沉淀，别有一番滋味并能镇静周遭躁动的空气。
香港著名珠宝设计大师陈世英的珠宝雕刻艺术珍品，题材涉及古今中外，从古希腊神话到中国的古老传说，从抽象的梦幻联想到现实与人生的拷问，处处体现出陈世英在珠宝雕刻技艺中的精湛工艺以及他对于人生和艺术的思考与追求。
提到珠宝，人们经常把它与“奢侈”、“昂贵”联系起来，但对陈世英而言，整个雕刻和创作的过程，是创作人心灵对美的一种体验和探索。他希望透过宝石创作，把他对于美的理解带给观众。
陈世英自幼潜心中国工艺，并钻研西方宝石雕刻，善于运用现代光学、色彩学、)台金术、镶嵌术、切割术等知识与技巧，凭借精益求精、推陈出新的工作态度，打造出了一件件富有禅意和旺盛生命力的珠宝艺术品，其影响远至日本、欧美等国家和地区。
举重若轻——钛珠宝
人生的岁月是有限的，因此人应当每天都活出点新鲜的滋味。他说：“我不愿重复自己，不仅是作品，连生活也是如此。倘若没有新的刺激，彷佛生命之树在枯萎。我要让自己的生活，不仅充实，而且新鲜，为此我的作品一直都在求变。”
为了以宝石和钻石来彩绘自己的雕塑品，陈世英花了6年时间，克服钛固有的物理秉性，令钛能有机地造就他独特的雕刻珠宝。众所周知，钛金属，坚硬轻巧，而重量只有同体积黄金的五分之一，且延伸性极强，大大扩展了珠宝设计的可能性。但也正因此，其秉性抗拒铸造，镶嵌，很难与宝石相处。要克服重重障碍，方能驾驭自如，令之与宝石共舞。
钛被焊接的时候很脆，用常用的珠宝焊接方式它会断裂，而且熔点很高，冷却很快，用传统车床去锻造根本无法相连。钛被铸造时需要完全真空的惰性气体去保护。“它有波长，也有人性，你烧它，它会有抗拒。我们要克服，只有跟它沟通。然后才把我们需要的材质和它融合为一体。”最终成功地将医用钛带来了华丽新生，也为珠宝创作掀开全新的一页。
巧夺天工，在这件起名为“世代相传”的作品中表达得淋漓尽致。整件作品以钛金雕刻而成，加上镂空技术，工艺非凡。钛金是种特殊的金属，它与人体具有高度的亲和性，且重量只有黄金的五分之一，用以制作珠宝，大大扩展了作品的创作空问。然而，钛金属极其坚硬，故一般只可以倒模的方式制作。由于作品的体积大，作者选择了难度极高的方式进行创作：雕刻。雕刻钛金，必须以钻石刀来进行， 笔一刀，将一块平平无奇的钛金雕成一座栩栩如生的大象雕塑。作品的主题是表现天伦之乐：小象在河边玩耍，母象从后照料，亲切动人，表达出中国传统母慈子孝的观念。作品自勺底部是以钻石原石铺成的一条河道，水花四溅，闪烁悦目，衬托出小象嬉水之乐。此外，钻石原石未经打磨，保留原有奇特的色彩。
作品“绫罗”，显示设计师的镶嵌技术再上一层楼。陈世英将钛打制成轻丝，将白玛瑙串连，编成一段绫罗锦缎。为展现绫罗的轻柔如丝，作品将钛金织成网状，佩戴时就能贴服地随颈项的线条弯曲；而要令其天衣无缝，镶嵌时则巧妙地将所有关节收藏起来，丝丝入扣。
圆润温婉的白玛瑙经过细心的打磨切割，色泽温润细腻，散发淡淡柔光，然而中间却以独创的方式，将钻石嵌入白玛瑙之中，令整件作品吐露耀目光芒，散发典雅与高贵的气质。
鬼斧神工——宝石嵌接
珠宝首饰都以金属为骨骼、宝石为皮肉，如何能将骨肉相连?传统方式采用金属爪根。然而，要将珠宝作成一件雕塑品，外露的爪根难免有点儿煞风景。为力臻完美，陈世英研创全新的嵌接技术钻石爪嵌接法及内格榫卵嵌接法。前者是撇除传统金属爪脚的应用，直接用钻石和宝石来作嵌接；后者，是运用明式家具的接合方式，给进行镶嵌的物料，包括钻石、玉石、珍珠等作特殊的切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，令不同的物料无需爪脚亦能互相紧扣。
这一组“笑芙蓉”套链，是陈世英的工艺技艺另～侧面的展现。陈世英秉承一贯的创新精神，凭高超的镶嵌技术，大胆地将不同的宝石材料加以配搭运用。作品中每一颗“心”都由三层结构、四种物料组成一由最底层的红玛瑙、上面一片贝壳、再加一片水晶，中间再镶一颗钻石。这种做法，目的是要将红玛瑙原有的色彩改变，正如画油画，将颜料层层涂上，画家为作品创造出独一无二的色彩。然而，要达到这种效果，除了大胆创新外，亦要有高超的镶嵌技术，即将贝母切成薄片，让红玛瑙的色泽透现，经过水晶混和钻石的光芒再折射出来；而每一层的切割形状必须如出一辙，才能装嵌得天衣无缝。
“我还在飞舞”是一件令人心生震颤的胸针。蝴蝶的色彩好比上帝的调色盘，世间一切色彩尽在蝶翅表露无遗。陈世英为捕捉蝴蝶的色彩，让它得以“重生”，竟将真蝶翅藏在多层的水晶和宝石之间，藉水晶的高折射性，将宝石的光芒和蝶翅的色彩混为一体，绽放出独一无二的璀璨光芒，令人拍案叫绝。
雕刻光阴“世英切割”
“作为个个珠宝设计师，不仅要富有创意，还需要革命性的精神。皆因珠宝界赖以生存的关键，是创造新设计、铸造新元素及开辟新典范。”陈世英这句话，在他自己的作品中得到充分的反映。他的作品，正是通过新设计和冶炼技术，创造出珠宝艺术的新层次。
在他看来，雕刻是立体文化的语言，除了传递思想讯息，还可以美化环境。一件好的水晶雕刻作品。除了要懂得保留其天然的规律和水晶的透明特性，还要赋予它文化的精神。加工工艺的精细能与肌理互相协调，结合恰到好处。独特的创作作品能显示雕刻家把自已融于自然，融于生活，融于芝术造型，达到承先启后更能显现时代脉动。
“世英切割”(Wallace Cut)是他的成名作。这种雕刻法，以逆向思维为主导，结合了阳雕和阴雕的技术，深化为立体内雕，配合精算式进行角度切割。改变折射角度令影像重迭，形成立体多线条的倒影，始创出五面倒影的雕刻法，命名为“世英切割”。这种立体内雕和幻象雕刻法，只有透光的材料才可以显现其玄妙的幻觉，这一反传统雕刻技法，为陈世萸奠下雕刻大师的地位。展品中的“荷莱女神”就是使刚这种技法造成了五面倒影的瑰丽景蒙，令观众称绝。这不单表现出他炉火纯青的雕刻工芝，也显示了他对水晶玉石等材质本身的特性了如指掌。无论是何种材质，坚硬或柔软，任凭其创意驰骋，亦游刃有余。
荷莱女神是希腊神话中掌管四季的三位女神，分别是代表“萌芽”的眷之女神塔罗。代表“生长”的夏之女神奥克索(Auxo)，及代表“结果”的秋之女神卡尔波。陈世荚以其独创的Wallaoe Cut造成五面倒影，充分表达出女神一者多身的含意。透过水晶的不同侧目。可以看到不论是女神的面貌轮廓，发饰纹理，或是周边的衬花图案，都是精雕细琢，一丝不苟，充分表现出女神庄严肃穆的奕奕神采。
“鱼儿的梦”，整件作品线条流丽，鱼身镶满不同颜色的蓝宝和彩钻，闪烁迷人，如幻如真，仿如日光下的鳞光闪闪。尤其是鱼
鳍及鱼尾部分，犹如立体雕塑，这是从传统的阳雕演化而来。从以往的雕刻作品中可见，作者十分臀意作品的三维空间设计和运用，不论从哪一个方向看作品，都是精雕细琢，就连珠宝作品，亦秉承了设计师一贯的雕刻技术和手法。
最令人称奇的是鱼儿的中央是以一颗紫晶为主体的雌刻宝石，紫晶中间刻有一座城堡，喻意鱼儿之梦乃寻找家乡乐土。而这座城堡就是陈世英独创的“幻影雕刻”，以阴雕和内雕的技术，配台采光的技巧和色彩的运用，将一座水底城堡在波光水影之下呈现眼前。
动听禅意
存在与虚无的碰撞，是陈世英创作动力的来源。在笔者看来，这更像是一种哲学味道的探讨。陈世英认为，存在就是生活。生活中，难免为琐事烦忧，但通过打坐，进入忘我的状态，就是虚无。在他的创作过程中，所有心灵力量、意识、意念都会集中在点，处于虚无的境界中。陈世英认为这样就能感应不同的意念，重新整合生活中的种种，成为源源不绝的创意。
作品“禅”是其中一件韵味深长的作品。“禅”与“蝉”，多么富于智慧的联想：色彩幻化的蛋白石犹如五光十色的花花世界，在蝉静思的刹那，却能观心内省，晦昧渐消。而如通明剔透的蝉翼，是以珍珠贝及水晶切成薄片结合而成，再在水晶上刻出纹理，植入金丝，晶莹剔透之余，不同物料的色彩通过光线折射出奇特的色彩，与五彩黑欧泊的蝉头互为映衬。设计师以精湛的手工，配合物料的灵活运用，以有形之物烘托出禅的意境。
整件作品不受传统珠宝设计的樊篱所限制，视之如雕塑品般，不论其外型、神韵，到色彩配搭、采光技术，无不考究，不但能令作品散发不一样的神采，更开启了它的灵魂，让它诉说自己的故事。蝉处于将飞未飞之际，动与静之间产生一股张力，阐述了“禅”的内涵。
从雕塑到珠宝设计，是将创作意念作进一步的延伸和转化。从技术上来说，把雕塑的元素加入珠宝设计中，突破了一般的珠宝制作技术，创造了独一无二的打磨、镶嵌、冶炼的技术；从意念上来说，视珠宝为雕塑品，如同提升了珠宝的文化价值，这不只是一件配饰，或是件传家之宝，承载着设计师的精神家园。
从洞悉技术以致全面掌握，陈世英在设计概念上无所不探其极，进而尽弃所学，抛开一直引以为傲的独门秘方，虚空自己的心灵，形神合一，去求取众妙之门，达到一种境界，树立一种典范。