谈谈文学与社会的关系6篇

谈谈文学与社会的关系6篇谈谈文学与社会的关系　　还看新中国五十多年来的当代文学史我们不难发现在中国这个经历了长时间封建制度统治的国度里当人剥削人人压迫人的时候被炮火所轰碎阶级关系和下面是小编为大家整理的谈谈文学与社会的关系6篇,供大家参考。

篇一：谈谈文学与社会的关系

　　浅议文学与社会的关系

　　专业：现代教育技术姓名：白泷日期：2012年9月28

　　1

　　浅议文学与社会的关系

　　【摘要】：如果把由人与人关系总和构成的社会比作地球,文化就像覆盖

　　在地球表面的大气,了无踪迹但又不可或缺,文学则犹如空气中的臭氧分子,是构成文化的成份之一,它的存在与否虽不会对社会构成直接威胁,但长远看来,缺少了文学的社会也许不会像今天一样的精彩。由此,我们可以看到在研究文学与社会的关系时,文化的重要地位不能被忽视。在文化的大背景下,文学与社会随着时代的发展不断地调整了彼此之间的位置与距离,并在各个领域影响着社会的发展。【关键词】：文学社会关系一、文学与政治的关系

　　综观历史和当今社会，文学很难和政治划清楚，政治是上层建筑，他/她很自然地要影响到文学，而文学与政治的关系又是相互影响、相辅相成的。毛爷爷教导我们说：文学为政治服务，想周作人等也提倡为文学而文学。还看新中国五十多年来的当代文学史，我们不难发现，在中国这个经历了长时间封建制度统治的国度里，当人剥削人、人压迫人的时候被炮火所轰碎，阶级关系和社会关系发生前所未有的变化时，文学，作为始终不屈不挠地反映社会的变化

　　2

　　的特殊的意识形态，在新时代里，却被一条无形的枷锁所桎梏，这就是政治。

　　元代关汉卿的《窦娥冤》通过写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗，极端残酷，极端混乱的悲剧时代。这也从另一个侧面通过文学深刻揭露了当时社会和当时政治的状况。宋代散文家苏洵有一篇著名的史论文章—《六国论》，它精辟地论述了战国后期的齐、楚、燕、韩、赵、魏这六国灭亡的原因，借古讽今，目的是告诫北宋王朝需吸取历史教训，改变对契丹，西夏的妥协投降政策，以免重蹈历史的故辙。苏洵忧患意识和远见卓识让他看出了六国灭亡的主要原因是“弊在秦赂”，这都反映出文学与政治之间的息息相关，紧密联系。

　　鲁迅这位伟大的文学家，思想家，革命家，恐怕是没几个人不知道了吧，他的祝福通过写祥林嫂的不幸遭遇，深刻揭露了封建黑暗社会的吃人本质。拜读过他的许多作品，都让我们深深知道他的主要思想是什么，作品要表达的目的是什么。《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知

　　3

　　道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……”醒目的色彩，揭示了辛亥革命失败的社会根源。这也充分彰显了文学无不影响着政治。

　　再者，我们不妨借鉴爱情与婚姻的关系来谈谈文学与政治的关系。都说“婚姻是爱情的坟墓”，那么解决这个问题的最简单的办法就是解除婚约，让爱情得到永恒，可是，这可能吗？如果把政治和文学比作男人和女人，那么男人和女人最终的结果就是结婚成家，当然这只是正对大多数的，中国古代是夫权社会，女人是男人的附庸，很多那女结合到一起就是为了娶妻生子，婚前素不相识，自然没有爱情，更谈不上婚姻是爱情的坟墓了。而当今的社会妇女解放了，很多家庭女人成了主宰。而文学与政治的关系也的确因不同时代、不同社会而有了不同的解释和看待了。

　　综上所诉，文学与政治的关系也不是一成不变的，它会随着不同的时代，不同的社会发展进程，不同的作家作品的思想观念而不断变化体现出来。二、文学与经济的关系

　　4

　　跟随确认自古以来，“文以载道”的思想深入我国文人的骨髓，文学与经济并不像文学与政治的关系那样紧密，几乎没有太大的关系。古代的文人在儒家的“修身、齐家、治国、平天下”思想的影响下，一生以仕途为荣。加以古代“重农抑商”的政策，文人更是以用文学赚钱为耻。专业作家在过去是很少见的。文人与经济的联系最多不过像一些穷困书生“代写书信”赚些盘缠那么简单而已。

　　同时，一直在人们的思想中，文人们都应该像出家人一样“四大皆空”，像神仙一样“不食人家烟火”。也正是因此，从而使文学本身所具有的功利性一直都被埋藏，导致文人们的现实生活似乎都不是那么乐观，还有的极其穷困潦倒，甚至到了有了上顿愁下顿的地步。这个，我国唐代著名的诗人“杜甫”恐怕是个挺好的例子的。当然，文人们此等高风亮节的人格，的确值得世人千代尊敬.万代景仰。然而把“文学”与“经济”看成是两个隔离区，则大可不必。

　　进入二十世纪以来，受特殊的历史环境的影响，在50到70年代，中国大陆文学与商品的关系，延续着“根据地”和“延安文学”的“传统”。在当时，文学被认为是一种“意识形态”，一种与金钱、商品无关的“精神产品”。左翼文学界的文学观念和文学体制，都在划出文学与“商品”之间的严格界限。“文革”中，文学的这种“纯洁”性似乎

　　5

　　达到未曾有过的境界。稿酬已被作为“资产阶级法权”的表现而取消，对文学的任何“消费”、“娱乐”成份的理解和阅读动机，都受到了批判。

　　进入80年代以后，在“改革”和“现代化”的趋势下，文学渐渐的脱离了“为工农兵服务”的政治第一性的原则。80年代中后期以后的文学格局。不仅是政治上的选择，而且面临“市场”的越来越强大的选择力量，报刊和出版业的发展迅速，普通日报和各种专业报纸，都辟专栏刊发文学方面(创作、评论)稿件。文学刊物以及与文学有关的刊物的数量比起五六十年代来，有极大增加。这对于作家的生存处境和写作道路的重新确立，构成了新的压力。

　　从此，文学开始作为“商品”进入市场。新世纪以来，政治文化、哲学文化、宗教文化与文学的关系成为文学研究备受关注的切入点，而经济文化与文学的关系并没有引起足够的重视。然而，在市场经济的时代，人们愈来愈发现，经济生活如同普洒在香闺的月光，“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”般地对文学创作形成强力渗透。从经济生活的视角研究文学无疑当为一条切实而有效的学术新途径，是中国文学研究的新生长点。

　　6

　　文学是一部历史，但历史也是一部文学作品。他们本身所含的一切内容与因至少就是包括着本身所含的一切。就像一个物体本身有着价值，但他可以创造另一种价值。就像一只母鸡一样，它本身就有价值。但它同样可以创造另一种价值——鸡蛋。有时它可以创造高于本身一种价值。文学本身就是一种经济价值，但这个经济也需要经济基础来依托。文学的发明人，也要经济基础的支持。才能有条件去发明创作。所以文学的创造与经济基础有着千丝万缕的关系．只有经济才能支持文学作品的发展．经济是文学的一个作标轴，而文学就是作标上的抛物线．他们不能彼此孤立。

　　而文学作品的内容，也可以为作者的本身创造一种不可估量的价值．这不是用金钱来衡量的．如金庸先生和他写的《金庸小说全集》不但给他创造了财富和名誉，而且带给他的是不可限量的另一种财富。据金庸后来披露在1992年他的小说为他创造12个亿的收入，而且他的名声鹊噪。响誉全世界他的名声相当于现在的《哈利．波特》的作者凯瑟琳．而且，他的作品成为经久不衰的名著．为后人所推崇．他本身已成为了武侠迷心中的乔峰.郭靖。而且，金庸小说推动了整个香港文学的一个顶峰。同时带动了一些著名的人物，如：古龙.卧龙生等大批的优秀的作家．可以说，金庸先生的成功带来的是，整个香港文学的成功．可是说是文学成就了金

　　7

　　庸，也可以说金庸成就了香港的文学．而，金庸的文学却让他成为一个与金钱与权利与一身的＂富豪。

　　所以说，文学与经济有着不可或缺的关系，就如同裙衣相连的关系经济是文学的基础，文学是经济的“抓手”，从哲学的角度辩证分析，文学与经济的关系，就是上层建筑与经济基础的关系。也就是人们常说的精神与物质的关系。打个比方吧，经济是水，文学就是鱼儿。文学与经济的关系，就是鱼和水的关系。水多了，要养一点鱼。水里有鱼儿，才能够有水平。文学与经济，鱼儿和水，都是相互依存，谁也离不开谁。

　　三、文学与艺术的关系

　　1、概念上的从属关系：从专业定义上讲，文学可以说是一种语言艺术，而艺术既包括语言艺术，又包括行为艺术甚至声乐艺术，所以在这一层面来讲文学严格从属于艺术。

　　2、反应的对象有所差异：文学反映的是社会生活、表达的是作者的思想感情，表达形势比较单一，目的较为明确。例如中国的文学，要么反映现实社会的黑暗或是真善美，要么是宣传爱国主义或世界和平。艺术反映的是现实但比现实更有典型性的社会意识形

　　8

　　态，也就是说，艺术反映出来的大多是社会的共性，个人主义色彩不会那么浓郁。

　　3、文学是艺术发展的必要条件：从某种意义上讲，文学就是语言文化的艺术，扮演着艺术生活的主角，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的戏剧文化，一部好的电影作品，就需要有一本好的剧本，一部好的著作，甚至好的表演艺术家等等。换个角度说，我们生活中存在着太多太多的艺术，只不过我们每天都在以不同的形式去演绎而已。艺术的表现形式不仅仅包括文字和语言，它还包括各种可以表达个性的形式。例如在墙上信手涂鸦，在树根上雕刻绘画（即使比不上冰雕的大气与正式），在舞台上的灵身一跃这些确实是不用借助语言和文字的艺术表现形式，然而如是加上文学因素，将会是另一番效果，例如我国国粹京剧甚至在在世界上有悠久的影响史的小说，诗歌，话剧，往往就是这种文学艺术更容易让人们接受。而不被人们所理解的艺术就是去了其本质的意义，所以说文学让艺术更富有意义。通俗点讲，若艺术是一棵大树，则文学则是其上面的一道树枝。当然这个比喻并不是很完美，因为文学对艺术的贡献远远大于树枝对树的贡献。许多文人作家常常兼善多多种艺术，在创作中以一门艺术为主兼顾其他艺术，或同

　　9

　　时进行多种创作，这样有助用他们在自己的创作中把不同艺术的创作规律或创作理念相互补充，相互融合。艺术的传承需要借助文字的记载，即文学是艺术发展的必要条件。

　　从以上分析可知：文学在专业上从属于艺术，然而对艺术的发展有着重大的作用，文学推动了艺术的发展。不管是文学还是艺术，在人类文明是在均创造了很多奇迹，它们的对文明的贡献是无价的，也是人类现代人生活中不可缺少的一部分。文学和艺术丰富了我们的生活。

　　文学不仅在政治，经济，艺术方面与社会有着联系，在其它方面也存在着联系，总之，文学作为人的精神的产物，永远是一种社会现象。它的产生和发展，离不开一定的自然环境和条件，但是更离不开一定的社会环境和历史文化条件，它本身也是社会文化历史的一个重要组成部分。即使是走向自律化和形式的现代主义文学，它也是历史发展到一定阶段的社会产物。文学和社会各个领域，存在着一种割不断的牢固联系。

　　随着时代的不断发展，我们应该不断调整文化与社会各个领域的位置与距离，让它们和谐发展，产生共振。

　　10

　　11

篇二：谈谈文学与社会的关系

　　论中国文学与社会政治的关系摘要：本文讲述了中国文学在不同历史时期政治背景下的发展状况，突出表现了在当今中国社会主义阶段文学的作用与地位，同时也反映了如今政治经济自由的状况下，中国文学作为一种意识形态要面临的问题与机遇。文章旨在反映中国文学在当今政治下的现状，以及呼吁中国文学应该承载一个民族的精神，让一个民族的文化得以继承和发扬。关键词：中国文学；历史；社会主义；政治；意识形态中图分类号：i0b0文献标识码：a文章编号：1673-8500（2012）09-0130-01一、历史上文学与政治的交集文学，它是如何产生的，它最初的目的何在？它发展的条件又是什么？这个话题千百年来已有无数的人对它阐释论述：文学艺术起源于生产劳动，它的产生一直要追溯到人类生活的最原始阶段。那时人们在生产劳动的过程中，由于筋力的张弛和工具动用的配合，很自然地发出劳动的呼声，当这种呼声具有了一定的规律，就产生了节奏。任何事物总是随着人类社会的产生而产生、发展而发展，文学政治都不例外。既然它们都是社会发展到一定阶段的产物，也就是说文学与政治起初是没有关系的。任何历史时期都会有文学为谁服务的问题。在帝国主义入侵的时代里，有志之士拿笔战斗，使文学成为唤起人民进行反抗斗争的武

　　器，这无疑具有很大的进步，谁也无法否定。我不欣赏文学为政治服务的论断，它把文学纯粹当作了政治的工具，让文学丧失了自己独立的个性特征。特别是在新中国成立以后，毛泽东同志把“文艺就是为政治服务，尤其是为工农兵服务”提到了相当高的高度，造成了文学艺术的模型化、公式化，使得文学完全丧失了自己独立的地位。这一时期，政治对文化的专断与独裁最严重的后果就是导致了十年动乱的“文化大革命”，这给中国文化带来的灾难是无法计算的。

　　二、社会主义社会下文学与政治的交锋改革开放后，精神的枷锁打开了，政治经济自由了，文学也获得了自由，可是它却又偏离了一个固定的运行轨道。众多的人走了自由创作的道路，没有了束缚，可是历数当今文学领域，大师几何？经典几何？文学成了商品充斥市场，这又何尝不是一种悲哀？我们认为，文学与政治之间是存在着关系的，不过，对于二者之间到底是存在着什么样的关系，我们要经过一种不同于传统的分析。提到当今中国之政治，我们总是愿意引用列宁的观点，说政治是“经济的集中体现”。这个观点是列宁在《论工会、目前的局势和托洛茨基的错误》一文中提出的。当时在党内的情况是这样的，分管工会的托洛茨基对于工会在党内的作用以及工会对群众所应有的影响认识不清，以致提出了错误的纲领，在纲领中甚至要取消无产阶级的领导作用。为了纠正托氏的错误，列宁对此进行了匡正，

　　出于维护无产阶级在革命中的领导权以及发挥工会组织在其中的政治作用的目的，列宁提出了这个观点。事实上，如果我们从生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑这一历史唯物主义的观点看来，任何一种意识形态都是经济的表现，离经济基础越近，其对于经济的体现就越是明显。

　　社会生活是文学创作的唯一源泉。对于社会生活中所出现的这些挫折，文学不能视而不见。对于限界状况中的人的困境，文学要进行披露，要将其转化为一种密码。在密码中，不应当是一种对于生活的不负任何责任的歌功颂德，而应当是对于限界状况中的人的深切关注，应当充满了创作主体的悲天悯人的情怀。否则，也就不成其为密码，不成其为艺术，更不成其为文学。

　　政治对于社会的苦难往往就会具有一种遮蔽性，对此，以反映着社会上的苦难为作用的文学当然是不能容忍的，因此，文学就会对于政治产生一种排斥。即便是一种较为出色的优秀的政治纲领，文学所具有的批判精神也会对其不留情面地“鸡蛋里挑骨头”，采取一种批判的态度。因此，在文学史上就出现了这样的一种状况：任何的一个创作主体都会有意无意地去远离政治。

　　三、文学与政治的潜在联系通过以上的分析，我们可以看出，文学对于政治，总是要保持着一种排斥的。这种排斥对于政治的方向往往又是相悖的。我们可以把这种相悖的排斥称为一种反向斥力。任何一件事产生的原因都是多种多样的，我们对一个时代的评价

　　也绝不能站在当今的角度，只有把它放到当时的时代语境中去才能准确理解，才不至于又走向另一个极端。

　　这样看来，政治与文学的关系应当是很明朗了，就是说政治对文学有吸引，而文学对政治有排斥。这种观点在学界大有流行。事实上，政治与文学之间的关系是错综复杂的，政治与文学之间相互作用，而在这种相互的作用之中，政治与文学的力量对比也会有其不同，这样，就使二者的关系在不同的情况下表示出不同的样态。

　　文学与政治到底有没有关系，它们到底又是一个什么样的关系？前人论述颇多，大师的言论都未必合理，更何况作为无名之辈的我呢？我只能浅谈一己之言了。

　　不管是“为了文学而文学”还是“文学要为政治服务”，它们都有各自的局限和缺陷。作为一种文化样式，文学必须承载一个民族的精神，让一个民族的文化得以继承和发扬。文学绝不是也不可能完全独立而存在，它必然与现实发生联系，而现实又不可能脱离政治。

　　当今中国社会主义下是一个文学自由的时代，但也不可以因此而忘记了文学应有的价值。它不应该是消遣的东西，而要发挥其审美价值，起到相应的社会效应，树立起人们精神的支柱，成为民族精神的向导。与政治也应当有一个自然和谐的关系，就像放风筝一样，不抓得太死也不要扯断了线，那种遥遥相望而又永远相连的距离最为合适。

　　参考文献：

　　[1][英]特雷·伊格尔顿著，伍晓明译《二十世纪西方文学理论》[m].西安，陕西师范大学出版社，1987年版.

　　[2][瑞士]荣格著，冯川、苏克译《心理学与文学》[m].北京，生活·读书·新知三联书店，1987年版.

　　[3][德]卡尔·施米特著，刘宗坤等译《政治的概念》[m].上海，上海人民出版社，2004年版.

　　[4][英]特里·伊格尔顿著，文宝译《马克思主义与文学批评》[m].北京，人民文学出版社，1980年版.

　　[5][日]今道友信等著，崔相录，王生平译《存在主义美学》[m].沈阳，辽宁人民出版社，1987年版.

篇三：谈谈文学与社会的关系

　　LT

　　文学与社会科学文学与社会科学的关系十分密切，对文学作理性的、思辨的、科学的

　　分析研究的文艺学本身就属于社会科学的范围。在文学发展的漫长历史中，宗教、哲学对文学的影响乃至控制处处可见。20世纪以来，弗洛伊德的心理学，以索绪尔为代表的现代语言学也对文学和文学批评有着深刻影响。对这些影响和渗透的研究不仅有助于解释文学史的发展，深入理解文学的内涵和意蕴，而且可以更清楚地认识文学的开放性品格。

　　文学与宗教

　　从文学发生学的角度看，人类历史上文学艺术与宗教有着千丝万缕的联系，原始神话与巫术仪式常常混融在一起。不仅创世神话、天启神话、英雄始祖神话等神话形态中充盈着宗教色彩①，而且很多其他样式的原始神话，也往往与巫术仪式等交融在一起。虽然在后来的历史发展中文学与宗教成为人类精神生活的两种方式，但它们仍有很多的共同点，如两者关注的对象都是人和人的生活，特别是人的心灵和精神，都表现出对人的关怀和对终极的追问，并且宗教与文学都通过想象和幻想，营造着人类精神家园的梦，都具有强烈的情感和感受等。此外，宗教经典中有不少篇章具有文学价值。《圣经》不仅是基督教的教义典籍，也是一部优美的古希伯来文学选集，其中《约伯记》、《雅歌》和《启示录》还创造了一些文学体裁，古希伯来民间流传的神话故事、历史传说、战歌、爱情诗等都在《圣经·旧约全书》中得以保存和流传。

　　一、文学史与宗教

　　在中外文学发展史上，宗教对文学发生了深刻而持久的影响，两者之间具有密切复杂的关系。在西方，《圣经》同古希腊文学一起，构成了西方文学的两大源头。从某种意义上说，西方文学是在宗教的怀抱里长大的，基督教与西方古典文学的关系之密切怎样估计也不过分。美国比较文学学者斯托尔克奈特曾说：“对过去十六七个世纪里西方文明的任何时期的精神和文化生活的评论必然涉及那一时期的领导者如何理解和解释《圣经》。”①纵观西方文学史，《圣经》不仅为一代代作家和诗人提供了大量的题材和人物原型，而且基督精神往往内在于文学作品之中。就夏洛蒂：勃朗特的《简·爱》而言，人们只有认识和把握了小说中的宗教意识，才能更深切地体会到其所表现的人性与神性的冲突和统一，从而获得某种普遍性和超越性。可以说，《圣经》是理解西方文学乃至西方文化的“密码”，离开基督教知识和背景，很难真正读懂西方文学。

　　佛教与我国古代文学之间的相互依存、相互生发的关系是有目共睹的。佛教自东汉传人中国之后，不仅给中国古代文学输入了新内容，带来了新的形式，而且潜移默化地改变着中国文人的思维方式和表达方式。其中比较重大的有两点。一是格律，发端于沈约、谢眺等人倡导的永明体，就是从梵文经典那里学来的，它受到转读佛经的启发。据陈寅恪先生考证，“中国文士依据及模

　　拟当日转读佛经之声，分别定为平上去之三声，合人声共计之，适成四声。于是创为四声之说，并撰作声谱，借转读佛经之声调，应用于中国之美化文，一。永明体创四声八病说，经过后来诗人的不断改进，到初唐以后就形成了严格的作诗格律，为唐代诗歌的繁荣奠定了形式基础。二是变文的讲唱体和铺叙手法，可以说唐宋以来的各种俗文学形式，如话本、鼓子词、诸宫调、弹词等都与它有渊源关系。因此，佛教东来后中国文学的变化史是一个大有研究的课题。

　　近代以来，中国新文学的先驱则看到了基督教文化的价值和独特作用。陈独秀于1920年2月1日在《新青年》第7卷第3号上发表《基督教与中国人》一文，对基督教的平等博爱、牺牲奋进、至上人格、反思忏悔等精神品格作了热烈的颂扬。他呼吁“把耶稣崇高的、伟大的人格和热烈的、深厚的情感，培养在我们的血里，将我们从冷酷、黑暗、污浊坑中救起”。由于受到基督牺牲自我救赎众人的伟大精神的影响，在不少中国现代作家的创作中都出现了一些具有牺牲精神的救世者形象。如鲁迅《药》中的夏瑜，就与《马太福音》中的耶稣之死相似，他们同是被出卖，同样得不到人们的理解，最后夏瑜坟上的花环也是一种显灵的体现。曹禺戏剧中的原罪意识，郁达夫小说中的忏悔和冰心的爱的主题等，都蕴涵着对基督教文化的体认。基督教精神经过中国现代作家的吸纳和消化，成为中国现代文学的文化新质。

　　二、文学创作与宗教

　　宗教对文学的影响首先表现在作家身上。有些作家或诗人本身就是宗教的虔诚信徒，他们的宗教信仰对他们的创作思想有深刻影响，托尔斯泰就是一个突出的代表。在他的创作中，基督教的博爱精神与人道主义精神的结合形成我们常说的“托尔斯泰主义”。但是作为批判现实主义盼大师，基督教教义也使托氏的创作产生极大的矛盾。一方面，托尔斯泰是天才的艺术家，创作了无与伦比的俄国生活画卷，并在作品中激烈抨击了教会的虚伪和罪恶；另一方面，他又是发狂的笃信基督的教徒，极力宣扬“勿用暴力抗恶”，主张“道德自我完善”，由此使其创作体现出文学与宗教的矛盾统一。

　　对中国文人影响较大的是中国化的佛教——禅宗。禅是梵文的音译略写，意为“静虚”，即通过静收止观达到精神专注、物我两忘的澄明境界。中国的山水诗融人了佛教的清静，谢灵运、王维、孟浩然、柳宗元等人的诗中都具有禅心。王维就是一位比较典型的融艺术与禅趣于一体的诗人，他在诗中多次提及“夜禅心更寂”、“闲坐但焚香”、“安禅制毒龙”等，对禅宗的深刻领悟使他晚年的山水诗如“人闲桂花落，夜静春山空”等充满了“见山是山，见水是水”式的禅趣。苏轼的诗中也有禅悟，他在《送参寥师》中写到，“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境”，用艺术感受的方式传达出禅宗“色即是空，空即是色”的物我归寂的境界。“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，元好问的这两句诗道出了诗与禅的密切关系。

　　就是用禅宗参禅的方式去理解诗歌。司空图的“韵味说”、严羽的“妙悟说”和王士祯的“神韵说”等都是从禅理引申过来的，这些文人借用禅理的妙谛来论述诗歌的奥妙，由此在中国诗坛上形成了一种淡泊清空的诗风。

篇四：谈谈文学与社会的关系

　　专业：现代教育技术姓名：白泷日期：2012年9月28

　　1

　　浅议文学与社会的关系

　　【摘要】：如果把由人与人关系总和构成的社会比作地球,文化就像覆盖

　　在地球表面的大气,了无踪迹但又不可或缺,文学则犹如空气中的臭氧分子,是构成文化的成份之一,它的存在与否虽不会对社会构成直接威胁,但长远看来,缺少了文学的社会也许不会像今天一样的精彩。由此,我们可以看到在研究文学与社会的关系时,文化的重要地位不能被忽视。在文化的大背景下,文学与社会随着时代的发展不断地调整了彼此之间的位置与距离,并在各个领域影响着社会的发展。【关键词】：文学社会关系一、文学与政治的关系

　　综观历史和当今社会，文学很难和政治划清楚，政治是上层建筑，他/她很自然地要影响到文学，而文学与政治的关系又是相互影响、相辅相成的。毛爷爷教导我们说：文学为政治服务，想周作人等也提倡为文学而文学。还看新中国五十多年来的当代文学史，我们不难发现，在中国这个经历了长时间封建制度统治的国度里，当人剥削人、人压迫人的时候被炮火所轰碎，阶级关系和社会关系发生前所未有的变化时，文学，作为始终不屈不挠地反映社会的变化

　　2

　　的特殊的意识形态，在新时代里，却被一条无形的枷锁所桎梏，这就是政治。

　　元代关汉卿的《窦娥冤》通过写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗，极端残酷，极端混乱的悲剧时代。这也从另一个侧面通过文学深刻揭露了当时社会和当时政治的状况。宋代散文家苏洵有一篇著名的史论文章—《六国论》，它精辟地论述了战国后期的齐、楚、燕、韩、赵、魏这六国灭亡的原因，借古讽今，目的是告诫北宋王朝需吸取历史教训，改变对契丹，西夏的妥协投降政策，以免重蹈历史的故辙。苏洵忧患意识和远见卓识让他看出了六国灭亡的主要原因是“弊在秦赂”，这都反映出文学与政治之间的息息相关，紧密联系。

　　鲁迅这位伟大的文学家，思想家，革命家，恐怕是没几个人不知道了吧，他的祝福通过写祥林嫂的不幸遭遇，深刻揭露了封建黑暗社会的吃人本质。拜读过他的许多作品，都让我们深深知道他的主要思想是什么，作品要表达的目的是什么。《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知

　　3

　　道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……”醒目的色彩，揭示了辛亥革命失败的社会根源。这也充分彰显了文学无不影响着政治。

　　再者，我们不妨借鉴爱情与婚姻的关系来谈谈文学与政治的关系。都说“婚姻是爱情的坟墓”，那么解决这个问题的最简单的办法就是解除婚约，让爱情得到永恒，可是，这可能吗？如果把政治和文学比作男人和女人，那么男人和女人最终的结果就是结婚成家，当然这只是正对大多数的，中国古代是夫权社会，女人是男人的附庸，很多那女结合到一起就是为了娶妻生子，婚前素不相识，自然没有爱情，更谈不上婚姻是爱情的坟墓了。而当今的社会妇女解放了，很多家庭女人成了主宰。而文学与政治的关系也的确因不同时代、不同社会而有了不同的解释和看待了。

　　综上所诉，文学与政治的关系也不是一成不变的，它会随着不同的时代，不同的社会发展进程，不同的作家作品的思想观念而不断变化体现出来。二、文学与经济的关系

　　4

　　跟随确认自古以来，“文以载道”的思想深入我国文人的骨髓，文学与经济并不像文学与政治的关系那样紧密，几乎没有太大的关系。古代的文人在儒家的“修身、齐家、治国、平天下”思想的影响下，一生以仕途为荣。加以古代“重农抑商”的政策，文人更是以用文学赚钱为耻。专业作家在过去是很少见的。文人与经济的联系最多不过像一些穷困书生“代写书信”赚些盘缠那么简单而已。

　　同时，一直在人们的思想中，文人们都应该像出家人一样“四大皆空”，像神仙一样“不食人家烟火”。也正是因此，从而使文学本身所具有的功利性一直都被埋藏，导致文人们的现实生活似乎都不是那么乐观，还有的极其穷困潦倒，甚至到了有了上顿愁下顿的地步。这个，我国唐代著名的诗人“杜甫”恐怕是个挺好的例子的。当然，文人们此等高风亮节的人格，的确值得世人千代尊敬.万代景仰。然而把“文学”与“经济”看成是两个隔离区，则大可不必。

　　进入二十世纪以来，受特殊的历史环境的影响，在50到70年代，中国大陆文学与商品的关系，延续着“根据地”和“延安文学”的“传统”。在当时，文学被认为是一种“意识形态”，一种与金钱、商品无关的“精神产品”。左翼文学界的文学观念和文学体制，都在划出文学与“商品”之间的严格界限。“文革”中，文学的这种“纯洁”性似乎

　　5

　　达到未曾有过的境界。稿酬已被作为“资产阶级法权”的表现而取消，对文学的任何“消费”、“娱乐”成份的理解和阅读动机，都受到了批判。

　　进入80年代以后，在“改革”和“现代化”的趋势下，文学渐渐的脱离了“为工农兵服务”的政治第一性的原则。80年代中后期以后的文学格局。不仅是政治上的选择，而且面临“市场”的越来越强大的选择力量，报刊和出版业的发展迅速，普通日报和各种专业报纸，都辟专栏刊发文学方面(创作、评论)稿件。文学刊物以及与文学有关的刊物的数量比起五六十年代来，有极大增加。这对于作家的生存处境和写作道路的重新确立，构成了新的压力。

　　从此，文学开始作为“商品”进入市场。新世纪以来，政治文化、哲学文化、宗教文化与文学的关系成为文学研究备受关注的切入点，而经济文化与文学的关系并没有引起足够的重视。然而，在市场经济的时代，人们愈来愈发现，经济生活如同普洒在香闺的月光，“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”般地对文学创作形成强力渗透。从经济生活的视角研究文学无疑当为一条切实而有效的学术新途径，是中国文学研究的新生长点。

　　6

　　文学是一部历史，但历史也是一部文学作品。他们本身所含的一切内容与因至少就是包括着本身所含的一切。就像一个物体本身有着价值，但他可以创造另一种价值。就像一只母鸡一样，它本身就有价值。但它同样可以创造另一种价值——鸡蛋。有时它可以创造高于本身一种价值。文学本身就是一种经济价值，但这个经济也需要经济基础来依托。文学的发明人，也要经济基础的支持。才能有条件去发明创作。所以文学的创造与经济基础有着千丝万缕的关系．只有经济才能支持文学作品的发展．经济是文学的一个作标轴，而文学就是作标上的抛物线．他们不能彼此孤立。

　　而文学作品的内容，也可以为作者的本身创造一种不可估量的价值．这不是用金钱来衡量的．如金庸先生和他写的《金庸小说全集》不但给他创造了财富和名誉，而且带给他的是不可限量的另一种财富。据金庸后来披露在1992年他的小说为他创造12个亿的收入，而且他的名声鹊噪。响誉全世界他的名声相当于现在的《哈利．波特》的作者凯瑟琳．而且，他的作品成为经久不衰的名著．为后人所推崇．他本身已成为了武侠迷心中的乔峰.郭靖。而且，金庸小说推动了整个香港文学的一个顶峰。同时带动了一些著名的人物，如：古龙.卧龙生等大批的优秀的作家．可以说，金庸先生的成功带来的是，整个香港文学的成功．可是说是文学成就了金

　　7

　　庸，也可以说金庸成就了香港的文学．而，金庸的文学却让他成为一个与金钱与权利与一身的＂富豪。

　　所以说，文学与经济有着不可或缺的关系，就如同裙衣相连的关系经济是文学的基础，文学是经济的“抓手”，从哲学的角度辩证分析，文学与经济的关系，就是上层建筑与经济基础的关系。也就是人们常说的精神与物质的关系。打个比方吧，经济是水，文学就是鱼儿。文学与经济的关系，就是鱼和水的关系。水多了，要养一点鱼。水里有鱼儿，才能够有水平。文学与经济，鱼儿和水，都是相互依存，谁也离不开谁。

　　三、文学与艺术的关系

　　1、概念上的从属关系：从专业定义上讲，文学可以说是一种语言艺术，而艺术既包括语言艺术，又包括行为艺术甚至声乐艺术，所以在这一层面来讲文学严格从属于艺术。

　　2、反应的对象有所差异：文学反映的是社会生活、表达的是作者的思想感情，表达形势比较单一，目的较为明确。例如中国的文学，要么反映现实社会的黑暗或是真善美，要么是宣传爱国主义或世界和平。艺术反映的是现实但比现实更有典型性的社会意识形

　　8

　　态，也就是说，艺术反映出来的大多是社会的共性，个人主义色彩不会那么浓郁。

　　3、文学是艺术发展的必要条件：从某种意义上讲，文学就是语言文化的艺术，扮演着艺术生活的主角，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的戏剧文化，一部好的电影作品，就需要有一本好的剧本，一部好的著作，甚至好的表演艺术家等等。换个角度说，我们生活中存在着太多太多的艺术，只不过我们每天都在以不同的形式去演绎而已。艺术的表现形式不仅仅包括文字和语言，它还包括各种可以表达个性的形式。例如在墙上信手涂鸦，在树根上雕刻绘画（即使比不上冰雕的大气与正式），在舞台上的灵身一跃这些确实是不用借助语言和文字的艺术表现形式，然而如是加上文学因素，将会是另一番效果，例如我国国粹京剧甚至在在世界上有悠久的影响史的小说，诗歌，话剧，往往就是这种文学艺术更容易让人们接受。而不被人们所理解的艺术就是去了其本质的意义，所以说文学让艺术更富有意义。通俗点讲，若艺术是一棵大树，则文学则是其上面的一道树枝。当然这个比喻并不是很完美，因为文学对艺术的贡献远远大于树枝对树的贡献。许多文人作家常常兼善多多种艺术，在创作中以一门艺术为主兼顾其他艺术，或同

　　9

　　时进行多种创作，这样有助用他们在自己的创作中把不同艺术的创作规律或创作理念相互补充，相互融合。艺术的传承需要借助文字的记载，即文学是艺术发展的必要条件。

　　从以上分析可知：文学在专业上从属于艺术，然而对艺术的发展有着重大的作用，文学推动了艺术的发展。不管是文学还是艺术，在人类文明是在均创造了很多奇迹，它们的对文明的贡献是无价的，也是人类现代人生活中不可缺少的一部分。文学和艺术丰富了我们的生活。

　　文学不仅在政治，经济，艺术方面与社会有着联系，在其它方面也存在着联系，总之，文学作为人的精神的产物，永远是一种社会现象。它的产生和发展，离不开一定的自然环境和条件，但是更离不开一定的社会环境和历史文化条件，它本身也是社会文化历史的一个重要组成部分。即使是走向自律化和形式的现代主义文学，它也是历史发展到一定阶段的社会产物。文学和社会各个领域，存在着一种割不断的牢固联系。

　　随着时代的不断发展，我们应该不断调整文化与社会各个领域的位置与距离，让它们和谐发展，产生共振。

　　10

　　11

篇五：谈谈文学与社会的关系

　　《理想国》是柏拉图治理国家的政治纲领，是按照理式世界设讣的人间理想国家的蓝图。要建立这样的理想国，柏拉图认为除了要哲学家当王，或王必须学哲学外，最主要的是要培养和教育出忠实勇敢的城邦保卫着，而文学艺术必须服从这一U标。（《柏拉图文艺对话集》，朱光潜译，人民文学出版社1939年版。）“每种艺术品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和□的。”（黑格尔《美学》第一卷，朱光潜译，商务印书馆1979年版，第19页。）

　　别林斯基坚持生活是文学的源泉的观念，强调文学要真实地反映现实。他说：“现实之与艺术和文学，正如同土壤与在它怀抱里所培育的植物一样。”文学必须植根于现实的土壤之中。（《别林斯基选集》笫三卷，满涛译，上海译文出版社1979—1980年版，第700页）

　　“没有任何艺术不是现实主义的，也就是说，没有任何艺术不是参考了在其之外并不以其为转移的现实的。”（［法］罗杰•加洛蒂：《〈无边的现实主义〉后记》，载《现代文艺理论译丛》，1964）

篇六：谈谈文学与社会的关系

　　文学：文学是语言的艺术，是以语言为材料来构筑艺术形象的，并以渗透着情感的形象来反映社会生活和人的思想感情，具有审美特质的社会意识形态。简单地说，文学是一种社会意识形态。文学具有形象的间接性、意象性、概括性、模糊性。因此，它更易于表现广阔的社会生活和丰富的内心世界。作为社会意识形态，文学具有意识性、社会性、和独特性。文学是社会生活的能动反映：从社会生活到文学作品，须经过作家心灵的中介加工。在这个问题上历来有不同的看法，大致可归结为“再现说”、“表现说”和“能动反映论”。文学作为人的精神创造产品，带有目的和意义，具备着某种价值。其最为直接和独特的作用是它的美悦作用。人们在欣赏文学作品时得到情绪上、感觉上和精神上的满足。其次是认识作用。可以从中认识历史和人生，提高观察和理解生活的能力。最后是教育作用。文学作品能影响人的心灵和行为，帮助人提高思想境界，净化灵魂，增强生活的信心和力量。《辞海》是这样定义文学的：“文学是社会意识形态之一。中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言塑造形象以反映社会生活，表达作者思想感情的艺术，所以又称为“语言艺术”，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁，在各体裁中又有多种样式。”

　　文学的这种性质就决定了文学既有“纯艺术的”，又不可避免地反映时代背景、社会生活乃至对历史的总结、评判以及对其发展方向的主观愿望。如外国名著《安娜*卡列尼娜》、《复活》、《红与黑》、《巴黎圣母院》、《人间喜剧》、莎士比亚戏剧、中国的《诗经》、曹操的诗歌、《水浒》、《三国演义》等。即使是《红楼梦》，能简单的说它就是一部爱情的悲剧小说吗？鲁迅说，翻开中国的封建史，看到的就是“吃人”两字。看《红楼梦》就能感到这个社会就是扼杀人性，因而不可避免的产生要推翻这个社会的冲动。事实上，《红楼梦》从它一问世就被看作有伤风化和“反书”而遭禁，并不是后人把“革命”强加在它头上。

　　文学对社会生活的审美把握其特征是什么？

　　文学源于生活，又反过来作用于生活。因为文学艺术是人们对美的追求的产物，是人们审美意识的集中表现。人们的审美观念，审美趣味，审美情感渗透在文艺作品的审美意象之中。因此，文学对社会的反作用从总体上看，是一种审美作用，它帮助人们认识美，热爱美，追求美。文学的审美作用包括文学的审美认识作用，审美教育作用和审美愉悦作用。

　　（1）审美认识作用：文学的认识作用，是指读者通过阅读文学作品，可以获得社会历史知识，提高观察生活，认识生活的能力。文学通过具体、生动的审美意象来再现一定社会生活的真实情景，反映一定时期的政治经济、社会风尚，揭示生活的本质和规律性的东西，使得我们可以认识历史，认识生活。如，读鲁迅《呐喊》和《傍徨》中的一系列短篇小说，可以对辛亥革命前后我国社会现状有一种形象的把握，封建统治者对人民的精神和肉体上的双重压迫和愚弄，普通百姓的愚昧，落后，资产阶级民主革命者的严重脱离群众……文学的这种认识作

　　用是深蕴于文学作品审美意象之中，审美意象展示的生活越宽广，越丰富，文学作品的认识作用就越大。

　　（2）审美教育作用：文学作品的教育作用，是指对读者产生思想感情上的影响，陶冶情操，升华灵魂方面的作用。文学作品中寄寓着丰富，深刻的思想情感和审美理想，能给人以强烈的启迪，感染和教育。如小说《红岩》中塑造刻画的许云峰、江姐、成然等可歌可泣的党的先烈形象，完全是一部形象生动的爱国主义和英雄主义的教材，激励和感染召了一代又一代青年人为了共产主义理想去不断地奋斗，不断地前进。这种教育作用是包含在审美意象之中的，是任何说教、图解的办法所不能达到的。审美教育作用主要取决于作品意象所蕴含的社会意义和思想倾向。作家对生活越投入，认识越深刻，文学作品的审美教育作用就越大。

　　（3）审美愉悦作用：文学的愉悦作用主要指读者在阅读作品过程，调剂精神，充实生活，得到休息和娱乐方面的作用。因为文学意象的具体性，独创性与丰富性，文学作品就的确充满审美的娱乐性功能。如：读金庸的武侠小说在感受其小说中的正义与邪恶、美与丑的较量同时，我们也在其丰富曲折的情节故事中得到审美的快感，求得心灵的慰藉。

　　总之，文学的认识、教育、愉悦作用是文学审美作用的三个具体方面，三者是有机统一的。文学作品只有有了审美作用，才能具有认识作用，教育作用和愉悦作用。但在具体的某一部作品中，这几方面的作用又可能是有侧重点的，比如：一部长篇小说，认识作用和教育作用往往较大。而某一首小小的山水诗，其愉悦作用往往大于认识作用和教育作用。

　　二、文学是作家对社会生活的能动反映

　　怎样理解文学是作家对社会生活的能动反映？社会结构主要由两大部分组成：经济基础和上层建筑。文学是上层建筑中的一部分。这只是【马克思】关于文学与社会之间关系的思想中的一个十分单纯的定位。实际上，就【马克思】的全部观点而言，社会的完整结构要比这复杂得多，文学在社会结构中的位置也并不是这么平面。在文学与社会的关系上，一方面文学是意识形态的一种；另一方面文学又是能够同时面对由上层建筑和经济基础所构成的整个社会。文学与整个社会之间，不仅是一种静态的关系，更值得我们注意的是它们的动态结构。文学与社会这种动态关系所表现出来的突出问题是文学究竟从哪里来？也就是文学的源泉是什么的问题。对此，历史上曾出现了三种主要的说法：再现说、表现说和能动反映说。再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。在西方，从古希腊时期就开始存在的模仿说，就是一种典型的再现说文艺观。在【苏格拉底】之前，希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的，如【赫拉克利特】就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点。从【苏格拉底】开始，文艺观念出现了人文主义转向，突出了社会人生这一文艺模仿的对象。亚里斯多德继承了【苏格拉底】的这一思想，并对模仿说做出了较为深入的论述。19世纪西方的现实主义文艺思潮，一方面是对古希腊模仿说观念的一种延续，另一方面又站在时代的高度从理论到实践两个方面完善了再现说的文学观。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基相信生活是最美的，所以他认为文艺只要是原原本本地复现了生活就达到了自己的目的。再现说在西方是一种源远流长并具有相对统治地位的思想传统。尽管在中国也有【《周易》】的“观物取象”的观念，并且这一观念在后来也得到了一定的深化，但中国的文艺观还是更倾向于表现说。表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。表现说在中国和西方都有大量的主张者。中国古老的《尚书·尧典》中就说：“诗言志，歌永言。”这很类似于表现说的观点。这种观念被后人总结为中国诗歌的一种传统，给中国的诗歌创作和诗歌理论带来重大久远的影响。【《毛诗序》】说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”无论是称为“志”，还是称为“情”，它们很显然都是指作家的内心世界。【刘勰】的【《文心雕龙》】，仅就其题目来看，就可窥见一斑。实际上也是如此，这部经典的文艺理论著作始终把“情性”与作品的关系作为关注点。中国的抒情文学

　　远比叙事文学发达得多的现象，大概也是与这种“诗言志”的文学观念不无关系吧。表现说在中国是一种源远流长并具有主导性的文学艺术观念，当然中国有关表现说的思想中已经包含着某种道德意味和理性成分。在西方，古希腊的【柏拉图】提出了诗歌创作的灵感说，尽管他的灵感说具有神秘主义色彩，但其含义却是把文学视为心灵的表现。【康德】把文艺创作看做是人类的情感活动。欧洲19世纪的【浪漫主义】文学家们正是在这样一种文学观的指导下进行创作的，如【华兹华斯】、【雪莱】等。20世纪的【精神分析】学创始人弗洛伊德更是提出了特色极为鲜明的表现说文艺观，他认为文学不过是人的潜意识的升华，是作家所作的白日梦。这就把人的与外界没有直接的关系的深层意识视作了文学艺术本源。

　　再现说强调社会生活对文学的本源地位，强调文学对生活的依赖关系，体现了现实主义的创作精神，同时在一定意义上忽视了文学艺术与创作主体之间的关系，忽视了作家在文学创作中的主观能动性。而表现说与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性，同时它又忽略了生活对文学的最终决定意义和文学对生活的依赖关系。如此说来，再现说和表现说的文艺观念虽然都具有很大程度的合理性，但也都同时存在着明显的理论偏见，都没有概括出文学历史的全部事实。与上述两种观念不同，也存在着另外一种试图避免再现说和表现说的理论局限的说法，即能动反映说。

　　能动反映说认为文学是作家对社会生活的能动反映，是人的本质力量对象化的产物。黑格尔早就提出过能动反映说的观点，他说：文学艺术“是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，而是它自己和它的内心生活。”[2]这里提醒人们在认识文学的本质属性的时候，要同时注意客观生活与作家心灵两个方面的因素。【马克思】主义关于生活与文学艺术关系的论述，集中地体现了能动反映说的思想。【马克思】曾经从哲学的角度思考过人类的普遍创造活动，他说：“劳动的对象是人类生活的对象化；人不仅像在意识中那样理性地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他创造的世界中直观自身。”[3]这就是说，人所创造的一切对象都将是体现着创造者本质力量的存在，是人的能动创造的结果。文学作为人类的一种精神劳动，突出地体现着这一特征。作家笔下的艺术世界是作家对现实生活的独特理解并根据这种理解进行重新创造的结果，是对客观世界的能动反映的结果。毛泽东也曾说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”[4]这就不仅肯定了社会生活对文学艺术的源泉地位，同时也强调了作家的主观能动性，确立了文学艺术是创作主体对现实生活的能动反映这样一个基本观念。

　　文学离开生活就失去了它的客观基础，离开作家的主体意识，文学就丧失了它的存在意义。能动反映说辩证地处理了生活、作家和作品之间的关系，既承认文学来源于生活，同时又强调了作家的独特创造力，真正概括了文学总是体现为再现与表现的统一这样一个基本的事实，真正揭示了文学的某些本质属性。

　　、如何理解文学创作的典型化？

　　文学创作

　　指作家为现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品，这样一种特殊的复杂的精神生产活动称为文学创作。文学创作是最基本的文学实践,它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映,既包含对生活的审美认识，又包含着审美创造。

　　在中国文学史上,随着文学的发展,人们曾不断地总结文学创作的经验,探讨文学创作问题。从先秦开始,人们就逐渐注意到文学托物言志反映生活的特点。晋代陆机的《文赋》，是中国文学理论史上第一篇系统论述创作的文章,其中心内容就是“论作文之利害所由”。陆机根据文学的实践经验，指出文学创作的难处在于“意不称物，文不逮意”，从而提出了文学创作中主体与客体的关系、内容与形式

　　的关系等问题，对“物、”“情”、“文”三者的关系进行了探索，并比较细致地论述了创作中的构思过程，奠定了研究文学创作的基础。齐梁时代的刘勰在《《文心雕龙》》中，也把创作论列为他的文学理论体系的重要组成部分。他在《神思》中指出了文学创作过程中“神与物游”的思维特点；在《情采》篇中阐明了“为情而造文”的创作原则，在《物色》篇中提出了“以少总多，情貌无遗”的艺术概括理论，同时还涉及文学创作的其他许多方面的问题，大大地开拓了有关文学创作理论研究的领域。此后，出现了浩如烟海的文论、诗话、评点等，其中不乏有关文学创作的甘苦之谈和真知灼见，如清代叶燮在《原诗》中把被表现的客观事物概括为理、事、情，把作者的主观条件归纳为才、识、胆、力，对文学创作中的主客观关系问题提出了可贵的见解；明代李贽、清代金人瑞、李渔等研究了小说、戏剧的创作经验，也提出了不少精辟见解。主张主观和客观统一，崇尚物我交融，寓情于景，形神兼备，是中国文学创作理论的优良传统。

　　马克思主义文学理论，以辩证唯物主义的反映论为指导，从美学的观点和历史的观点揭示了文学创作的基本原理。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出了人的生产的共同规律，即“按照美的规律来建造”。人不仅要认识世界，而且要按照自己的目的去改造世界。文学创作是人对现实的审美关系的集中表现，既要反映客观的社会生活,又要表现主体的审美意识,作为审美主体和审美客体的交融和结合，无疑地要受“美的规律”的直接制约。许多杰出作家的经验表明，文学创作要对人生进行探索，必定要在作品中反映作家对生活的审美体验,倾注他们的感情和理想。鲁迅在《我怎么做起小说来》中谈到自己的创作经历时指出，文学创作“必须是‘为人生’,而且要改良这人生”。他在《俄译本〈阿Q正传〉序及著者自叙传略》中又说,《阿Q正传》反映的正是“在我的眼里所经过的中国的人生”。巴金在《文学生活五十年》中总结自己的创作道路时指出：“我曾经说过：‘我是从探索人生出发走上文学道路的。’五十多年中我也有放弃探索的时候；停止探索我就写不出作品。……我的每篇作品都是我追求光明的呼声。”作家的这种探索和追求，正说明了文学创作的审美性质。文学创作需要正确处理主观与客观的关系、内容与形式的关系，这个过程极为复杂，其中包含着诸如素材积累、艺术构思、语言表达等方面的问题。它因时因事而异，变化无穷，但又有一定的共同规律可循。

　　生活是文学的唯一源泉，作家从事文学创作应当从对生活的审美感受出发。他的生活积累越深厚，就越能培育出丰硕的果实。因此,作家首先必须投身到社会实践中去。文学描写的中心是作为“一切社会关系的总和”的人，对于文学创作来说，了解人熟悉人的工作是第一位的工作，要善于在社会实践中观察人、剖析人的内心世界，关心人们的各种命运，设身处地地体察不同的性格、不同的心理、不同的情绪、不同的色彩和节奏，从生活中获得只有作家个人才能捕捉到的那种独特的感受，抓住最能代表人物性格的特征和行为。同时，要在这个基础上，进行反复的深入思考，透过生活现象探求生活真谛,逐步加深对生活的理解。在深入生活中,观察、体验、研究、分析各种人和各种社会现象，这是文学创作的前提。

　　文学创作作为一种特殊的审美创造，不能简单地记录事实，而需要把日常的生活现象典型化，这就是孕育作品时的艺术构思过程。所谓典型化，就是化生活素材为具有典型意义的艺术形象，这是文学创作的基本规律之一。为此，必须经过艺

　　术概括对生活进行选择、提炼、改造、集中，虚构出新的形象。正如鲁迅在《我怎么做起小说来》中所说的：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由,但决不全用这事实，只是采取一端,加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在渐江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”在这个过程中，首先是选取题材。作家所写的应当是他受了感动而又认为有意义的审美对象，接着而来的，是酝酿主题。文学创作要取得成功，不仅要题材选择得恰当，而且尤需从中发掘出它的深刻的含义，揭示出别人没有觉察到的事物之间的某种本质联系，获得对生活的独特的审美体验。主题应该是从丰富的生活感受中反复思索和探求而酝酿成熟的结晶，它来自生活的深处，是和生动的表象有血有肉地联系在一起的。艺术构思由此继续深化，使生活表象和作家的审美意识融合起来，逐渐形成意象，最后才能化为艺术形象。

　　文学创作在艺术构思的基础上，还有一个语言表达的过程。既要力求做到主观与客观的统一，又要寻找形式与内容的完美结合。高尔基说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。文学就是用语言来表达的造型艺术。”(《论散文》)语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能，是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的。作家应当掌握语言艺术的特点和技巧。从所反映的生活出发,去寻求最恰当的语言。老舍在《语言与生活》中说过：“语言脱离了生活就是死的。语言是生命与生活的声音。”作家有深厚的生活底子,对所写的人物有深刻的了解,才能更好地驾驭语言。

　　在文学创作过程中，作家掌握世界的方式有其特点，人们把作家形象地认识和反映生活的过程称为形象思维或艺术思维。别林斯基在《智慧的痛苦》中说：“诗人用形象来思考;他不证明真理,却显示真理。”他在《艺术的观念》中又指出:“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维。”形象思维是人们的认识规律在文学创作领域中的特殊表现，体现为自觉的表象运动，通过形象的联想、推测和组合，而构成新的艺术形象。它不仅是对生活的审美认识，而且是一种审美创造过程。当然，文学创作不只是依靠形象思维，它也离不开逻辑思维。茅盾在《漫谈文艺创作》中指出：“可以这么说，逻辑思维与形象思维在作家头脑中交错进行，使创作过程中既有能够反映时代精神的主题思想，又能塑造典型环境中的典型人物。这一构思整体的两面，它们的关系是辩证的，是相辅相成而不是对立的。”

　　情感、激情对于文学创作也具有重要的作用，它既是创作的重要动力，又是作品内容的重要因素。在创作过程中，作家必然对一些人物和现象流露出同情或喜爱，而对另一些人物和现象表示厌恶和反对，他必然要透过作品中的形象对生活作出评价，显示出自己的倾向，并以这一切去感染读者。作家对生活的审美认识、审美评价、审美感情、审美理想，都和他的世界观分不开。然而，作家的世界观和文学创作的关系的表现又是很复杂的。对于一个作家来说,他的世界观不一定是单纯的,而且常常有发展变化。另一方面，在形象思维中往往表现出这样的情况：形象一旦孕育成熟，就有他自身发展的逻辑，有时会修正作家原有的观点。文学作品所创造的艺术形象的客观意义，既可能超越作家原有的认识，也可能没有达到作家原来的意图。在文学创作过程中，作家的思想观点和客观的现实生活发生

　　矛盾的情况是难免的。许多伟大的作家在面临这种矛盾的时候，都力求忠实于客观现实生活，纠正自己的错误观点，而使思想得到提高。这也是文学创作中所常见的现象。

　　典型化就是概括化吗？

推荐访问:谈谈文学与社会的关系 谈谈 关系 社会