学习古典诗文和书法。此后，终于从爷爷的故事和村寺的匾额中，一跃踏入更广阔的文明里。幸运的是，他还遇到一位给予他深厚学养的好老师。
中学时，教他国文的是一位才华横溢的先生。这位先生名籍冠瀛，毕业于北京大学，其文学功底深厚，书法尤其写得好。应该说，苏平领悟书法深奥之道是从此时开始的。在籍先生看来，苏平书法还算端正有样，他缺少的是对运笔技法和规律的掌握。于是，籍先生一个一个字给他校正，除了平时悉心指导，还让他临摹名人字帖。一个寒假里，先生给他一本唐冯承素的临兰亭序帖，让他依此临摹2 0 0遍。苏平闭户，整整临摹了300遍。这样的专注使他明白，书法不仅是腕上功夫和运笔的熟练；关键还要用心，心到了笔才会到，这样写出的书法才有灵魂。
苏平的求学时期都在战乱中，他193 6年上学，次年抗日战争全面爆发，8年抗战之后又是3年解放战争。他在家乡和异地辗转迁徙，一边避难一边修习书法。时局动乱，学校停课，然而他渴望读书，渴望考学。后来，他跑去大姐夫在读的沈阳医学院寻求帮助，不料被姐夫赶出校门，从此流浪街头。最后，一位家在沈阳的同学收留了他，代价是在人家当伙计，负责担水劈柴等重活。
作为信仰与追求的艺术
1948年底，19岁的苏平进入东北电影制片厂，成为新中国最早从事电影美术的工作者。被招进电影制片厂，凭的是一手好字。招考很简单，考官问苏平有什么特长，他一下笔就把对方征服了。
进入电影制片厂，不单是结束了动荡生活，也在事业上找到了与专业相通的方向。其后几年里，他倍加珍惜时光和机遇，工作再累也不忘练习书法。他汲取名家众长，其笔下愈显功力，渐渐形成了独特的风格，楷行草隶篆无一不精，尤以行书更见风格。
1952年，苏平被调到北京电影制片厂，后转入中央新闻纪录电影制片厂，开始专业为电影题写片头、创作插图。他关于书法的理想在电影领域得到了充分实现。
他设计片头从不墨守成规，总能根据影视题材出奇创新。比如，歌舞片的字他写得潇洒飘逸；风光片的字写得轻松自如；而特别写故事片片名时，则根据不同类型的内容和情节书写。电影《白毛女》中，影片开头遒劲刚毅的“白毛女”三个大字，就是他设计与题写的；影片所有大量歌词，包括我们熟悉的“北风那个吹，雪花儿那个飘……”都是他以秀雅的小宋体一个一个字书写的。
如此，书法、绘画与影视内容合为一体，使影片的开头达到了理想的艺术效果。业内人士评论，这是他在电影美术理论探索与实践中做出的奠基性贡献。
平静的时光并没有持续多久，接下来的“文化大革命”又把他推入生活的谷底。
在此，不得不提苏平的夫人张军，二人不离不弃，共同度过了那段晦暗岁月。苏平与夫人张军称得上伉俪情深，他们相遇时，她才17岁，他也不过21岁。两人一起走过60年的人生，白发苍苍，相濡以沫。
文革时，张军被打成“国民党的特务科长”，审查五年，苏平也成了黑帮红人，两个大人被打倒，长女也在文革中夭折了。在极度的绝望中，苏平一边安慰妻子，一边借书法偷偷抒发对晦暗现世的不满。夫人张军保存着丈夫当年手抄的蔡文姬的《胡茄十八拍》，这幅手稿以小行草写成，一百零八句，字字如悲愤行走的云，殇世之情经曲他的笔墨尽情流淌。
十年文革摧毁了所有的艺术家的创造力，夺去了他们大好的生命时光，很多人因此一蹶不振。苏平的笔也在文革前后有过震颤，但他最终还是收拾好心绪，重新执稳了一支笔。
文革结束后，苏平已过不惑之年，他拿出所有精力心血对艺术进行持久的对视与对话。除了书法上的精进，在绘画上也深入探讨与研究，他擅长画松、竹、梅、兰、牡丹、花鸟……这些物象在他笔下恣意绽放，犹如生活又遇春风，美得格外有风骨，有力道。
改革开放之后，苏平曾在国内外举办数十次书画展，多次获得国内外金银大奖。当代杰出书法理论家冯亦吾先生称赞其书法：上窥“二王”下融欧虞颜褚诸家，殊古别今，自成一格；日本书法界泰斗中岛司有先生曾题词称他为“画龙点睛人”；国民党元老陈立夫赞其作品，“百看不厌，乃称真美”，无愧为才华横溢的当代“二王”。
随之书画名声日隆，他渐渐在社会上担任要职，他曾担任中国电影美术学会副会长、中国广播电影电视美术家协会副主席，中国电影基金会理事，《中国书法年鉴》副主编、菏泽牡丹画院副院长等职。公务繁忙之时，他越发珍惜时光，以充分体现自我的个性和对待艺术的态度。
在作为一个“人”的样貌上，他为人善良耿直，始终以中国读书人的样貌示人，从不为社会上浮夸的风气和流派所牵绊。一生之中，他始终恪守老老实实习书绘画，兢兢业业读书求学问。他写的《习书自序》中，回忆了自己一生研习书法的经历，慨然劝导晚辈，“习书之路无捷径，劝君面壁坐十年”。
他一心扑到书画上，日常生活都靠夫人料理，甚至连自己衣服鞋帽的尺寸都不知道。夫人张军经常问他：“你为什么这样苦自己，一天不懂得休息，就知道写字画画？”他的回答很朴实：“我一生最爱书画，为了爱人、家人和喜欢我作品的人，唯为创作出精品，才不会辜负大家对我的厚爱。”
苏平先生的大爱之心处处体现在作品中。然而，正当他的人生趋于平淡，艺术趋于很高的境界时，病魔不约再至了。2 011年，81岁的苏平先生因病医治无效，在医院平静的离去。“如果他活得再久一些，他能给后人留下更多更灿烂的艺术精品。为了艺术，他太苦了。”爱人张军难掩无限感慨。
在老先生的心里，书法是慰藉，是热爱，是痴迷，甚至信仰。老先生一生为艺术，平静或艰难之时，将艺术奉为自我救赎自我通达的神圣之事。到底，他并不苦，因为依信仰行世的人终是幸福的。