摘 要：“动画”在英文中是“animate”，代表着“赋予生命和灵魂”，其中的人物称之为“角色”，而对角色的道具饰品、服装款式和造型设计等被称之为“造型设计”。动画作品的灵魂就是角色的演绎，角色串联了故事的情节，充分表达了动画题材的人物性格，动画的质量很大程度上取决于角色的成功与否，角色也是动画商业价值和文化价值的充分体现。
关键词：动画；角色；商业价值
一、动画简介
一般来讲，动画和动画片两者的概念和范畴是不同的，对于前者而言，涉及的方面较多，综合了文学、音乐、摄影、数字媒体、电影、漫画和绘画等多种艺术，综合性较强，起源于19世纪中期的英国，经过长期的发展，在美国兴盛，中国动画起源于上世纪20年代。动画是一门艺术，尽管起步较晚，但经过近百年的发展和壮大，已经基本形成了系统、完善的产业体系和理论体系，艺术魅力浓厚，获得了人们的广泛认可和喜爱。
在英文中，动画的释词有很多，如cameracature、nimated cartoon、cartoon和animation等，其中“Animation”最为常用，也是较为正式的翻译，该词意为“赋予生命和灵魂”，其引申意思是让某物复活。因此，我们可以这样理解，动画就是利用创作和绘画的方式来展现生命运动这一门艺术。
二、角色设计的重要性
通常来讲，动画的角色形象是动画作品的灵魂所在，一部优秀的作品必然会有良好的角色设计和塑造，它们凭借着丰富的文化内涵、积极的人生态度、乐观的性格特征、极具特色的造型塑造赢得了人们广泛的喜爱，也大大提高了作品的商业价值。优异的角色设计是一步动画作品成功的前提和基础，尽管随着时间的推移，人们很可能会逐渐淡忘作品的情节，然而，一个夸张、奇特、生动的角色往往会深深地留在观众的脑海里，很久都无法忘却，因此，动画作品的美术风格和艺术价值很大程度上就取决于角色塑造和其他相关美术元素的设计。
在创作和设计各种动画作品的过程中，角色设计是一个至关重要的部分，而其中的造型设计又是角色设计的基础和前提，他们能够对整个作品的趋势、风格和情节带来显著的影响，其中，角色的意义能够产生十分广泛和深远的影响，同电影作品中的明星影響类似，并不局限于作品本身，一部优秀的动画作品形成的价值和意义是远超影片自身的。一般来讲，在进行动画作品的商业创造时，通常是在完成剧本创造、创意和商业策划之后才进行角色造型设计，角色造型设计时美术设计中的核心部分，也是作品前期创造最先开始的部分，角色造型设计的成功与否能够对作品的后期设计效果带来显著的影响，并会对作品的艺术质量和艺术风格带来显著的影响，进而对作品的制作周期和成本带来影响。
三、动画作品角色造型的价值
动画作品中角色造型设计具有十分重要的价值，此处的价值主要包含两个方面的内容，具体如下：
（一）艺术价值：动画作品角色造型设计的艺术价值主要体现在文化内涵和艺术风格上面，表现为对观众的吸引。动画适合各个年龄层次的人观看，是深受人们喜爱的艺术产品。经过长时间的发展，留下了很多经典的作品，如《大鱼海棠》、《喜羊羊与灰太狼》、《黑猫警长》、《西游记》等，它们极大地丰富了人们的生活，产生了深远的影响。
动画中角色具有十分重要的意义，这种意义并不仅仅只存在于作品的本身，一部优秀作品的角色形象是一种美好愿景和价值观的体现，或者是某种优异品质的表达，甚至可能是一个时代和一种民族精神的象征。
（二）商业价值
此外，从本质上来讲，动画也是一种商业产品，作品创造的主要动因还是为了获得经济利益，换句话而言，就是追求商业价值。
对于一部动画作品而言，只有具备合适的审美观和符合社会的主流文化才能获得商业价值，例如《玩具总动员3》，在这部作品中，安迪需要远赴他乡开始自己的大学生活，安迪有着很多的玩具，但是安迪只选择了带走胡迪，其余的玩具都放在了家中，然而这些玩具意外地进入了幼儿园当中，在这里面它们遇到了很多惊悚的事情，但胡迪留下来帮助他们，经过大家共同的努力终于逃离了幼儿园。这部作品一共100分钟，但故事情节流场清晰，引人入深。作品的结尾更是令人印象深刻。玩具具有情感并不符合实际，但却符合社会的主流文化，尽管玩具是这部电影的主角，但这些玩具展现的是共同协作的团队精神、朋友的友谊和儿时的玩伴，这些都非常契合当前的主流文化。
一部动画作品完成之后，最终都要走向市场，例如《宝莲灯》，这部动画作品邀请了很多知名的明星进行配音，毫无以为，这会大大促进作品的推广和宣传。针对动画作品的研发和经营而言，不得不说道迪士尼公司，成立之初，迪士尼公司专攻动画作品，经历了长时间的发展，迪士尼公司已经涉足多个行业，如主题乐园、玩具、箱包、饰品、手表和服装等，迪士尼动画更是深受小朋友的喜爱，影响深远。
一部优秀的作品能够带来深远的影响，更够将快乐和正能量传递给人们，更为重要的是，还能创造巨大的商业利润和商机。
四、各国动画作品的角色造型特点
（一）中国
我国在动画作品创造方面始终坚持我国自身的特色，长期以来，都是利用民族绘画来进行作品创造，进入改革开放之后，尽管世界动画中掀起了一股又一股的浪潮，但是，我国始终没有改变这一宗旨。作品中充满了美的启迪，具有浓厚的清新活泼色彩，与此同时，又十分重视作品的教育意义，一般都会将思想和寓意蕴含在作品的创造当中，水墨动画就是最具代表性的中国动画。
（二）日本
日本动画一般同日式漫画密切相关，大部分日本动画都采用了显示主义的题材，尽管科技日益发达，但日本动画仍然没有放弃手工制作的方法，专注于语言的设计，此外，他们还推出了创新性的“口动作画法”，这种方法仅仅只改变说话者的口型，因此能够大幅提高工作效率；为了减少作画规模和数量，日本动画主要采用“三格拍摄法”来表现，此外，日本动画作品的主题、故事情节和人物关系往往比较复杂。
（三）美国
在世界动画史上，美国动画占据着举足轻重的地位，是引导全球动画发展的重要因素，美国动画非常重视质量的只求和科技的运用，大部分的美国动画都是以美好的团圆作为结局，剧情片居多，非常重视一些细节的描述，符合大部分观众的审美。在人物造型设计方面，美国动画作品比较契合实际生活，而动物形象则比较夸张，经常出现一些十分夸张的大脚和大手，影响深远，这种卡通模式的动物形象被很多国家所借鉴使用。美国动画作品注重科技的应用，利用数字技术使人物形象更加形象，画面效果更加完美。
五、结语
动画角色决定了动画作品的成功与否，并能在一定程度上影响国家动画产业的发展，对于我国而言，动画角色造型设计的出路是研发富含中国特色的民族动画形象，为此，我们应当充分认识和了解我国的传统文化，做好基础工作，积极挖掘文化资源，在此基础上设计出富含民族文化内涵和中国特色的动画形象，这样才能推动我国动画产业的进一步发展和壮大。
（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院，辽宁 大连 116000）