学习书法必须首先临帖，也就是照着优秀的法帖临摹。历代的名帖美不胜收，比如天下第一行书王羲之的《兰亭序》、天下第二行书颜真卿的《祭侄稿》，天下第三行书苏东坡的《寒食帖》，都非常美，但美的面目不同。要多临帖，多读帖，先继承、后创造是学习书法的必由之路。如果不经过传统的借鉴过程，上来就想自己创造一体字，是不行的。临帖要先临楷书，有些人看着行书、草书好看，一开始就学行、草，这是学不好的。楷书如立，行书如走，草书如奔。未立而走而奔是不成的。楷书是基础，也是写字的楷范的意思，所以应该先写楷书。
常言道：“书法通神”。这个“神”不是指神仙的“神”，而是指神气、精神和意识。古人云：“字如其人”、“书为心画”；有人形容书法为“心灵的艺术”，的确如此。当书家作书时，将全部的精神、情感和意念流泻于笔端，其中包括了书家的阅历、学养和品格，使生动的思绪和感情凝固在其作品中，这作品便饱含了丰富的生命力。思想越深邃，情感越丰富，其生命力就越强；生命力越强的作品，就越具有震撼人心的魅力。康有为在《广艺舟双楫》中云：“能移人情乃书法之至极”，此言不谬。笔者在临帖时，常被法帖的魅力所感染，有时夜阑人静，观赏或临习法帖会使人沉浸于难以名状的物我两忘的境界，感到字帖上的字是一个个的生命体，观赏或临习它，就如与书家对话聊天，如此常常竟至达旦。
书法的确是寄托精神和抒发感情的很好形式，人们把它形容为“无声的音乐”、“纸上的舞蹈”。世界著名画家毕加索曾言：“如果我是一个中国人，那么我一定不是一个画家，而是一个书法家，我要用笔来写我的感情。”唐代草圣张旭，情感激越时，捋起自己的头发泼墨疾书。历代优秀的书法作品，无不表现出强烈的精神力量。王羲之的《兰亭序》表现了作者的雅逸与旷达；张旭的《古诗四帖》则表现了作者的狂放；颜真卿的《祭侄稿》表现了满腔悲愤与浩然正气。书法的欣赏者，就是常常被书法作品的这种强烈的精神魅力所感动。
书法还可体现造化之魅力。“书画同源”，书法和绘画一样也是以造化为归，从大自然（包括人类本身）中汲取营养。名书法家沈尹默说：“我国文字是从象形的图画发展起来的，象形记事的图画文字即取法于星云、山川、草木、兽蹄、鸟迹各种形象而成。因此，字的构造虽然在纸上，而其神情意趣，却与纸墨以外的自然环境中的一切动态有自然相契合的妙用。”唐代张旭观公孙大娘舞剑器而得其神，怀素凝望星云而生灵感。怀素在其《自叙帖》中对书法就有这样得记述：“奔蛇走虬势入座，骤雨旋风声满堂”、“初疑轻烟澹古松，又似山开万刃峰”、“笔下唯见激电流，字成只畏盘龙走”。韩愈在叙述张旭作书的情形时曾写道：“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地万物之变，可喜可愕，一寓于书。”孙过庭在《书谱》中形容书法时说：“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”等等。这样的描述不胜枚举，笔者之所以不厌其烦地引证，就是要证明，书法师于造化，要反映大千世界。当然这种反映不像是摄影和绘画，而是凭着书家对大自然的感悟，去其形体，取其神态，是对自然事物的高度抽象化。所以书法作品对所反映的对象，只可意会而不可言传。也正因为如此，决定了书法有别于摄影、绘画而独具特色的审美意趣。
书法家以其高超的书技，外取万物，内抒百感，其作品表现出独特的和无穷的魅力，这就是中国书法流传千载并已走向世界的原因所在！