［摘 要］
文章介绍从原始社会至清末时期中国历代妆饰形式的发展变化，简要探讨了不同历史时期的社会背景，美学、哲学思想对妆饰变化的影响和导向，以及不同历史时期的时代精神在妆饰方面的体现。
［关键词］
时代精神 妆饰
“妆饰”包括了化妆、发饰和佩饰三大部分。一个时期的妆饰与这一时期的社会风尚密切关系，而社会风尚又包括了此一时期的经济、文化、礼制、哲学、信仰、审美思想等。所以从“妆饰”也可以探索出一个时代的经济兴衰和文化导向。
中国的“妆饰”文化几千年来发展变化丰富，原始社会没有阶级之分，人们为了狩猎，将脸部、身体进行涂抹绘画成动物的颜色、插上鸟羽或动物的角、装上动物的尾巴来隐蔽自己。为了求偶，男人会绘面，并用玉玦、玉佩、象牙梳、骨质或玉质项链装扮自己。从以上方面可知道此时的化妆主要是纹面、纹身，装扮动物形象。发型有披发、束发、断发、辫发，跟当时所处的时代背景是对应的。到了原始社会末期，人类文明发展，又出现了在头顶束发髻，在发髻上插发筓，有顶髻和两个椎髻，原始人的妆饰文化又进了一步。
夏、商、周三代是我国奴隶社会由开始走向灭亡、并过渡到封建社会的历史时期。夏商时期从原始社会进入奴隶社会，生产力不发达，此时的化妆术没有明确的形式记载。周代则是一个尚礼、尚文的朝代，社会生产力水平大幅提高，文学、哲学、美学、史学都异常发达，妆饰也由此出现。此时人们把女性的内在美即才能、智慧、礼仪、修养、道德称为“德”；把外在美，即形体美、容貌美称为“色”。以孔孟为代表的儒家，思然强调德与色的统一，但德与色发生冲突时，则强调重德轻色，提倡“以礼制欲”。主张文质彬彬的美，以中庸平和为美，强调美与善的统一。而此时的道家代表又提出老子的美学观点“大巧若拙”、“自然无为”、“法天贵真”的思想，提倡“全德全形”为女性美的最高境界。“全德”指具有道高精神——清心寡欲，虚静谦聪；“全形”则指在形体上保持完整，反对雕饰。在《楚辞.大招》中对舞女有细腻生动的描写：“朱唇皓齿，嫭以姱只。……嫮目宜笑，娥眉曼只。容则秀雅，稺朱颜只。……曾颊倚耳，曲眉规只。……粉白黛黑，施芳泽只。……青色直眉，美目媔只。”所以就总体风格来说，夏商周的妆饰是比较素雅的，面部敷粉，但不施朱，以粉白黛黑的素妆为主。发髻则流行左高髻，也有后倾的“银锭式”和“马鞍翘式”发髻。周文王时喜欢女子髻上加珠翠翘花，其髻高名曰凤髻，又有云髻凤钗步步而摇，又曰步摇。因此这个时代可以称之为“素妆时代”。
秦代是封建礼制草创的时期，建制很短，所以并没有完全摆脱前朝的影响，只是由素妆慢慢转换为红妆。《事物纪原》中的“秦始皇中，悉红妆素眉” 大致可以推断出当时的“红妆”已取代了周王朝的“素妆”。从《中华古今注》中有描写“秦始皇好神仙，常令宫人梳仙髻，贴五色花子，画为云凤虎升天”，可看出受秦时“神仙观”的影响，发髻流行高耸的神仙髻等。至汉代，汉承秦制，在文化方面推行“罢黜百家，独尊儒术”的思想政策。汉代将秦代封建礼制逐渐完善，形成了一套完整的礼仪制度。关于汉初，《妆台记》中记录“始皇宫中悉好神仙之术，乃梳神仙髻，皆红妆翠眉，汉宫尚之。……”到了西汉中、后期和东汉时期，贵族追求奢靡生活的愿望日益强烈，加上与邻国经济和文化上的交流加强，国内各民族间来往的频繁，致使妆饰也更为丰富多彩起来。在面妆方面，红蓝花的引进，使胭脂的使用日益普及，流行起各式各样的红妆，当时的红妆就有慵来妆、酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等。《赵飞燕外传》记载：“合德新沐，膏九曲沉水香，为卷发，号新髻；为薄眉，号远山黛；施小朱，号慵来粧。”。汉代女子发式发展的非常成熟，发髻千姿百态，不过大体上分为两类：一是盘于头顶的高髻，一是垂于脑后的垂髻。有飞仙髻、九环髻，同心髻、椎髻、垂云髻、堕马髻等。不论梳高髻还是垂髻，汉代妇女都喜爱从髻中留一小绺头发，下垂于颅后，名为垂髾，并将鬓发都修剪为直角状。秦汉时期还出现了面饰：花佃、面靥。花佃的形状很多，大多以云母片、昆虫翅膀、彩色光纸、鱼鳔、丝绸、金箔等为原料，制成圆形、梅花形、鸟形等诸多形状贴于眉间，色彩斑斓，十分精美。面靥，又名妆靥，是描于酒窝处的红色小圆点。汉代还开辟了中国画眉史上的第一个高峰，据《后汉书》等史书中记载的眉形有八字眉、翠眉、蛾眉、远山眉、长眉、阔眉、愁眉等样式。总的来说秦汉时期的妆扮是一种俊逸秀雅之美。
魏晋南北朝时期战乱频繁，南北迁徙，民族错居，社会危机日益尖锐。汉代以“仁”为本的儒学思想被道家的玄学思想所代替。魏晋人在思想人格上追求自由，力图解脱儒家礼法的束缚，使得魏晋时期的文学、书法、绘画等艺术都具有了超凡脱俗、超然尘世、自在逍遥的风格以及对自然的崇尚。在这种时代背景之下，妆饰文化呈现出一派求新求异，充满自由创造的崭新景象。创造了一系列前所未有的新奇妆扮，如“斜红妆”、“鹅黄妆”、“寿阳妆”、“碎妆”、“紫妆”、“黄眉墨妆”、“佛妆”、等。在发式方面，高髻广为流行。创造出了灵蛇髻、飞天髻、螺髻、惊鹤髻、撷子髻、丫鬟等十多种样式。另外，由于天下大乱，使印度传入我国的佛教思想得到了充分的发展，与其同来的文学、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、绘画、服装、妆饰也得到了很大的发展。受佛教思想的影响，出现了“佛妆”和“飞天髻”、“螺髻”等。高髻不仅可以衬托女子的花容，还可使女性显得高贵妩媚。在眉形方面，蛾眉与长眉仍然流行，这应该是和发型相适应的。如顾恺之的《洛神赋》图便体现了东晋时期的典型妆饰。
隋唐时期，由于隋朝建制较短，隋文帝取得政权后，提出尚俭，因此隋代无论是服装还是妆饰都是简约的，整体妆饰不如魏晋。
唐代则是中国封建社会的极盛期，经济繁荣。文化鲜明，内涵丰富、兼容并包，开拓进取。美学理想，雄强奋发，雍容华贵，百花齐放？（《中国古典美学史》中卷，陈望衡著）。加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女的“妆饰”，以其丰富的样式，艳丽的色调，创新的手法，典雅华美的风格，呈现出 “九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛世景象。其妆饰文化成为唐文化的重要标志之一。在这种历史背景下，将中国古代妆饰推向了一个历史的最高峰。在我们现代看到的很多关于唐代的影视剧，都可以感受到唐代的雍容与华美，形成了一种“盛世唐朝”的印象。实际上，唐前期由于受隋代简约风格的影响，女性追求的是一种健康、俊朗之美，眉式崇尚浓阔，发式高耸但无珠翠、发梳。到唐代盛期，因唐玄宗宠爱杨贵妃，宫中女性开始追求风腴之美，浓艳的红妆才成为流行的主流。面饰也造型各异，色彩浓艳，且多种面饰同时妆饰。欧阳炯《女冠子》中写道：“满面纵横花靥”成为唐代的时尚。唐人对眉毛极为重视，其他妆饰可以不施，惟有眉是非画不可的，画眉几乎成了化妆的代名词。唐玄宗命人画了《十眉图》，长眉、短眉、蛾眉、阔眉交替流行、开辟了历史上最为丰富的眉形时代。点唇样式虽然丰富，但仍是以小巧圆润为美。发式方面突破了初唐的简约之美，而代之以珠翠满头，富丽雍容。此时女子多为两鬓抱面。这种张扬而个性的审美意识，与当今的“盛妆似素颜”的简约低调相比，似也有一番直白与天真。自安史之乱后，唐朝的政治开始日趋腐朽，统治阶级穷奢极侈，因此中晚唐的妆饰风格更是富丽堂皇、穷奢极侈，并逐渐追求一种病态的、慵懒的妆饰美，呈现出一种颓废的享乐之态。发式上流行抛家髻、堕马髻、乱髻等，这可能也预示着唐代宫人百无聊赖的一种末世心境，也预示着唐朝在走向衰败。
宋元时期，哲学上宣扬尊古、复礼、妇教、提倡“存天理而灭人欲”。受这种道学思想影响，宋代开始追求“理性之美”。 美学思想也趋于成熟，北宋范温的《潜溪诗眼·论韵》中提出“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美”。在绘画诗文方面都力求有韵，喜用简单平淡的形式表现绮丽丰富的内容，造成一种回荡无穷的韵味。这种美学意识反映到女性的仪容妆饰上，就表现为明显摒弃了唐代的浓艳华丽，而崇尚淡雅自然的薄妆；元曲中也有“飘渺见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香”的咏叹。当时的薄妆有飞霞妆、慵来妆、檀晕妆，契丹族当时则流行一种“佛妆”（北宋叶隆礼在《契丹国志》中记载：“北方以黄物涂面如金，谓之“佛妆”。）。虽然妆饰素雅，但“面花儿”却达到了登峰造极的地步。各种各样的“面花儿”妆饰于额心、双靥以及两颊。标准的宋代皇后面妆，在额心、双靥以及近鬓的颊边，都要贴饰珍珠的面花儿，形成一脸珠光。《陈氏香谱》还记载了用十味香料研末，调成糊，然后用木范做成小花，晾干后做成香氛浓郁的贴面花钿。《妆台记》中记载：“宋淳化间，京师妇女竞翦黑光纸围团靥，又装缕鱼腮骨，号鱼媚子，以饰面，皆花子之类耳”。此时的眉妆则以纤细秀丽的娥眉为主。宋代妇女流行高髻，比唐代有过之而无不及，宋人诗句中有“门前一尺春风髻”的咏叹。发髻有朝天髻、同心髻、不走落、危髻、芭蕉髻、盘髻等。还喜欢在发髻上插以春幡，黄金、翡翠、玉珠头钗以及戴冠，尤其是各式应时的鲜花花冠等饰物。元代蒙族妇女则多椎髻、辫发、姑姑冠等。不过，宋元时期妇女的妆饰整体上还是给人一种清雅、自然的感觉。
明清时期是中国古典美学成熟与终结的阶段，美学思潮中出现了“心学美学”。强调以表现人纯真的自然本性的美学理想，反对理学桎梏，进一步肯定人的情与欲，推崇阳刚之美。一反儒家传统的“温柔敦厚”的审美标准与审美思想。受这种美学思潮的影响，明清女子虽仍以红妆为主，但妆饰风格整体趋于简约、薄淡。又由于当时的缠足风、拜足风使人们将面妆的妆饰降到了最低，甚至连风行几千年的面饰也不见了。明清时期的眉妆变化不多，明代小说家冯梦龙笔下的杜十娘，便是“两行眉画远山青，一对眼明秋水润”。曹雪芹笔下有很多人物都描绘了眉毛。如林黛玉“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目”。清代由于女性的地位低，女子形象则是一副弯弯细眉，前高后低的低眉顺眼、楚楚可怜之状。唇形仍以樱桃小口为美，在宫廷中还流行一种上唇画满，下唇只点中间一点的唇形。面饰在明代还略有流行，至清代则很少有人佩戴。明清时期的发式已没有宋元时期那么高，明代流行牡丹头、盘龙髻、杜韦娘髻、松鬓扁髻、一窝丝等，至清代又流行了荷花头、钵盂头、大盘头、发髻、螺髻，满族则流行一字头、大拉翅等。总的来说，明清时期的妆饰是中国古代妆饰从繁到简的过程。
清王朝的灭亡结束了中国最后一个封建王朝，外来文化的侵入使中国古典美学思想受到了强烈的冲击，但时代的精神烙印仍旧在妆饰的变化中闪现。
参考文献：
《美学大辞典》朱立元著 上海辞书出版社 2010年
《中国历代妆饰》李芽著 中国纺织出版社 2004年
《文明的轮回》诸葛凯等著 中国纺织出版社 2007年
《服饰心理学》华梅著 中国纺织出版社 2004年
（本文系湖南省教育厅科研项目《人物形象设计的传承与创新研究》编号08D100）研究成果
责任编辑：蒋晗玉