学习，使她打下了扎实的绘画技艺和理论基础，尤其在青花分水上最见艺术水准。媛媛的青花分水技艺得到长期的专业训练，尤其在青花荷花方面的创作上独辟蹊径。
饶媛媛出生于江西的白莲之乡---广昌，荷花那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”的品格早已根植她的心中，这为她把荷花作为陶艺创作的主要题材奠定了基础。此外，荷花创作是陶瓷花鸟画的一种，在当代陶瓷艺术中占有较重的位置，因为无论是发展空间上，还是在创作难度上，荷花永远是不朽的创作题材，用取材于自然界的荷花，再结合现代人的目光去审视他们的精神风貌，是媛媛所创作的青花荷花的一大亮点。她注重研读中国传统文化名著和经典名画，用传统的笔墨饱蘸时代激情，创作出形象丰满、独具个性、受人喜爱的荷花作品。作品中的荷花造型严谨，画风清秀、笔墨遒劲。注重作品的思想内涵的传达，将“宁和、恬淡、含蓄、自然”文人画的审美趣味表现得淋漓尽致。如作品“暗香”，画中的荷花像一位独站高阁看风景的白衣素女，不施粉黛，却美得温润、素雅淡然；那大如蒲团的荷叶，生机勃勃，映衬着荷花的优雅和美麗。它们是站立在水中的佳丽，目光灼灼，身材娉婷，令人心动。其次，她将传统荷花画的造型与青花大写意笔墨的同构关系拓展到一个全新的高度。从她的青花作品中可以看出她擅于用墨色的浓淡来突出荷花的轮廓，用鸡头大笔挥扫晕染荷叶，突出荷叶的厚重与浓郁；用青花小笔来点染荷花，荷花淡淡的墨色在浓郁的荷叶衬托下显得更加突出，这种表现手法是十分独到的，荷叶及背景的处理均采用单一的墨色，唯独荷花和枝儿采用明亮的色彩，那淡雅的花瓣在单一的画面上留下最为靓丽的倩影，更显优雅和靓丽。这种以墨色、墨韵来塑造荷花的动态，色、墨、线交融，相得益彰，使画面充满激荡回旋的气势。但她又不是仅仅按照形象的结构来组织线条，也不以正常的形体来渲染，而是利用线条与墨色来体现自己对笔墨的理解。运用空灵、清秀、毫无造作的表现手法，在青花荷花这方天地中寻找发泄的内在张力。那种表面松散，那种不经意的渲染与勾勒，将青花荷花的那种简约而不简单，疏而不薄的艺术特色展现出来，使作品逸气夺人。当然在看似散淡松闲的画风背后，绝不是一味的安逸恬静，其中也透出一种淡淡的不屑与无奈，一切情感和情绪都从笔下淡淡地流出。饶媛媛注重把瓷性、画技和人性融会贯通，追求一种心与物、情与景的和谐统一，因而她在现代青花荷花画的技艺方面形成自己那种“以青花写意画见长，造型功力浓厚，笔墨生动严谨”的独特的风格，独领风骚。她的陶艺作品“池塘印象”、“莲之梦”、“蕉窗夜语”、“怒放的生命”等无一不是这种画风的体现。她笔下的这片荷花不畏酷暑、不理花蝉，静静地绽放在那里，典雅之气如微风拂过面颊般温婉；它屹立在水中的姿态展现出可远观不可亵玩的君子之势，让人观之心生景仰之情。这些青花作品总是透出一股女性独有的柔气之美，不急不躁，清润悠远，仿佛每一笔都是灵魂的创作，在落笔的那一刻饱含着她对于生活的执着与热爱。
饶媛媛从事陶瓷美术创作多年，将现代的艺术理念、手法融入到传统的技法中，尽心追求清新柔美的现代女性艺术风格，创作的作品既有传统意蕴，又富现代气息，独具神韵，具有较高的艺术性和文化内涵。其陶艺作品在全国省市举办的各类艺术评比中荣获金、银、铜奖多项：作品“荷·和”于2009年获江西省工艺美术大奖赛金奖；作品“山花烂漫”于2010年获中国工艺美术精品展览会优秀作品评比金奖；作品“花·非花”于2011获年中国工艺美术“百花奖”评选铜奖；作品“雨中逸情”获江西省“2012迎春美术作品展览”金奖；作品“荷·和”获中国收藏2012年十大艺术陶瓷评选最佳设计奖（银奖）；作品“青莲”获中国收藏2014年十大艺术陶瓷评选最佳创意奖（银奖）等等。
在中国传统文化中，无论是写意荷花的曼妙飘逸，还是工笔荷花的工整清丽，都作为中国艺术的瑰宝被一代代的传承下来。饶媛媛副教授在继承传统的基础上更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。她在追求技法的同时，还注重内在修养的提升，内外兼修才能内外兼秀。荷花之韵溢于“画”表，将内心深处对荷花美的赞扬和喜爱通过手中的笔墨展现出来，带给观赏者迥异的艺术效果和视觉感受。
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