摘要：本文以现代影像技术为背景，分析了中国传统视听媒体的融合升级、场景泛在化、内容生产、商业模式、创新窘境，最后分析了工业化和集团化路径。
关键词：虚拟现实（VR） 泛在化 创新窘境
当人们还在享受3D影像带来的视觉盛宴时，以虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全景内容、高动态范围为代表的新一代先进影像革命已经到来。上述技术中，目前技术成熟度最高的就是虚拟现实（VR）。VR实际上就是由计算机生成的一个虚拟环境，然后通过传感的设备，比如手柄、体感衣等，跟这个虚拟世界中的环境人、物进行交互。VR的特点一是需要一个封闭的环境，二是要有很好的交互性。因为当有很好的交互性的时候，观众就进入到一个空间中，能够较好地进行感知。
增强现实（AR）的技术成熟度比VR要弱，实现难度更大。AR的主要特点就是把虚拟的东西叠加到人们真实的场景中。它的特点就是需要一个开放的环境，这样观众不但能看到虚拟的世界，还能看到周围真实的世界。2016年，可以说是VR元年，各种资本进入这个行业，各大媒体也在纷纷尝试和这种新技术的应用结合。这些新的影像技术必将对广播影视等视听媒体带来巨大的影响。
从消费互联网到产业互联网的融合升级
在消费互联网的格局下，中国传媒业的媒介融合探索成果不多。究其原因，中国的传媒业都是通过“+互联网”，来变现自己所拥有的受众存量优势、公信力优势和政策支持优势。在这个阶段，“+互联网”还只是一个锦上添花的事情，远远没有达到传媒机构的战略高度。
随着2015年“互联网+”成为国家战略，消费互联网继续发展引领，产业互联网（Industrial Internet）开始兴起，线上线下融合进程加快，智能制造、工业互联网等蓬勃发展。中国产业互联网的发展路径不同于欧美，欧美的工业4.0和工业互联网是从CPS顺延至产供销各环节，而中国的产业互联网从销供产反方向发展，呈现互联网产用逆长现象。
2016年，“互联网+”的一个热点，就是 VR开始影响传媒的内容生产领域。以前互联网对传媒影响最多的是营销，营销实际上是在消费领域，包括社会化媒体营销、电子票务、影院的发行，但一旦影响到内容生产领域，就具有重大意义。因为内容生产属于产业互联网领域，这是一个重大的变化。
产业互联网下，传统媒体以数据为驱动，通过与互联网的真正融合，寻求全新的管理变革和商业模式，为用户和受众提供更好的服务体验，创造出更高价值的媒体产业形态。在产业互联网阶段，媒介融合开始进入到内容生产和管理变革阶段。内容生产阶段，基于互联网的受众拉动的内容生产模式开始孕育，这种模式区别于传统的作坊生产，也区别于美国好莱坞的工业化生产；管理变革阶段，媒介融合被重新定义，传统媒体从自身视角试验了多年的新媒体战略和融合战略宣告终结，以互联网机构为视角的媒介融合开始萌发，并对传统媒体形成摧枯拉朽的冲击。
场景泛在化，内容为王
1991年，美国马克·威瑟（Mark Weiser）在其论文《21世纪的计算》首次提出“泛在计算”（Ubiquitous Computing）的概念，用于指传播的无所不在。2009年，国际电信联盟（ITU）发布的“Y.2002标准提案”，界定了泛在网的特征“5C”和“5Any”。美国的传媒行业在2009年提出了一个电视泛在（TVE）计划。普适计算使得未来的媒介是移动化、普适化以及无处不在。
视频网站开启了OTT时代，取代传统电视占据主导的地位，传播渠道开始泛在化，视频网站成为新一代的内容分发渠道。视频网站付费用户快速增长，网络剧和大电影制作越发精良，视频网站成为优质娱乐内容的新出口。虚拟现实（VR）延展了泛在化，场景更加广泛，渠道更加多元。VR以“身临其境”的内容体验为核心，将成为继移动互联网之后，下一代最重要的计算和通讯平台。人机界面将由鼠标、键盘的主动输入向用户眼神、动作、脑电波等信息的捕捉，从而帮助更加深入的人机交互。游戏、影视、体育等泛娱乐内容都将在VR上进行输出，最终向用户提供更佳体验，实现深度交互。
2016年之前，是爱奇艺、优酷等视频网站主导的OTT时代，视频开始泛在化，很多传统电视台开始流失用户。以前人们看视频网站在书房，后来通过OTT的盒子进入到了客厅，有了VR之后，场景会越来越泛在化。VR成为下一个泛在渠道之后，整个传媒业的渠道包括院线发行、IPTV、互联网电视OTT TV、网络视频、手机电视、VR。VR必将深刻改变上游内容产业生产方式，引领下一代“身临其境”内容大爆发。
整个传媒产业的发展阶段，经历过内容为王、渠道为王、关系为王的讨论，这个讨论一直在螺旋式上升，内容为王和渠道为王交替出现。进入“互联网+”时代，内容为王占据主导。泛在化的结果就是内容会越来越稀缺，内容的需求量会越来越大，内容为王将成为最终的答案。
内容生产的流程再造
一是整个内容生产的重心前移。其实这个与VR有关，与大数据有关，也与“互联网+”有关，比如在策划和剧本创意阶段，重心开始前移。
二是整个视听语言的变化，这个变化是一个革命的变化。比如VR的剧本跟传统剧本有什么区别，怎么讲故事，拍摄中导演和摄影师往那里藏，故事如何引导，后期怎么剪辑等。下一步，也会影响到教育和课程体系。
三是内容生产进入全民时代。首先是VR设备的价格门槛降价，还有就是新的商业模式，比如众筹和付费模式。2015年爱奇艺首推的网络大电影，因为有了爱奇艺的付费平台和商业模式创新，导致了门槛降低，产生了很多的商业机会。
四是内容生产的创客化。VR等影像技术更需要的是创客和极客人才。对人的要求是复合型的，懂创作也懂管理，还懂技术，线上线下复合的人才未来更加有用。
商业模式的探索
传统媒体和VR如何结合，有哪些新的内容形态和商业模式，是很多媒体正在探索的事情。
首先是与传统直播节目的结合。比如对电视综艺节目的全景直播，这是一个比较好的探索。湖南卫视等电视台已经开始了这方面的探索。还有就是与电视剧的结合。常见的是在网剧上加一些VR的元素。目前为止，视听媒体最成熟的商业模式，还是在传统的电视，可以产生强大的现金流。所以这些探索都是有价值的。第三个业务模式就是直接切入VR短片的制作领域。内容制作后，通过VR平台进行展映播放。这个领域尚没有成熟的商业模式，存在资金回收困难、用户量太少的问题。第四个业务模式，就是进入体验馆、博物馆等（B2B）的市场。找到2B的某一个产业里面，进行垂直化探索。线下体验馆是展示品牌的一个途径，应该成不了商业模式。第五个业务模式，就是VR影视与游戏的结合。这个领域有成熟的商业模式。
传统媒体机构面临创新者的窘境
“互联网+”所带来的移动互联网、大数据、云计算、人工智能（AI）、物联网、机器人、虚拟现实（VR）等信息技术，既是传媒产业转型的赋能技术，也是创新技术。
《创新者的窘境》一书中提到，创新技术分两种：一个是连续性技术，一个非连续性。其中的非连续性技术有可能带来创新者的窘境。什么叫创新者的窘境？如果一个大型的企业机构在面临连续性技术的时候，他没问题，他的创新要比小企业要强，当一个企业面临一个颠覆性的技术的话，即便知道是颠覆性的，他也会保守，往往让一些中小企业弯道超车。为什么会产生这种窘境？你的企业文化不一样，你的基因不一样，面临这种大的变革就很难把握住。
VR属于一个什么技术？VR不同于以往的一个2D、高清、4K、8K、3D等技术，是一个非连续性的技术，其对整个大视频行业构成大的威胁和机会，会让一些边缘媒体机构崛起。如果传统媒体机构能抓住机会，对这些颠覆技术进行消化也是可以抓到机会。但对传统媒体机构来说，VR等非连续技术更有可能让一些具有互联网基因的中小机构崛起。
探索中国传媒的工业化和集团化路径
整个中国传媒产业和美国娱乐工业对比，美国好莱坞是工业化，中国是小作坊。美国六大传媒集团，已经完成了跨地域、跨业态的发展阶段，也形成了稳定的产业格局。美国的谷歌、亚马逊、脸书、苹果、微软等IT和电商企业也涉足了传媒行业，但很难进入六大的核心领域，如大电影、电视等。
中国则呈现了完全不同的产业格局。中国的传媒集团至今为止是地域和行业分立的状态，至今没有产生如美国那样的六大传媒集团。电视行业的市场化不足，使得走出去和走进来都变得不可能，在电视的黄金时代，电视行业的现金流难以输出到行业之外进行集团化扩张，行业之外的资本也不可能进来。
与电视相反，中国的电影在呈现出了完全市场化的高速成长。博纳、光线、华谊兄弟等民营影视企业迅速崛起，新的进入者也在不断加入。这些外来进入者，一是传统行业转型而来的，如大连万达、中南重工；二是其他形态的媒体如出版、电视等扩张而来；三是以BAT为代表的巨头。从而形成了低门槛、资本充裕、充分竞争的产业环境。
在VR应用领域，中美差距不大。“互联网+”背景下，我们能否利用VR等非连续技术作为推手，进行弯道超车，从而探索中国传媒业的工业化新路径，走出一条中国特色的传媒集团建构路径，需要我们探索和实践。（本文为北京市教委社科重点项目（北京市社科）“互联网+背景下首都影视业的产业链重构研究”资助项目）
（作者单位：北京电影学院）