第一节 观念性概念的界定
观念从通俗意义上来理解，就是人们在长期的生活和生产实践当中形成的对事物的总体的综合的认识。它一方面反应了客观事物的不同属性，同时又加上了主观化的理解色彩。所以，正确地理解，观念是人们对事物主观与客观认识的系统化之集合体。 观念艺术概念的界定提出了“观念性”的问题。“观念性”有两种含义，即广义的“观念性”与狭义的“观念性”。从广义上来说，几乎所有的艺术品都是艺术家观念的产物，是艺术家观念的物质反映。古希腊时期，“模仿说”被著名思想家柏拉图提出，它的目的是想说明艺术的不真实性，利用虚假的手段创造画面，这是因为艺术与真实或者真理中间隔着两层，也就是说艺术是模仿的模仿，事物之中的“本真”或者“真实”囊括了所有作为现象事物的观念或概念，作为观念存在的概念。从柏拉图这里吸收了这种事物本质的观念性的存在，欧洲各个时期的艺术，尤其是文艺复兴以来的艺术，在十九世纪之前都是一方面是对自然的模仿，而另一方面又非常注重对存在于模仿的自然表象后面深藏的事物本质的寻找。其实，也就是各个艺术家对事物本质的不同理解，这种不同理解致使出现了不同的流派或者艺术观，只是它们的表现方式不同而已。再从狭义上来说，艺术中存在着观念性，对艺术品应作如下界定：一是能用语言精确描述的，二是描述中能被经验，三是能被描述及被经验，同时能被重复，并且可以无限次数重复，也没有任何其他条件的限制以及独特性。本论文中所提及的“观念性”是广义上的“观念性”，即艺术中的观念，艺术家的艺术主张。
第二节 印象概念的界定
印象概念的界定的理解为，接触过的客观事物在人的头脑里留下的迹象深刻的印象.其中具有刻板印象威胁被认为是一种情境性困境尤其表现为当感知到情境中有关所属群体消极刻板印象存在时， 个体会担心其行为表现有验证这一消极刻板印象的風险。也就是说， 当被污名的群体或者是遭遇低评价的群体处于特定的能力评价情境时， 个体或群体会因情境而激发出与自己团体身份有关的负面刻板印象， 进而导致该群体在相关表现上确有明显的消极结果出现。
第三节 油画中的印象与观念
观念与印象的关系问题是一个值得深人思考的问题。知觉从强烈到微弱、从清晰到模糊是一个心理过程，时间在其中起到关键作用。印象发生在先，观念发生在后，因此才能模仿印象。然而，一个印象之所以强烈、清晰，是因为它发生于当下，它只是到未来才会变得微弱、模糊，我们有什么理由断定，尚未出现的观念是当下发生的印象的模仿呢？因此，当休漠说观念是印象的模仿，他的意思只能是，过去发生的观念是更早时候发生的印象的模仿。但是，这一说法又产生了新的困难：越早发生的知觉越微弱、模糊，如果过去的印象发生在过去的观念之前，过去的印象岂不是比过去的观念更微弱、模糊，印象反倒应该成为观念的模仿了。”根据作者的分析，观念能够模仿印象，是因为印象在先，观念在后，模仿的可能性只能是这种时间上的前后关联。”但最后却出了问题，原因是作者希望在印象与观念之间揭示出一个和因果联系中相同的时间结构，从而用因果时间模式来“分析”印象与观念的关系，但是却忽视了二者之间的本质差别。两种时间关系的本质差别是什么呢？ 我们看到印象与观念之间的确隐含着时间结构，但不是作者所揭示的时间关系，而是印象总是先于观念（从而观念总是印象的模仿，也总没有印象生动）， 即观念来自印象，是印象的模仿，它们之间具有必然的时间先后关系，即印象总是在观念之前（从而成为观念的来源）。
经验论原则，即一切观念最终都来自印象，在这里并不存在“内在矛盾”。关于这个原则本身，如赵敦华所言，休漠并没有进行“严密、细致的证明”，这是他整个经验论的前提。这个前提本身观念与印象之间的这种同一性问题，即在时间之流中我怎么能知道不同的印象观念之间有着同一性联系）在休漠时代还没有成为问题，只有到了现代哲学比如胡塞尔的现象学才对这个问题进行了专门的考察。
塞尚也许正是从类似的观念获得了启发，塞尚说，在我接触到印象主义者时，我懂得了我应当再次成为世界的学生。而无疑在自然中还有没有被看到的事物，如果一位艺术家发现了它们，他就为后继者开辟了道路。而且，这种写生的观念改变了早期塞尚那主观性极强的暗色调，从而使得塞尚发现了色彩。但是塞尚的“色彩”与印象派的“色彩”是不一样的。莫奈说，当你出去画画时，要设法忘掉你前面的物体，一棵树、一座房屋、一片田野……只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红物，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到达到它最初的印象为止。而塞尚一幅画反复画上几百遍的习惯从一个侧面告诉我们，他手中的色彩绝不是发挥对转瞬即逝的外光的记录功能。塞尚认为，自然的深度，远比他所呈现的深得多。所以我们必须要更进一步去探求物体的实质，才能将大自然所蕴藏之神秘的关键，予以真实地解释出来。所以塞尚的色彩，是一种探寻实质的手段，不是纪录稍纵即逝的“印象”。光在他的画中没有独立存在的地位，而是为色彩所体现的。正如他自己所说，光是一件自身不能被重现的东西，它只能通过其它东西而得到体现———色彩。
以直观的方法去观察自然，对颜色的处理却带着强烈的主观性；以写生的方法作画，却要如普桑画面般的精雕细琢。作画的方式非常自然，渴望的结果却是严密永恒，这也许就是梅洛·庞蒂所说的“塞尚的疑惑”。塞尚不把二分法用于其作品，而是更愿意服从于其绘画的意义本身，这种意义就在于使二分法难于立足。塞尚从不相信有必要在感觉与思想之间作出选择。倒是塞尚晚年为自己找到了一种解决矛盾的说法，他说，自然在自己身上说话，自然完成；色彩自身的逻辑忠实的逻辑符合视觉的逻辑。既然在直观的过程中，存在一种本能的组织能力或构成能力，那么，对于塞尚来说，不必要在感觉和思想之间做出选择，只需要严格意义的直观自然。由此看来，塞尚的画既是一种文化的继承又是一种文化创新，它随着当时的文化发展一起开启了现代艺术的帷幕。