摘要：古希腊作为西方文明的发源地之一，是代表着西方古代科技、文化、艺术的综合体现，其中希腊神话作为古希腊文明中的代表，对西方文明的发展和进步有着重要的影响，传说中的奥林匹斯众神就是力与美的完美结合，在深入了解希腊神话之后能更好的读懂西方的文明艺术，在古希腊艺术家的手中，每座雕塑都是那么的整齐匀称，身上的每个因素都达到了绝佳的平衡，雕塑仿佛活了起来，优雅而华丽。随着社会的发展，科技的进步，城市建设的步伐也越来越快，钢筋水泥的建造充斥着每一个角落，城市缺少了艺术的气息，而城市雕塑作为代表着一座城市的艺术体现，也变得越来越重要，受到的重视也越来越大，城市雕塑不仅代表了这座城市的文化主题还是代表着这么城市的时代意义，本次研究就将会以此为依据，结合古希腊雕塑艺术，对城市雕塑现阶段的审美发展作出一些探索研究，为让城市雕塑更好的造福人们的生活环境，发挥其应有的作用
关键词：古希腊雕塑 城市雕塑 审美发展 雕塑艺术
古希腊作为西方文明的发源地之一，其崇尚的人体美也代表着西方文化的藝术成就，在古希腊雕塑艺术中以利西普斯、普拉克西特列斯和波利克里托斯为代表，他们代表着古希腊人体雕塑艺术的最高成就，其中雕塑“《持矛者》《束发运动员》《克尼多斯维纳斯》《刮汗污的运动员》《竞技优胜者》和《休息的赫剌克勒斯》”更是精品中的精品，古希腊人体雕塑的高峰。雕塑大师们用唯美的气息刻画出的雕塑精神饱满、体格健壮，使得当时的雕刻技法和手法趋近成熟、炉火纯青对西方艺术的发展影响甚大。而现代城市雕塑是现代化城市建设和雕塑艺术相结合的产物，而现代城市雕塑和古代雕塑在内容、性质上有着根本的不同，古代雕塑大多数带有宗教信仰，是为了服务宗教，以宗教的发展和影响为主要目的，相对于普通民众多适应的群体并不广泛，在一定意义上也是当权者为控制基层民众所创造的，对艺术的追求并不是很高。而现代雕塑是代表着大众的、群体的雕塑艺术，是在人们的物质需求得到满足的同时，为人们提供精神服务和文化服务的公共艺术形式，其中现代雕塑融入了较多的人性、情感、审美等，其公共性是现代雕塑的重要表现之一，这也是现代城市雕塑不同于古代雕塑的审美发展的特点。
一、古希腊人体雕塑艺术的起源与发展
古希腊文明起源于希腊半岛和地中海沿岸，气候温和宜居，衣物单薄，并且古希腊是一个奴隶制国家，大多奴隶都是战俘，奴隶的多少和强弱也代表着奴隶主的实力，所以健壮的体格和个体力量的强弱也就代表了当时古希腊时代的审美标准，古希腊人体雕塑大多数都是半裸和全裸，裸体在古希腊是被世人所称赞和崇拜的，在古希腊奥林匹克运动会上，获得胜利的运动员不仅能得到世人的欢呼和赞叹，还会被雕塑大师以其原型作为雕塑，所以，古希腊雕塑大多数都是以裸体运动员的形象存在，其中《刮汗污的运动员》、《竞技优胜者》都是裸体运动员的形象。而且雕塑的面部匀称，鼻梁挺拔，平静且健壯，符合古希腊当时的审美提点。
古希腊作为西方文明的代表，其中最大的提点就是平静、严肃，在雕塑大师的刀下，每个雕塑都显得身材匀称、神平气，内外气息和谐、自然，在古希腊人们很是注重人体雕塑，古希腊人觉得人体代表着和谐稳定，和谐是由人体雕塑艺术的发展而趋于稳定，人体雕塑艺术所包含的内容就是，安稳、秩序、和谐、稳定等，反之则代表着灾难、动荡、不安和毁灭，在奴隶制社会的影响下，生活在底层的民众们的形态意识都还处在愚昧无知的时期，被未知的力量和当权者所支配的恐怖，能在人体雕塑艺术中得到安慰。古希腊的雕塑大师们在雕刻的过程中，去除不完美有瑕疵的部位，把最美好的都留在雕塑身上，通过多方面的结合雕刻出一座近乎完美的雕像。
在古希腊的人体雕塑艺术发展成熟的同时，系统化、程式化的现象是不可避免的，也是艺术发展阶段的必然体现，古希腊人根据经验积累和艺术素养，发现了人体雕塑艺术的比例存在，现存的完美雕塑《断臂维纳斯》就是按照人体的黄金比例雕刻的，古希腊的每个雕塑都充满着平衡的气息，四肢袖长匀称，肌肉张弛有度，雕像的整体都充满着美感。古希腊的人体雕塑艺术代表着人类对于健康的向往，古希腊的人体雕塑艺术是当时西方世界的文化精髓和杰出作品，是当时西方人类精神文明的一座高峰，是艺术家不断努力追求的成果，古希腊的人体雕塑艺术不仅仅局限于奥林匹斯众神，还有当时的民族英雄等代表着广大人民追求的人或传说，雕塑大师们把每个个体都当成一个有机的整体，在大师的刻画下，每个雕塑都有当时运动时的神韵，使得雕塑不再死板，变得生动有活力，古希腊文明作为西方文明的里程碑代表着西方文明史上的一座高峰。
二、现代城市雕塑
“中国辛亥革命（1911）以来的雕塑艺术，有了进一步的发展，在普及与提高方面取得了突出的成绩。进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期，民间小型雕塑虽很繁荣，但未能成为主流。辛亥革命时期，即有青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。五·四运动前后到30年代，又有更多的美术青年先后赴加拿大、法国、日本、比利时等国学习雕塑。他们归国以后，举行的雕塑作品展览，促进了中国架上雕塑的发展。他们大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者”①并且从上世纪50年代开始，欧美等西方国家的设计师和艺术家们就已经把环保意识融入到了雕塑设计中，把雕塑的设计理念提升到了一个新的境界上来。人与空间、人与时间等关系，也随着新时期新社会的到来，晋升到了一个新的层面，在创造与城市环境有关的城市雕塑作品时，也不再是单独的把城市雕塑独自作为所思考的问题，而是把雕塑创造和城市环境和城市文化有机的结合在一起，争取创作出符合实际的适应大众的一系列现代化城市雕塑。把城市雕塑作为公共性的艺术形式体现出来，设计师们从最初的构思是就把雕塑设计成与城市环境和城市文化密不可分的一部分，设计雕塑时要符合城市的文化内涵，必须经过大众的投票要与城市的内容相融合，与周围的要素协调统一，并且雕塑在空间中所占的尺寸也是经过精明设计的，把握雕塑和周围环境空间的关系也是对设计师的重大考验，也只有这样雕塑与城市环境之间才能产生美感，和谐共处。
（一）现代城市雕塑整体性的考察
在确定现代城市雕塑的尺寸之前，首先要对雕塑周围的建筑环境和所占用的地面面积和空间面积进行考察，雕塑建筑是地面面积和空间占用量的长、宽、高、大小、方正、形状等都是要考虑的重要因素，直接影响到雕塑建筑在城市环境中的布局和影响，形成规定规则的地面面积和不规则的空间面积，各种各样的形状和状态都是由各个元素之间的有机结合，而且，与雕塑建筑向邻近的草坪、花坛、喷泉、道路、护栏、桥面等都有着相当大的相互影响的因素，它们与城市雕塑之间相互联系相互补充，互相连接，整体性的呈现出一个相互融合、彼此交错的建筑空间，与城市雕塑之间直接间接的影响着对城市雕塑的规划建筑，限制着城市雕塑的大小体积，设计师们在建设城市雕塑的同时要把这些因素都考虑进来，设计师要因地制宜，因材施工，适应各方面的要求，保持雕塑与周围环境的和谐发展。设计师在设计是要运用唯物主义辩证法的思维去思考问题，雕塑四周所存在的各项因素，不仅制约着雕塑的设计与建设，同样的，设计师也可以利用这些因素更好的设计雕塑，顺应城市的发展规律，使得各因素之间与城市雕塑和谐共处。增加雕塑的美感，整体性的考虑城市雕塑的尺寸大小与占地空间的比例关系，才能更好的把握城市雕塑的和谐之美。
（二）城市雕塑尺寸與视距的关系
人们对于事物的第一认识都是停留在表面的第一眼印象，眼睛是心灵的窗户，人们对于眼睛所看到的都会记忆较深，而视距则是人们欣赏艺术作品的视距距离，比如《蒙娜丽莎》在不同的方位和不同的距离欣赏时就会呈现出代表着不同含义的微笑。欣赏不同的艺术作品时，要有不同的视距，在欣赏艺术品时要不断的挑战视距，最终产生完整的视觉效果，在视距调整的过程中，欣赏者要不断的拉近或远离作品，在不懂的距离（近、中、远）欣赏作品，城市雕塑作品也要做到一点，可以让欣赏者驻足欣赏，在雕塑设计的最初就考虑到要适应周围环境的变化，固定在一个最佳的欣赏方位上，达成视距上的协调统一，各种欣赏方式的不同也代表着每个城市雕塑作品的不同，多种多样的欣赏方式，才能体现出每一个艺术作品所代表的含义，也是设计者个人能力的体现。设计者在创作作品，追求完美的同时也要考虑实际情况，因地制宜的设计作品，设计的尺寸要符合城市雕塑的建筑环境，符合雕塑周围的时空环境，既要考虑欣赏者的视距需求，又要把城市雕塑的尺寸设计在合理的时空之内。在设计城市雕塑时，其整体性的设计给人以赏心悦目的审美特点。在设计城市雕塑时需要注重的一点就是在设计时不仅要考虑对雕塑尺寸、所占时空的合理性把握，还要结合现实实际，不能一味的强求对概念、理想、抽象的设计，要把所有的可能影响雕塑的隐私加以考虑，切合实际，符合现实把实际因素都考虑清楚，设计出符合美感、现实的城市雕塑。
（三）城市雕塑和选用原料的关系
根据荷马史诗的记载，古希腊半岛的雕塑成就“ 发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上”②除此之外，在大型雕塑上所用原料的不同、原料质地的不同也都决定着雕塑艺术品的外部美观和自身含义，原料本身所蕴含的原始之美是自然界最原始的状态，雕塑大师在雕刻作品的同时也会利用原料的原始之美，对原材料进行深加工，我国古代的和氏璧就是其中的代表作。同时原料也给雕塑提供了丰富的视觉效果，结合作者的艺术加工设计，原料的原始之美在城市雕塑中就更能得到突显了。
城市雕塑所用原料的本身对于城市雕塑的实体性也是一个主要的影响，由于城市雕塑的實体性是城市雕塑的主要性质之一，所以原料的选择很大程度上都在影响着城市雕塑表达本身内涵的能力。从表现力方面来看，城市雕塑就自身所用原料的选择上，往往是在纹路、质感、色泽等直接表现出来的方面所体现出的，合适的原料能够直接为人们带来美感，产生审美效果。对原材料的使用，不管是木料、石料、塑胶或金属物等都要通过设计师的艺术创作直接或间接的把原材料本身的特性体现出来，展现出原料各自的美感。同时原材料的丰富程度和质地层次也都为设计师的艺术创作和思维创新提供了多样的选择，能够把设计师所想表达的内涵和思想传递清楚。因此原料的多元化和多样化的选择也为城市雕塑艺术作品的发展提供了一个很好的后备力量，现代化的城市雕塑艺术由于受到了现代化技术的冲击，其工艺方式的多样性也渐渐的被人所使用，原料的丰富程度和品种的多样性也得到了前所未有的发展，利用现代技术的工艺手法进一步的帮助设计师完成了想要表达的内涵，丰富了城市雕塑的全面性，加强了城市雕塑的审美特点，让雕塑可以和周围的环境有机的结合在一起，原料的天然性结合雕刻师传统的艺术创作，不仅表达出了设计师所想表达的精神内涵与文化观念，还能让城市雕塑对民众产生视觉上的冲击和美学上的享受。因此，原料的原始状态结合设计师的设计理念，共同构成了现代还曾是雕塑的审美观念。
三、城市雕塑艺术的形式美
城市雕塑的创造由于有城市时空的限制，要用特定的时空环境去做整体性的思考，城市雕塑的设计师就是要运用时空的限制和自身的创造来实现城市雕塑艺术的创造，设计师会把自身的情感和自身的理念融入到自身的雕塑作品之中，而且，城市雕塑艺术作为公共性的作品，代表着普通民众对于艺术的追求和向往，城市雕塑艺术的设计师们在对到城市雕塑的同时不仅要保证雕塑等时空环境，还要考虑到本城市市民对于城市雕塑的要求和期望。适应社会的发展和改善，现代城市建筑的艺术在功能和风格上与传统艺术大相径庭，传统雕塑的形式大多是以宗教信仰和宗教基础为建设的中心，建设的风格大多停留在古代雕塑艺术的风格，对现代化的城市雕塑并没有深刻的理解和认识。城市雕塑的形成也往往是依赖于社会的主体发展和作品的主题思想。
四、结语
现代化的城市雕塑具有的公共性，其中包含的审美特点也是多种多样的，影响城市雕塑建设的不同同样也影响着人们对于他的审美的不同，本文对于城市雕塑艺术的阐述仅仅是结合古希腊方面的表达，并不能完全的代表现代化的城市雕塑艺术的整体思想，伴随着社会越来越快的发展，城市雕塑艺术的现代化审美特点也将逐渐的变化。
注释：
①中国现代雕塑_百度百科
http：//baike.baidu.com/link？url=Mt4xNnRQP5BvyO2l2FEtF6MIWyll81AZJ_K5bpPGz0bh4YN7KFDBcgOd48OIA7bsdl7GkfrXPHUqP9OCIFkyw0BjrIht771SslsMXNxqjSVUULGQFtmDfqrNR_AzvZzNJCo1Vs5VZD22gEtgqo04P_
②古希腊雕塑_百度百科
http：//baike.baidu.com/item/%E5%8F%A4%E5%B8%8C%E8%85%8A%E9%9B%95%E5%A1%91？fr=aladdin
参考文献：
[1][英]塔贝尔.希腊艺术史[M].格致出版社，2010.
[2][美]克莱纳.加德纳世界艺术全史[M].中国青年出版社，2007.
[3]陆君玖.彩塑[M].上海科技教育出版社，2006.
[4]王令中.视觉艺术心理[M].人民美术出版社，2005.