周志高，江苏兴化人，1945年出生，笔名季高、辛默等，乃中国当代著名书法家。
志高先生对于中国当代书坛的影响，是由1977年于上海首创中国书艺类杂志《书法》开始。其时，中国文艺界复苏在即，书业待兴，《书法》于书艺发展的促进作用，正如启功先生所言：“有筚路蓝缕之功，历十余年而其绩弥盛。”由此而始，志高先生数次创造了中国书法事业中的“第一”，比如发起全国首届书法篆刻展览、举办全国首届书法学研究交流会等等，一系列活动均为当代书法活动模式提供了参照。
作为中国当代书艺事业的旗手和推动者，志高先生让人钦佩和好奇之处，还在于他亦精研书法，结字章法时出新意。在社会活动家和书艺创作者的不同身份之间，他如何找到事业的平衡点，他如何将磅礴坦荡之性情融入书艺而得观者厚爱，带着这种种疑问，2006年初夏一个暖洋洋的静谧午后，在其所居“兴墨楼”，记者有缘初识志高先生，并访谈如下。
记者：书法为中国特有的艺术形式，是以抽象之笔墨表现创作者丰富复杂的生命力度和情绪。能否谈谈您的经历与创作之间的关系？
周志高：艺术风格会反映一个创作者的个人修养。我自幼喜欢书法艺术，工作后又从事书画出版，算是将个人的兴趣爱好与职业结合在了一起。从最开始练习书法，掌握一点一画的书写基本功，到逐渐注重结构与造型，注重章法与气势乃至掌握墨色时候所表达出的节奏、旋律、韵味和风格，我自己的人生经历，文化理念，以及性格和审美观，都在书画的风格中有所反映。我是南方人，俊秀灵动的艺术氛围感染我，但在北方生活日久，北方人性格中的豪雄坦直之气又渐渐影响了我的创作。书法讲究继承传统，讲究包涵思维精神，讲究于广涉博取之上雕塑出自我风格，要有民族特色、时代特征、个人特点。我想我的书法，是努力想融合北碑南帖的雄伟与灵动。我希望自己可以走出一条大气而精到的创作之路。
记者：您觉得书法家、艺术家的社会地位是怎样的的，书法在中国人的精神生活当中应该占据一个什么样的位置？
周志高：在科技高速发展，现代化传播手段不断更新的今天，书法正逐渐摆脱平常实用，而一步步走向艺术专业化发展道路。因为书写的社会需求量日益变少，从事书法的人也越来越专业化，书法艺术实用功能减少的同时，也正促进丁其艺术性不断提高。目前，书法学科建设已经初具规模，全国有四十多所高校配备了书法专职教师，有十多所高校设立有本科、硕士、博士研究生等学历培养机制，发展快速，形势喜人。但要使传统文化后继有人，基础教育的正规性和系统化仍然有待提高，书法创作队伍的整体文化素养水平也有待提高。在社会各方面力量的支持下，目前我们正在筹备创办第一所中国书法学院，以期在对中华精神文明和传统文化弘扬中，真正提高书法的学术地位和艺术地位。法籍华裔教育家、书画家、艺术理论家熊秉明先生提出中国书法是“中国文化核心的核心”，虽是一家之言，难免偏颇，但也说明书法在中国文化乃至中国人的精神生活中有不可忽视的地位。同时，书法是世界文化中有着不可替代性的最具代表性的东方文化艺术，是一颗灿烂的明珠，是中华民族的骄傲。
记者：包括书法在内的艺术作品往往有多种审美价值，比如艺术形式美的价值，对于人生意义和境界启示的价值，您希望作品带给人们什么样的价值?
周志高：潜心书法艺术，从事高雅的艺术活动，既可以修身养性，更会因为获取高雅的文化能量而从这种艺术实践当中得到一种精神回报，因而审美享受身心愉悦，健康长寿。创作一幅书法作品，也是作者抒发自我感情和才智，表达喜怒哀乐的过程。正如唐代著名书法家孙过庭在《书谱》中所说，可以“达其情性，形其哀乐”。清代著名学者刘熙载在《艺概》中更明确指出：“书，如也，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”优秀的书法作品应该传承和发扬传统文化的真、善、美，弘扬中华民族精神。个体创作应该是这个传承队伍中的一部分。
记者：任何一种文化产品都和相关的文化背景相连，这背景不仅仅是当下的，也有近代的、古代的。在书法创作和活动方面，当代谁对你的影响比较大呢?
周志高：有沈尹默、胡向遂、刘炳森等著名书法家，还有在澳门的百岁书家梁披云(1974年在香港创办《书谱》杂志)。沈和胡都是我在上海学书法的恩师，没齿不忘。当前，在书法创作和活动方面，我比较钦佩的是现任中国书法家协会主席、我的书界好友张海先生，他可以说是当代推动书法艺术发展的实干家。从上个世纪70年代到90年代，作为专业书法组织工作者(最早从事专业组织工作的当代中青年书家之一)，他沉浸在浩瀚无边的书法海洋中，一拼就是几十年，带动了河南书坛乃至全国书法艺术的发展，功不可没。
记者：从晋代开始，几乎每个朝代都有自己的“特征”，以表现那个时代的生命情调和文化精神，您可否谈谈当代书法的时代特征，以及对各种主义和流派混杂的现状有何看法。
周志高：历代“特征”不同，晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明清尚态，当今尚什么?我个人以为尚情趣，如用一个字则为“情”。当今人丰富的感情，均在书法中得到充分表达和宣泄。当代书坛，各种流派纷呈，古今中外交融，可以说是当前艺术界一种普遍现象。必须指出，书法不能丢掉传统，“任笔为体，聚墨成形”的所谓现代派书法不会流传下去。继承传统的关键，在于如何找到传统和艺术现代发展之间的契合点。丢掉传统的艺术是站不住脚的，是“无源之水，无根之木”。但死守传统，不发展，也是不符合时代要求的，要大力提倡创新。对于我主编的《中国书法》杂志，评价作品有一个底线的标准，就是不论一幅作品具有多么强的时代感和现代感，它必须具有汉字可读性和书写性。在这个基础上，我们都会抱着开放和包容的心态去接纳新的书法形态，百花齐放，百家争鸣，这也是书法艺术自身发展所需要的。
印度诗哲泰戈尔曾说，世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵呢?中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不沦陷于现实的不近情理，他们本能地找到了事物的旋律的秘密——因为现代科技的发展，中国文化也发生着巨大的变化，面对信息时代的发展现实和因为生存的剧烈竞争，中国文化的美丽精神该往哪里去，当电脑键盘渐渐取代了传统的书写工具，书法渐渐成为纯粹的艺术门类，中国书法的美丽精神又该往何处去。从1977年中国第一本《书法》杂志创刊，1979年第一次群众书法大赛，推出一大批蛰伏于各地的书法名家，到1980年中国第一届书法篆刻展览开一代风气，为当代书法活动提供参照，从1981年中国书法家协会成立，到今日仍兢兢业业于中国书法学院的筹备创立，正是志高先生这样一群将书艺天分与创业智慧全都奉
献给书坛的名家大师，在推动着民族文化一步步发展，在支持着中国民族精神永久承传。
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周志高，笔名季高、辛默、诚公等，1945年1月30日生，江苏兴化市人。中国书法家协会第一届、第二届常务理事，第三、第五届理事，全国资深评审委员，中国历史文化名城书画家协会名誉主席，菲律宾中华书法学会学术顾问，上海市对外文化交流协会理事，上海大学文学院兼职教授等。原为上海书画出版社《书法》杂志执行主编，现为中国书协《中国书法》杂志主编，中国人民大学东方艺术研究所副所长、兼职教授，上海市书协副主席。
周志高先生于1964年毕业于上海出版学校美术专科班。1977年6月创办国内首家《书法》杂志并主持工作至2003年5月，启功先生曾称“其所编刊物，创始于书艺重兴之初，有筚路蓝缕之功，历久而其绩弥盛”。1994年荣获首届华东六省一市优秀期刊评比一等奖。2001年12月，国家新闻出版总署授予社会效益、经济效益双佳的“双效期刊奖”。2002年9月荣获中国文联和中国书协联合颁发的“兰亭奖·首届编辑出版奖”。周志高善书各体，尤精行草。《1991中国人物年鉴》称其为书法家、书法出版家、书法活动家。赞其书作“行笔苍茫酣厚，矫健流动，结字章法时出新意”。曾先后倡导主持或参与主办全国五个“第一”大型活动，如全国首届群众竞赛(1979年)、全国第一届书展(1980年)、全国首届书学研讨会、全国首届篆刻征稿评论(1983年)等等，为新时期中国书法的发展和繁荣做出了贡献。其作品参加第一至八届全国书展，第一至八届全国中青展和数十次海内外重大书展，被收入百余种作品集，被海内外数十家博物馆、纪念馆和美术馆收藏，在名胜古迹处刻石立碑。
周志高先生出版有专著及合著《周志高书法》、《历代勤学诗正草字帖》、《钢笔行书字帖》、《书法创作》、《秦汉石刻的篆书》、《六体书唐诗廿首》、《六体书唐宋词廿二首》、《中国历代书法精品百幅赏析》、《周志高书法专集》、《草书前出师表》、《草书滕王阁序》等。1989年12月应新加坡中华书学协会之邀，在狮城举办个人书展，进行讲学，并出版作品集。1997年1月和1999年6月应邀赴韩国参加世界书展及世界书艺学术大会。2000年7月上海朵云轩一百周年纪念，随出访团赴新加坡、香港展出作品并进行学术吏流。2005年9月，应邀赴日本访问并参加国际博览会世界名家书法展。曾任中央电视台第三、第四届全国电视书法大赛评委；2001年5月中国书协成立二十周年表彰，荣获“中国书法艺术荣誉奖”；曾获1984－1985年读上海首届文学艺术奖(书法艺术奖)。其生平事迹录于多种已出版的书画大辞典，并被聘为《当代书法家大辞典》、《中国文艺家传集》和《中国当代艺术界名人录》、《世界名人录·中国卷》等辞典顾问或编委。