人物“艾米·怀恩豪斯”为例
灵魂乐属于非裔美国人的产物，音乐独特的美使得在20世纪80年代后这一音乐被一批美国白人歌手广泛使用。由于文化的差异，使得白人的表现形式与黑人的表现形式有所差异。白人相对黑人来说就没有那么豪放，他们的灵魂乐显得更为委婉柔美，这得以让大多的听众接受。所以大家都取名叫“White Soul”，表面意思也就是白人的灵魂乐。在21世纪初期，欧洲英国诞生了一位优秀的白皮肤黑人灵魂乐歌手艾米·怀恩豪斯。艾米·怀恩豪斯在灵魂乐有着自己特殊的演绎方式，她即有白人灵魂乐的柔美，也体现出了黑人内心狂热、起伏跌宕的情绪。对于她演唱灵魂乐来说，大多保留了黑人灵魂乐的自由性和强有力的节奏感。在演绎一首歌曲是她通常会把一首歌曲总体的结构保留，在延长音或乐段与乐段连接处即兴地加入装饰音或者优美的小旋律。大量地使用了滑音作为装饰音。在音乐的线条美上她没有黑人那么直接奔放。每次即兴处都是情绪释放的爆发点，这也是她真性情的流露。每次的宣泄，都是在对生命的呐喊，对生活的感受。在即兴的范畴上也大量采用花腔，这一高难度的技巧也为歌曲增添了几分亮点，是她个人独有的艺术特征。这也取决于他独特的嗓音条件，以及自身声音强大的张力和爆发力。对于21世纪的音乐来说更是多种多样，接受良好教育的她在歌唱中融入了大量的其它唱法比如现代节奏布鲁斯和爵士，这样多元化的音乐使得她的音乐在流行乐上别具一格。当今世界化的社会，也衍生出了很多新唱法的灵魂歌手，无论是白人还是黑人的唱法都在改进增强。
四、灵魂乐演唱时的情感处理
人的情感表达从外在直观的感受就是面部神情、语气和肢体语言等。就拿歌唱来说，最直接的表达就在于气息的强弱、声音的流动、音量的强弱、歌词的咬字等。当你在想阐述一个故事时浅唱低吟的方式表达，当你在歌曲中需要表达抗争时可以运用到怒音，当你在兴奋极致的时候可以用尖叫的方式处理等。
接下来我们通过两首代表性的灵魂乐歌曲来讲述这些歌手对歌曲情感的处理。前文我们提到了雷·查尔斯，人们都尊称为“灵魂歌王”，在灵魂乐史上最具影响力的音乐家之一。一位名叫范.莫里森的音乐评论者这样说道：“Ray Charles的音乐是可以超越所有的界限，无论是在任何一方面的领域。他可以创作任何音乐类型，同时也能做真实的自己。这所有的一切都是他灵魂影响的结果。”《Hit The Road Jack》这首曲子也是他灵魂乐代表作之一，这是一首男女混唱的经典灵魂乐。歌名的意思翻译过来其实是“滚吧，混蛋”的意思。这首曲子表现的是女人因为男人而争风吃醋，强烈的表达出对男热的不满，之后男人做出无奈的回应。雷以首歌曲在当时登领了美国“R&B”榜首。当时的雷事业处于巅峰期，贪婪的欲望使得他与其中一个合作的伴唱歌手有了一段婚外恋情，这首歌曲也充分地表达了他对另一段恋情的无奈，以及内心各种复杂的心理活动。歌曲一出来就是女生的愤骂，男生做出回复：“what you say？”雷在演唱时大量运用“咽音”，在質问中带有一丝愤怒。歌曲前一部分男生有这样一句歌词“哦，女人，女人！别对我这么狠毒，你是我在世界上见过最狠毒的女人！”歌唱这一句时运用到了“哭腔”和“咽音”，加上雷独特的沙哑的嗓音，充分地表现了他希望女主能给一丝认错的机会，不求和好，只希望能理解的情感，同时也表现出男女感情出现问题时男人表现出的各种无奈情绪。歌曲第一部分副歌与第二部分相比第二部分情绪更加要求要激烈，更加强调在中拍上。歌曲后半段女生独唱部分这样唱道“我们都心知肚明，不必再为此纠缠，你没有钱，也不优秀。”女伴唱歌手在这句合理的运用了“怒音”，相对前半部分增强了情绪的递进，情感上充分的表现出女人对男人的极度不满，深信这是一段挽回不了感情。歌曲的一唱一和，给观众一种既视感。电影《灵魂歌王》中，雷这样说道：“我认为音乐无界限，能打动人的音乐就是好音乐。”这也许就是雷成功的原因。
在美国20世纪六七十年代出现了一位“灵魂乐教父”——詹姆士·布朗，他还是“Fuck Music”的缔造者。他也是世界上流行音乐最具影响力的音乐家之一。其灵魂乐代表作《Try Me》，是我最喜欢的灵魂乐之一。他在1958年以这首真挚的爱情歌曲打入了世界上最具权威的黑人音乐榜单（节奏布鲁斯榜单）榜首。歌曲大意讲述了男子对女子真挚的爱，一分一刻也不愿意离开对方的感情。在演唱时詹姆士大量的采用了哭腔进行歌曲的处理。“一起散步吧！一起谈天吧！唯独你才能阻止我心灵的哭泣！哦！我需要你！”后面一句运用哭腔，表现出了他对爱人的不舍，满满的哀求的情感表现。这也是他灵魂深处最真挚的爱情表达，他舍不得和爱人的离开。音乐结尾乐队渐渐若下来，一直再重复主题乐句，歌手也运用弱声唱法，营造了一种渐行渐远的意境，更表现出了自己对爱人的不舍之情。詹姆斯喜欢运用呼叫、哭腔、啜泣等歌唱技巧来处理歌曲，完美的表达出自己内心情感。
音乐所表达出的语言则是情感语言，音乐归根结底也是在阐述灵魂，灵魂就是“Life（生活、生命）”。在灵魂乐演唱中不仅讲究歌词与情感的结合，同时歌者旋律的起伏感也是情感表达所必须具备的。所以灵魂乐歌唱的技巧是基础，而情感则是灵魂的升华。无论什么样的歌曲，只要是好音乐都应该有“灵魂乐精神”。
五、灵魂乐的艺术价值分析
什么是灵魂，当你吃棉花糖入口那一瞬间感觉到的甜蜜幸福感;当你爬上山峰后一览众山小的自豪;和家人一起吃团年饭的幸福感。这些一切生活的体验，都是你所拥有的灵魂，哪怕是你身边不经意的过客都会是你灵魂的一部分。当你还有呼吸的时刻都在刻画你自身的灵魂。非裔黑人在当时被鞭打的痛苦，妻离子散的痛苦，但他们任然坚信光明的到来，通过劳作时即兴合唱，亲人朋友离去后通过歌唱集体祈祷死者，甚至通过歌唱呼吁平等、自由。一切的一切都在诠释人性的光辉与丑恶。灵魂乐也就在这样的时时间段诞生了。我们都是这样说的“艺术来源于生活”，是的，它可以说是社会的一个倒影。灵魂乐的魅力就在于它的真实性、自由性。音乐由节奏（节奏型）、节拍（强弱）、旋律（音乐线条）、和声（基石）等音乐元素构成。灵魂乐有它特殊的音乐元素，也有与其它音乐沟通的桥梁，使得它在流行音乐上有着崇高的地位。也可以说没有灵魂乐，流行音乐界会失去很多光彩。一首好的音乐作品是发人深思的，就如灵魂乐纯净的情感表达才造就了这么多优秀的音乐作品，也影响着流行音乐在国内外的发展方向。灵魂乐的音乐元素也是当代国内中国分音乐创作比较常见的，在国内一些前卫的音乐家和歌手也在大量采用灵魂乐独特的演唱技巧，使得中国流行乐的演绎变得丰富多彩。这对于国内乃至全世界的精神文化有着潜移默化的影响。
六、结语
在当今高速发展的中国社会，网络高度发达，这也促进了中国与全世界的交流。在各个领域，无论是文化还是艺术都有了更深层的交流，同时也促进了社会的发展，音乐的歌唱技术也得到了的交流和创新。这时的流行音乐的音乐风格丰富多变。灵魂乐因为其和声的多样性和节奏的多变性;音乐的自由性（即兴）;独特的高难度歌唱技巧和细腻的情感处理在国内尚未被大众所熟知，还属于小众音乐。但是在国外灵魂乐是当代流行音乐中必不可缺少的部分，并相互影响着各类流行音乐的发展。国内现在流行乐相对于国外还比较落后，要使国内流行乐更好的发展，我们需要学习和借鉴的还很多，因此这对流行乐的研究有很大的价值。
参考文献：
[1]祁大为.灵魂音乐的情感魅力[D].吉林艺术学院，2016.
[2]謝思丝.转音—灵魂乐（soul）风格之魂[D].四川师范大学，2014.
[3]管皓玉.探析流行演唱中灵魂乐（Soul）的风格特性的研究[J].黄河之声，2017（17）：83.
[4]周听.灵魂乐之父：Ray Charles[J].现代交际，2006（04）：54.
[5]徐元勇.《中外流行音乐基础知识》， 南京：东南大学出版社， 2015.
作者简介：
王娜（1979-），女，乐山师范学院音乐学院，研究方向：声乐学。