唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考9篇唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考 卷草纹饰浅析 内容提要：本文主要是针对卷草纹的历史发展和流变，以唐草为例简述在其对外传播的过程中与其他国家与地区的卷草纹相比较的发下面是小编为大家整理的唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考9篇,供大家参考。
篇一：唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考
卷草纹饰浅析内容提要：本文主要是针对卷草纹的历史发展和流变，以唐草为例简述在其对外传播的过程中与其他国家与地区的卷草纹相比较的发展关系，以及卷草纹样在现代设计中的所起的作用作一个简单的分析。同时展现卷草纹特有的律动感、生命力从而激发人们对生活中所向往的、充满生命、欢乐的情感。
关键词：卷草纹、唐草纹、传统纹样、装饰艺术
一、“卷草纹”的概念：首先按照文字含义来解释卷草纹样,《新华字典》对“卷”的解释为“把东西卷裹成圆筒形,翻卷,掀起”等意思。“草”在这里不是对某种具体花草的专指,而是包括莲、蔓、花、叶在内的植物花草的总称。大量的文学作品及民间工艺还有中国绘画中都蕴藏着中国文化中对草的重视,它是农耕民族对食物及情感的喻体转化为民族智慧,体现情感表达的一个特有载体。卷草纹的名称是根据其形象而得,花叶枝莲呈卷曲状是这些纹样形象的特征。从常见的归属于卷草纹的忍冬纹、蔓草纹、缠枝纹来看,这些纹样骨豁枝莲大多呈“波曲状”的形态,体现出“卷曲”“盘旋”和“缠绕”的基本特征。花草的叶片和花朵经过变形、夸张、归纳等艺术处理之后亦具有明显的卷曲、翻转的姿态。因此没有卷曲形式的叶纹,我们一般不将其称为卷草纹。由于“卷草纹”经历了不同国家、
图一
敦煌地毯壁画
地区、时代的发展,因此在称谓上也有很大的差异,从广泛的概念来看,它已经演变为一种国际性的图案形式。中国地区称为卷草纹、缠枝纹、唐草纹等。阿拉伯地区称为藤蔓纹样。地中海沿岸的欧洲国家称为卷须饰。在日本和朝鲜则通常把这种带有卷曲连续的花舟图案称为唐草。日本的概念中强调“唐草”是唐代传入日本的具有异国风情的卷草纹样的总称,是泛指某类由蔓草变化组成、有“祸旋”的植物纹样。“唐草”这个名称大概出现在日本平安时代。唐草纹的称谓目前在国内使用的也较多。
二、“卷草纹”的构图：卷草纹样的构图通常是以形象为基础进行组合。这也是最传统的构图手法,重视绘画的主观构思。其中唐卷草纹样,就是釆取此种方法进行构图的,以生活中的植物形象为原型,结合外来图案造型,运用想象加工构建而成。其构图形式以曲线形为主,柔和、感性、有亲切感,纹样中刻意被强调的曲线部分又使图案富有激情。水平线、方形或是圆形的背景形,又表现出自然的广阔、平静和包容。形与形之间往往相互适应,相互借用,严密结合，强调整体感的同时又提高了空间利用率。如敦煌图案中边饰、圆光中的卷草纹的表现，均衡的构图关系同时又具有多样性。均衡关系体现在物象的形、量，及对物象的视觉感受；多样性则体现在形状的大小、多少、疏密、长短、粗细以及色彩的明暗、冷暖、单纯与丰富等等和谐统一的变化中。
图二
敦煌花边纹饰
图三
敦煌花边纹饰
三、“卷草纹”的发展：卷草纹历经若干朝代,其发展、演变及传播经历了长期复杂的过程。由于对其起源没有一个明确的界定,所以暂且认为卷草纹是在魏晋南北朝时期结合异国的植物纹样的图案形式创造出来的,广泛流传于唐代,进而演变成为中国传统装饰纹样的重要组成部分。魏晋南北朝时期广泛流行的忍冬纹可以被看做是唐卷草纹的发展初期。忍冬纹源自西域,具有鲜明淳朴的个性形象。这种图案风格的外来特征十分明显,与同时期欧洲的卷须饰有着类似的构图方式和装饰题材。纹样原形为一个三裂或四裂叶片组成的具有侧视效果的叶形。发展至隋唐时期,忍冬纹逐渐被各式唐草纹所替代,失去了早期的兴盛与丰富。唐草纹在此时逐渐成熟,其丰富多变的波状曲线洗练流畅,花叶枝基造型丰富多彩,活拨生动,装饰性极强,表现出了旺盛的生命力和强大的张力,逐渐占据了装饰的主导地位。图四隋唐花边纹样
这一时期的纹样题材也呈现多种多样的姿态,动植物、神佛人物、文字、几何形等自由组合,且接受了大量的外来纹样题材,像葡萄纹、石棺纹、狮子纹等等。构图形式也有了新的变化,逐渐呈现出中国传统卷草纹的固定风格。再到宋元明清时期,卷草纹的变体——缠枝纹出现在装饰舞台上,呈现出秀美、疏简而又繁缛的特点。宋元时期出现的一种云勾状曲线的卷草纹在明清时期日益流行,简洁、纤细的枝莲卷曲形式,结合抽象的花瓣造型,花瓣内卷向左右旋伸程祸状卷花,使得这一纹样更像是一种符号化的表征。卷草纹在这一时期几乎鲜有突破,其装饰风格也趋于程式化。
四、“卷草纹”的对外传播：唐玄宗时期中日文化交流频繁,鉴真五次东渡未果,直到66岁时开始第六次东渡,最终成功到达日本。除了弘扬佛法之外,还将中国的医学、建筑、雕塑、绘画、刺绣、书法、音律等多方面知识传播至日本。763年,鉴真在其亲自建立的唐招提寺逝世。直至今日,日本国人还称他为“日本文化的恩人”。奈良时代,遣唐使们回国后力奏朝廷规定天下礼仪、男女服装效仿天朝。穿唐装、用唐具成为当时曰本统治者和贵族非常崇尚的生活方式。唐草纹样也随之出现在日本建筑、雕塑、服装等各个方面并风行一时。日本奈良的法隆寺、正仓院珍藏着大量的被奉为国宝的带有忍冬卷草纹样的染织精品,中宫寺、东大寺、唐招提寺、药师寺等寺院中至今依然能看到唐宋时期传入的纹样装饰。
图五
鉴真东渡图
五、中日“卷草纹”的对比：1.宗教文化的影响不同：中国卷草纹的诞生是印度佛教文化深远影响的结果，而日本卷草又是在中国卷草基础上产生，因为日本也不同程度地直接或间接从中国接受佛教影响.虽然两国都受到佛教文化的影响，但两国在佛教传入前所处的社会思想体系不同，佛教文化对两国审美情趣的影响大相径庭，导致卷草纹在各自国家的发展也不尽相同。如我国敦煌壁画中的卷草纹饰大都采用很多具体的形象，形象生动、充满生气。196窟中凤鸟展翅衔花相对穿梭飞于卷草丛中等更是具有代表性，寄托人们很多美好的想象。而日本佛教是以悲忧愁怨为主体的审美情趣。于是在佛教的作用下，新的审美观念即不重形式重精神；不重现实重想象；不重理性重悟性；不重烦琐重简素和不重热烈重闲寂等在日本形成。这样，我们就看到日本的卷草纹远不如中国卷草纹般悠然自得、富有生气。
图六
日本唐草
2、民族文化的影响：对于同一种外来事物，不同的民族有不同的认知，这种现象源于不同民族不同的文化背景。如唐时期西域葡萄的传入，中国人认为葡萄多籽，习惯把他们当做多子多福、子孙繁荣的象征，深受中华民族喜欢。因此，我们可以看到诸如以葡萄为主的葡萄卷草纹、以石榴为主的石榴卷草纹等卷草纹饰等，几乎贯穿了整个敦煌壁画，被装饰于佛龛的内外龛沿；四壁，四边以及人字披的斜坡上；石窟顶部的藻井；
还有佛像上头光，背光，衣饰及地毯中。卷草纹的大量应用源于中国人传统的祈福纳吉的期盼。而日本对葡萄的认识与中国恰恰相反。同样是来自西域的葡萄，日本人则认为它与“零落”相通，被视之为不吉利之物。
3.艺术风格的影响：我国卷草纹是在忍冬纹的基础上吸收我国传统的云藻纹、回纹等固有图案，集多种花草植物经夸张变形而创造出来的一种意象性装饰纹样。某种程度上它又继承了我国早期图案一些特点，整体造型采用的是中国传统的“以线造型”，追求气韵生动，线的运用非常细腻生动。日本飞鸟、奈良时代虽受唐文化的影响出现诸多卷草纹样，就纹样表现的手法和精神特征来看，传入日本后的卷草纹虽吸收了中国卷草强调线的表现，但在后来的发展中日本卷草纹又形成其独有的民族特色。非常明显的就是纹样吸收了日本传统图案的一些特点，即装饰性的色彩、刹那性的线描、观念性的构图。色彩平涂，没有极强的浓淡明暗变化；线的应用既有中国画中强劲雄迈的感觉又有西方绘画中强调结构的表现特征；构图的表现上不注重视觉的合理性和空间的现实性，对事物采用了多视点的表现方法、多时间性的描绘。这样，卷草纹样经日本民族的消化吸收后，兼具中国唐代风格与日本民族特色。至平安时代，在全盘消化唐文化后，日本卷草发展出独有的奢美与精致的特色，已具有独特的图案风格。
六、“卷草纹”对现代设计的启示：中国卷草纹在几千年的发展中，历经盛衰，凝聚了华夏民族几千年的智慧精髓，同时也体现了华夏民族所特有的造物思想和图形意味。卷草纹的丰富多彩源自其应用面的广阔，同时也是与其他文化相互作用、相互渗透的结果。历史的车轮是不会停止的，卷草纹所体现的传统设计思想将会影响着现代设计。如今，卷草纹被人们理解的越来越透彻，并被赋予了新的内涵，而将传统卷草纹样的精神元素融入现代设计之中，将传统卷草纹样赋予现代的意义,创造新时代的民族形式更是我们对传统文化的继承与发展的方向。
篇二：唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考
卷草纹是中国传统装饰纹样之一有着悠久的历史和独特的艺术感染力本文主要从卷草纹的界定与渊源艺术特色形式美以及传承与发展这几个方面来感受其不朽的艺术魅引言回顾中国传统装饰发展的历史众多的传统图案纹饰给我们留下了丰富的精神和文化的财富装饰符号研究初探之卷草纹
周诗博
（武汉纺织大学艺术与设计学院）
摘要：卷草纹是中国传统装饰纹样之一，有着悠久的历史和独特的艺术感染力，本文主要从卷草纹的界定与渊源，艺术特色，形式美以及传承与发展这几个方面来感受其不朽的艺术魅力。关键词：卷草纹；装饰艺术；艺术特色；形式美
0引言
回顾中国传统装饰发展的历史，众多的传统图案纹饰给我们留下了丰富的精神和文化的财富。在这众多的图案纹饰中，卷草纹以其多样而丰富的形象，以及流动活跃，连绵不断，奔腾不息的生命力，形成了独特的文化内涵和强烈的艺术感染力。从古至今，卷草纹样在装饰艺术中占有重要地位。它体现着不同时代的文化传承与交流，有着独具特征的艺术表现形式。1卷草纹的界定与渊源所谓卷草纹饰（图1）就是在一条连续不断的S型波状主茎上，又饰以各种花卉，枝叶或者其它装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主，既独立存在又与整体视觉审美相联系的特有纹饰。如以葡萄为主的葡萄卷草纹，以石榴为主的石榴卷草纹，以此类推还有茶花卷草纹，忍冬卷草纹（图2），莲花卷草纹，百花卷草纹，牡丹卷草纹等，统称为卷草纹饰。在这些植物藤蔓中间，有些还穿插着独具特色的禽兽动物。如凤，鸟，狮子，狻猊等。有化佛人物与卷草巧妙组合的化佛卷，草纹饰。这些千姿百态的卷草纹饰各以独特的面貌营造特有的氛围，装点着繁花似锦的艺术宝窟。图1卷草纹饰图2忍冬卷草纹卷草纹的基本结构在原始彩陶饰中就已具雏形（图3）。在商周青铜器，陶器上的卷草
纹呈不规则S形（图4）战国铜饰部件上的卷草纹取均衡对称结构。秦汉时期的卷草纹已具S形骨架，但叶子与藤蔓尚无区别（图5）魏晋时期，卷草纹已分叶茎，奠定了卷草纹的基本格式（图6）至盛唐卷草纹样变得极为自由，富丽，繁复。此时的卷草纹以花卉为主，以藤蔓为辅，花型饱满，叶脉旋转，形式繁复华美，极具装饰效果（图7）。而在敦煌石窟内的唐代装饰纹样中，有众多种类的花卉以穿枝与缠枝的形式。把含苞待放与盛开怒放的花，花的蓓蕾，苞芽，果实，叶子组合在连绵不断的枝茎上，形成婉转翻侧，繁盛丰美的视觉效果。唐代卷草纹，缠枝纹，蔓草纹三者并无严格区分。图3原始彩陶饰图4商周青铜器陶器上的卷草纹图5秦汉时期的卷草纹图6魏晋时期的卷草纹图7盛唐时期的卷草纹2卷草纹的艺术特色卷草纹以一条S型波状曲线为主要结构，在其上面饰以各种花卉，枝叶或者其他装饰纹样，既富有整体性，而又可以变化无穷，形式美的规律在此得以充分体现。它的波状形主线，富有变化，运动感，构成一种连绵起伏，无止无息的动律，产生一种连绵不断，轮回永生的艺术效果，是富有生命力的美的构成。卷草纹饰真实而又简炼地表现了植物的本来面目。引起人们丰富的，充满美好愿望的联想。作为装饰艺术的卷草纹饰，它既可以应用于整幅作品，也可应用于边饰纹样，使纹样各显其美。卷草纹具有很强的装饰性和适应性，变化也非常丰富。因为卷草纹是一种自由形式的结构。茎叶的卷曲伸展都非常流畅和自然，并且旋转得体，非常富有韵律感。所以它以对称均衡和反复的形式向四面八方蔓延和发展。它虽然会受到被装饰物所具有的特性的制约，但又不受空间限制。它是一种歌颂的艺术，反映着人类社会生活与自然之间的协调。在技巧上，运用了中国绘画中重复用笔的传统装饰手法。把外来的生硬的东西，消化成为柔和的，富有人情味的，并带有中原风格的形象，产生了强烈的节奏感。而其整个富于流动感，虚实相生，婉转自如的神态和气韵，更体现出中国的装饰艺术重视性情抒发和意向性趣味的艺术追求。正如日本纹样史家城一夫所说：“东方的唐草图案更多，远比西方的卷草图案富于变化”。3卷草纹的形式美3.1统一变化变化与统一又称多样与统一。统一，是图案组成部分的内在联系。变化，是图案中各个组成部分的区别。一幅完美的图案应该是丰富的，有规律，有组织的，而不是单调，杂乱
无章的。纹弱，排列，结构，色彩各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。从大的方面来看，卷草纹在每个历史发展阶段都呈现其丰富多彩的样式。但每种不同的样式却又是必然统一在这一个历史时期的艺术追求和时代特征之中。唐代是一个追求圆满，求全鼎盛的时代。于是，唐代涌动的卷草纹也都体现出此特征。尽管我们看到的卷草纹形式多样姿态各异，我们却很容易从这些卷草纹样中，捕捉到唐代雍容饱满的艺术特色与时代特征（图8）从小的方面来看，卷草纹在体现变化与统一的形式美感的方面也有着自己非常完美的样式。卷草纹图案中茎线粗放而有力，卷动之中富于弹性，与叶瓣的体量相匹配。在卷草纹里，这种以叶瓣的大小不同的对比，主要茎脉与次要茎脉之间的强弱对比。但都辩证地统一在曲线的律动中，使图案看上去丰富多变。而在这些变化中，又以其中贯穿始终的主茎脉，形态相近的叶形等共性作为统一的办法，使整个图案显得变化丰富又不杂乱，整体谐调又不觉得单调。图唐代涌动的卷草纹3.2对称均衡在纹样中，对称与均衡既作为构图的形式而出现，同时又是两种重要的形式美法则。纹样的对称强调对称轴两边的纹样造型及色彩的同形同量，重心稳稳地落于对称轴之上，可谓力与重心的高度统一。纹样的对称形式易于营造庄重，稳定，严肃的形式与风格；造型时用线的粗细，用面的大小与肌理；用色的深浅，色彩纯度的高低，色相对比的强弱及构图的聚散，程度都会对画面的风格有所影响。（图9）因此说对称形式易于营造庄严气氛，当然也并不是绝对的。图对称的纹样均衡式则与对称不同，打破了对称式的呆板，均衡体现了力学原理，以同理不同形的纹样组合分布于重心及其周围的空间，形成稳中有变，静中含动的状态。均衡是装饰中富于个性和变化的格式，相对于对称而言具有不规则性，活泼性。在均衡纹样中力与量感的把握是通过调整纹样形象的主次，大，小，伸展运动的方向，造型的疏密关系，色彩的浓淡明暗及色相来完成的。《石台孝经》碑座底部边饰中的卷草瑞兽纹样，其生机勃勃富于动感的姿态充分体现了均衡的原则（图10）涌动伸展，而充满张力的枝蔓上顺势而出姿态各异，肥硕而饱满的主花头伸展的方向牵引了纹样的动势。为了平衡花的稳定性，辅花头则向相反的方向长长地伸展出去，或是以辅花头的数量增加来调整使力均衡，动势流畅而舒展，使画面在宁静的气氛中多了几分动感。
图石台孝经碑座底部边饰3.3节奏与韵律节奏是表达声音和运动的词汇，它反映生命的律动，是生命运动的体现。节奏带有机械美，抑扬顿挫，铿锵有力。节奏的变化统一于整体的韵律美之中。节奏变化强度大则韵律起伏跌宕，节奏变化小则韵律柔美流畅，装饰纹样中的节奏和韵律是用形态和色彩来表达的。形态与色彩的反复连续所形成的条理性与秩序性构成画面的韵律感。纹样形象的单纯与复杂，形态的沉静与张扬，尺度比例的大小变化，色彩明度，纯度及色相之间变化的微妙与悬殊，均使得整体纹样体现出不同的节奏与韵律之美。或舒缓流畅，或优柔婉转，或抑扬顿挫，或铿锵有力。唐代卷草纹（图11）节奏与韵律美的典范，形象相似，手法统一的花叶造型，依藤蔓起起伏伏的动势不断重复出现。有的外形姿态呈内敛感，有的里出外进做伸展状。这一收一放本身即产生了节奏上的变化。花作为主体形象在整个纹样脉络的律动中敲响了节奏重音。叶子及花苞则穿插萦绕于其间，成了次重音，花心规整严谨，密集而层叠的造型与翻转开来上扬或下翻的大片花瓣形成了鲜明的节奏感。另外，同样大小的花形正反姿态的不同处理及花位或上或下或左或右的摆放，不是对画面形象节奏的丰富和加强，整体纹样涌动的韵律美尽显于不同轻重，不同层次的节奏变化之中。大起大落却也不失丰富细腻。图唐代卷草纹4卷草纹的传承与发展中华民族有着五六千年的灿烂文化，有着极为丰富的装饰形式和思想内涵。卷草纹以其细腻多彩、自由奔放、气势磅礴、流畅古朴的视觉印象和适用性强的特征，称为设计领域永恒的经典元素。然而，如何恰当有效的对卷草纹进行表现，将是设计师们需要思考的问题。对传统设计元素的现代设计进行解构与重组，以和谐为前提获得创新性的组合形式，简化概括已有的传统装饰纹样，用不同的材料与工艺手段实现对设计产品的装饰；其次，在明了了卷草纹样的结构、形式规律后，保留其意蕴，在原有形式结构上自主演绎出新的装饰纹样；再次，取用卷草纹的视觉寓意和内涵，脱离和超越传统元素固有的构成限制，使传统文化的精髓融入到设计师的思维血液中，重新开创探索出新的造型方法，成功创造真正具有中国文化精神的设计模式。让历史文化精髓在现代设计的演绎中愈发深刻。
篇三：唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考
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作者：周东凤来源：《现代装饰·理论》2012年第11期
摘要：卷草纹作为中国传统装饰纹样，在唐代发展成熟，最为盛行。它的S形构架以及超强的适应性使它广受设计师青睐。本文分析了唐代卷草纹的特点精髓，从工艺表现角度对纹样在高级时装中的应用进行探讨，并指明了纹样应用的价值方向。关键词：唐代卷草纹；高级时装；工艺表现；应用价值中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何继承与选择、如何将其与现代服装设计相结合，都需要我们不断的尝试与反复的验证。唐代卷草纹作为植物装饰纹样以其自身独特的艺术风貌和它体现出的审美理想，满足着不同人群的需要，在高级时装设计中，如何恰当有效地对唐代卷草纹进行表现，是设计师们值得考虑的问题。一唐代卷草纹的特点（１）卷草纹的造型特征及构图形式唐代卷草纹是文化之间碰撞交融的结果，是南北朝时期忍冬纹演变而成，多呈二方连续纹样或多变的带形边饰纹样。南北朝时期佛教的兴起，象征佛教坚忍不拔的忍冬纹，吸收了传统的云头纹、云藻纹的流动、卷曲，婉转延伸的基本形式，创造出以植物枝叶为主题的新的装饰纹样。发展到了隋唐结合花形出现，卷草纹越来越走向成熟。从敦煌壁画中就可以看到，已有大量由云头纹转变而来的卷草纹（图1）。关有惠先生《莫高窟唐代图案结构分析》也认为：“卷草纹是由忍冬纹和云气纹演化而来的一种植物纹。”卷草纹的构成经历了时代的演变、再创造，最终形成了具有中国特色的以“S”型波状曲线构架的二方连续图案，它并不是以某种特定的植物为具体对象，而是集多种植物特性于一身，如同中国传统纹样一样，是经过夸张、变形、变量创造出来的一种意象性装饰图案。唐代卷草纹的主要结构即是一条“S”形波状曲线，这一骨骼曲线能自由延伸、变形、扭曲、繁复，附着在骨骼上的花卉叶茎等图形也能跟随其作任意调整，最终形成带有生命寓意的曲线纹样。（图2）（２）卷草纹的艺术效果唐代卷草纹以多样而丰富的形象，艳丽而鲜明的色彩，流动活跃、连绵不断、奔腾不息的生命力，形成了独特的风格和强劲的艺术感染力。其艺术效果可大致分为以下几个方面：第一，卷草纹流动优美的“S”形曲线弧度可大可小、可长可短，既独立存在，又与整体视觉相联系，韵律动感、优美婉转、圆润流畅，呈现出一种连绵不断、轮回永生的艺术效果；第二，唐
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代卷草纹具有高度的适应性，能够在不同的空间随意扩展变化，它既可以以线形的方向向前延展，形成二方连续图案，也可以向四周方向扩展延伸，形成四方连续图案，这种灵活适应性为设计师提供了广阔的自由发展空间；第三，具有丰富的题材，以花卉居多，如牡丹、石榴、葡萄、莲花等等，也有动物及人物的题材，填充于骨架之中，与各种花的纹样相结合；第四，唐代卷草纹主线上构成的枝叶、花卉具有象征性，多为传统意义上的吉祥纹样，如莲花寓意佛将净土，葡萄、石榴象征多子多孙、人口兴旺，牡丹象征富贵，凤、鸟象征高贵、灵秀等等。二唐代卷草纹在高级时装设计中的工艺表现方式卷草纹应用于高级时装中必然需要各种工艺手段来进行表现，这是纹样在服饰应用中非常关键的一个环节。纹样的工艺表现要与服装所用的材料、工艺手段结合起来，技巧性很强，形式丰富。（１）印花印花是运用染料或涂料在织物上形成图案的一种工艺，包括机印和手工印染。机印图案色彩艳丽、自由逼真，手工印染图案古朴个性，各具特色。机印主要包括丝网印花、滚筒印花、转移印花、数码喷墨印花等不同种类，手工印染主要包括扎染、蜡染、手绘。Armani2009春夏高级时装便是对卷草纹样的印花应用，纹样流动性直观逼真、色彩丰富（图3）。（２）机织机织图案是指以各色纱线作经纬，按各种组织结构织造出的服饰面料。机织面料包括梭织和针织两大类。从手工织机的色织条纹布，到颇具绘画感的织锦缎，工艺技术十分多样。（３）刺绣刺绣俗称“绣花”，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。不同的针法表现的图案各具特色。常见的刺绣方式有彩绣、包梗绣、雕绣、贴布绣、钉线绣、十字绣、丝带绣等。比如Viktor&Rolf2012春夏时装、JeanPaulGaultier2010春夏高级时装对雕绣的运用，各具特色（图4、图5）。（4）珠绣珠绣是浮于面料上的绣缀品，具有独特的装饰手法及艺术效果，具有珠光宝气、晶莹华丽、新颖别致、色彩明快的特点，经光线折射又有浮雕的效果。珠绣作为一种重要的装饰手段，发展至今，其选材已经非常丰富。如图HilekHanif2012高级时装通过珠绣对整幅图案的表现，整体华丽柔美（图6）。（5）拼接
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利用多种不同色彩、不同图案、不同肌理的材料拼接成规律或不规律的图案并做成服装。包括同种面料拼接，同质异色面料拼接，同色异质面料拼接和异色异质面料拼接等方式，形成丰富多彩的效果。（6）立体图案在服装设计中，立体图案通常被应用于装饰单色面料。它以独特的表达方式，丰富了服装表面的肌理，弥补了平面图案的不足，为服装增加了新的表现力和独特个性。立体图案通常以缀饰的形式出现，在现有面料的表面添加同种或者不同的材料，通过折、缝、贴、嵌、粘、热压、悬挂等方法，使服装表面丰富而富有特色。面料本身或者其他面料、丝带、蕾丝、缎带、珠片、羽毛、毛皮、皮革、金属等都可作为缀饰的材料。在对卷草纹的表现上，可以通过这种手法，使卷草纹特有的卷曲流动更加生动活力。（7）综合工艺的运用服饰图案的综合工艺运用是指图案综合了各种手段、工艺和材料的变现方式，综合工艺注重材质的对比利用，装饰选材上也比较灵活，工艺上有拼贴、褶皱、堆积、刺绣等等，图案材质与工艺间展现独特的艺术魅力。AquilanoRimondi2012春夏高级时装中运用珠绣、贴布绣、印花三种工艺手法结合的方式，纹样表现更加丰富形象起来（图7）。三唐代卷草纹在高级时装设计中的应用价值（１）提升高级时装的深层价值卷草纹作为一种中国古老的传统装饰纹样，其历时之长，意义之深，都具有重要的文化研究价值。它的完美波形、优雅流畅的旋律更是符合了人们对艺术的追求与审美取向。高级时装设计的奢华性和极致性要求与富有历史文化积淀的卷草纹结合，无疑是一种经典的融合，使高级时装无论在商品价值、审美需求还是在文化内涵上都有了更深层次的价值提升。（2）满足高级时装个性化的需求高级时装强调的是一对一的原创性，高级时装对个性化的追求，它所极力表达的唯一性也是高级时装顾客群最为看重的地方。卷草纹灵活的装饰适应性、融合中国传统审美的空灵缭绕曲线的艺术表现力及多层次的价值内涵中总有一方面能在高级时装中产生强烈的感染力，通过特定的表达方式，形成高级时装的视觉焦点。（3）诠释深厚的东方文化在各国民族文化中寻找灵感是高级时装所走的一贯路线，也是众多设计师成功的一大秘诀。唐代卷草纹虚实相生、婉转自如的神态和气韵蕴含着中华民族的审美理想追求，纹样应用
篇四：唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考
论唐代卷草纹的审美特征[权威资料]论唐代卷草纹的审美特征摘要:本文以传统花卉纹样中的卷草纹为研究对象，从对其运用最广泛的唐代的运用入手，探讨由意义到纹饰的融合，进而去思考其具有的审美情趣，认为卷草纹所表现出来的繁盛高贵，自由浪漫的审美特征符合当时的社会风尚，充分体现了唐代艺术品的独特魅力。关键词:唐代卷草纹;曲线造型;艺术风格;融合K203,1005-5312(2011)12-0105-01唐代是我国封建社会的鼎盛时期，有“统一、上升、自信、开放”的社会特点，并成就了辉煌的艺术。由于对外贸易的发达，生活水平的提高导致了对自然的兴趣，当时的装饰纹样由以前以动物纹为主逐渐向自由植物纹样转变，摆脱了严肃、神秘的风格，更加向自由、浪漫、活泼。在这些典型的植物花卉纹样当中最有突出特色的当属卷草纹。因为卷草纹在唐代运用盛行，也被称为“唐草”。卷草纹在汉代即以出现，但多比较简朴，唐代的卷草呈现出了繁复华美的审美特征，多以牡丹为主花，叶片更加卷曲，叶脉旋转繁复，具有旺盛的生机和动感。从卷草纹的形态来看，一般是以牡丹的枝叶为原型，采用卷曲的线条造型，花朵繁复华丽，层次丰富;叶片曲卷，富有弹性;叶脉旋转翻滚，富有动感。在花纹的组织中，多采用了S型的缠绕方式组成二方连续，主花和卷草叶脉都是以弧形的形态出现的，形态舒展，生机勃勃。反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模。透过唐代的工艺美术品中的花卉纹样，可以感受到在其中寓意和纹饰的融合，感受到它们蕴含的独特的审美特征。一、曲线造型产生的动态美
从花卉纹样在唐代的不同时期的风貌可以看出，虽然经历了从秀美工整到富丽丰满再到洗练简朴的发展变化，但
都没有改变其以曲线造型为主的特征。无论是纹样本身的造型还是各花纹之间的组织关系上，都采用了弧线形态。曲线由于运动方向性的增强，相对直线更加具有运动感，同时给人柔韧的感受。曲线的造型使花卉具有了类似于女性的阴柔品格，特别是自由曲线的运用使花卉图案既有弹性和富于变化。
鲁道夫?阿恩海姆认为，运动是最容易引起视觉强烈注意的现象。卷草纹表现性的基础是通过曲线所产生的动态美来体现的。从造型上看，卷草纹的基本形以圆形弧线外形构成，圆润富有变化，并且在平面构成上用曲线线条作为骨格单位，在画面构成中有规律的分割空间，并与基本型共同依存、不可分割的整体，在视觉上呈现出回旋婉转、连绵不息的趋势，给人永不止息的感觉。
二、唐代审美风尚对卷草纹艺术风格的影响卷草纹由忍冬纹发展而来，在汉代即已出现，南北朝时期的敦煌莫高窟中也有大量的运用，至唐代广泛流行。南北朝时期的卷草纹呈现出简朴的风格，在曲线的构成中亦单片、双片或三片花叶对称排列于主干的两侧，形成二方连续。唐人的审美取向是随着时间而变化的，早期装饰图案受到传统图案的影响，秀美、工整;中期由于审美崇尚丰腴，因此装饰图案富丽、丰满;晚期又有了变化，渐渐变得洗练、简朴，失去了初唐清秀和盛唐富丽的特色。唐代的卷草纹多以牡丹为主花，这与当时唐人爱赏牡丹有直接的关系。《群芳谱》记载“唐宋时洛阳之花为天下冠，故牡丹竟名洛阳花。”也多以国色天香来赞誉牡丹，国色指牡丹的色彩绝冠一国，天香则指牡丹的异香。唐代赏牡丹的活动也很盛行，有诗句“长安好贵惜春残，争赏新开紫牡丹。”、“近来无奈牡丹何，数十千钱买一窠。”等为证，足以见当时赏花买花是一种社会风尚，因此以牡丹作为装饰花纹也有一定的社会原因的。卷草纹在唐代也因牡丹变得具有特色。
三、意与纹的融合纵观我国传统纹样，都会有其自身存在的意义，卷草纹的产生发展也是有其自身的寓意的。由于受到儒道思想的影响，中国传统纹样都把虚实相生作为构成的原则，在较早的云气纹的广泛应用中就可以感受到这种思想的影响。卷草纹受到云气纹的影响，采用与其相似的构成方式，这种运用曲线的柔美和流动的韵律感更加符合性情的抒发和意象性趣味的要求。在题材的选择上，作为植物题材的卷草纹恰恰为这种无形飘渺的意象找到了形象的依附,在与云气纹的结合中构成闻名于世的“唐草”样式。这样的纹样创作,既符合以植物花草来粉饰宗教的要求,又合乎中国人长期以来形成的审美习惯。卷草纹并不是完全采用牡丹作为纹饰的主体，而是将其作为母题进行的提炼，是一种意象性的装饰样式。“它以那旋绕盘曲的似是而非的花枝叶蔓,得祥云之神气,取佛物之情态,成了中国佛教装饰中最普遍而又最有特色的纹样。”具有欣欣向荣的生气，符合当时社会风尚和审美要求，是意与纹饰的完美融合。四、结语卷草纹作为唐代重要的装饰纹样，其中蕴含的曲线造型的方式和动感的形式值得我们现在图案创作借鉴。它的产生与佛教的兴盛有直接的关系，反应了唐代的社会风尚，值得我们深入的探究学习。参考文献:[1]田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心.文档资料:论唐代卷草纹的审美特征完整下载完整阅读全文下载全文阅读免费阅读及下载阅读相关文档:浅析《红楼梦》第一回关于创作论的思想浅析新艺术运动与现代主义风格的关系汉画像的象征世界浅谈现代主义手法在《所罗门之歌》中的应用浅议解放区文学中的女性政治叙事浅谈娄睿墓壁画的艺术特色陀思妥耶夫
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篇五：唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考
浅析卷草纹连续纹样在现代设计中的适用性摘要：以S形为基本骨骼构成的卷草纹连续纹样具有高度的形态灵活性。在现代设计中，卷草纹连续纹样可以任意拉长、繁复、错落、扭曲，变化丰富，它受平面、立体造型和空间的限制较少，具有较强的可塑性。本文主要从卷草纹连续纹样的形态特点、装饰特点、艺术特点等形象构成和形态、文化等内涵两个方面来分析卷草纹连续纹样的灵活特性是如何将人类社会生活与自然之间协调，从而给给设计者留出更自由的表现空间，合理的运用到现代设计中。
关键词：卷草纹连续纹样现代设计适用性一、卷草纹连续纹样的形象构成（一）卷草纹连续纹样的形态特点卷草纹连续纹样的基本构成形式是连续的、不对称的，它既独立构成视觉样式，又能与整体图形做到完美的结合。卷草纹依其组织形式和结构的不同，可分为独立纹样、适合纹样、连续纹样和边缘纹样等几种。连续纹样是卷草纹最典型的装饰式样。它能自由构成平行延展的二方连续，也能向四周延展组合成四方连续。卷草纹连续纹样的S形骨骼能自由延伸、变形、扭曲、繁复，突出体现了纹样在节奏、对称和比例等构成要素方面的特点，以及由其构成形式所决定的
卷草纹连续纹样的装饰特点，最终形成具有生命力寓意的曲线纹样。（二）卷革纹连续纹样的装饰特点卷草纹连续纹样的形态特点决定了它的装饰特点，S形骨骼决定了它常以二方连续的形式出现，在装饰上多为边饰。灵活多变的S形骨架根据装饰位置的不同，可长可短，可方可圆，变化无穷。它还可以首尾相连，随装饰空间大小而随意改变长度，既能灵活变化，又能保持纹样的完整，成为应用最为广泛的边饰纹样之一。（三）卷草纹连续纹样的艺术特点卷草纹连续纹样是一种包含生生不息、轮回永生的艺术语言。它以流动飘逸的曲线、回转自如的结构特征和非轴对称的构成形式，使纹样具有极强的动感，表现出起伏流畅的动态美，体现了实用与装饰共融的统一性。二、卷草纹连续纹样的内涵分析（一）卷草纹连续纹样的形态内涵卷草纹连续纹样因其流畅、古朴、细腻的视觉印象和适用性强的特征，成为设计领域永恒的经典元素。在众多的传统纹样中，作为后起之秀的卷草纹具有如此重要地位，归纳其形态原因主要包括两点：其二是卷草纹在“形式”上所表现出来的是众多纹样的发展、衍变和结合，可以说它是“纹样”这种符号长期发展的产物，在构成形式上比较成熟，从
而能被自由广泛的应用；其三是卷草纹本身具有特殊的装饰效果，作为一种装饰纹样，它在一种静止的环境中以“S”状曲线的主茎和翻腾的“C”状曲线花叶创造动态的效果，显示出勃勃生机，使纹样拥有顽强的生命力。（二）卷草纹连续纹样的文化内涵卷草纹连续纹样表现出的审美情感代表着生产力水平和思想的进步，进一步说，纹样的演变背后隐含着文化的进步。卷草纹在中国博大精深的文化中演变发展，它深厚的文化内涵深受民间文化、儒释道思想和传统设计思想的影响，研究其文化内涵将为现代家具设计提供理论基础和文化底蕴的支持。卷草纹连续纹样的文化内涵可总以为：美好意蕴的人文内涵、连绵不息的宗教文化内涵和与时俱进的社会文化内涵。三、卷草纹连续纹样在现代设计中的适用性卷草纹连续纹样用于现代设计，是一种现代化的转型。卷草纹连续纹样的装饰性和适应性很强，变化丰富，它不受平面、立体造型和空间的限制。在现代设计中，展现在人们的视觉空间里占有一定的位置。卷草纹连续纹样主要是以一种辅助纹样出现的，它摒弃了原有的繁缛、复杂的东西，以柔和的S形骨架组成简单连续的草叶纹样装饰带，以其独具的古朴、细腻、精致、流畅而优雅的气质，适用于平面设计的各个领域，构成一个自由创造的空间。
卷草纹饰对于现代设计，不仅要让其得到充分运用，还要结合现有的技术与工艺对其进行延伸与拓展。首先，对传统设计元素的现代设计进行解构与重组，以和谐为前提获得创新性的组合形式，简化概括已有的传统装饰纹样，用不同的材料与工艺手段实现对设计产品的装饰；其次，在明了了卷草纹样连续纹样的结构、形式规律后，保留其意蕴，在原有形式结构上自主演绎出新的装饰纹样；再次，取用卷草纹连续纹样的视觉寓意和内涵，脱离和超越传统元素固有的构成限制，使传统文化的精髓融入到设计师的思维血液中，重新开创探索出新的造型方法，成功创造真正具有中国文化精神的设计模式。让历史文化精髓在现代设计的演绎中愈发深刻。卷草纹连续纹样所体现的传统设计思想直接影响着现代设计，对现代设计思想起着一定的借鉴作用，在其运用于现代设计的过程中，与当前时代背景和人们的审美倾向相结合，形成了自然、简洁、个性、时尚和谐的新装饰语义，表现了人们对自由和谐的生活方式，个性时尚的生活理念的向往。我们要将卷草纹融入到现代设计中，结合现代生活理念、设计思想和新工艺，创造出新时代中国人喜闻乐见的吉祥纹样，将卷草纹连续纹样这一传统装饰艺术形式继续传承下去。
篇六：唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考
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唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用
院校：专业：姓名：班级：学号：指导老师：
摘要在人类服饰这一斑斓的史册中，中国服饰是最夺目的一章。尽管自近代以来，中国也无例外地受到因工业文明而引发的西服东渐的冲击。但是，中国曾拥有过的“衣冠王国”的声誉是不容贬损的。中国服饰文化发展的巅峰在唐朝，闻名中外的丝绸之路不仅使大唐人饱览了异域的风采，同时也使世界人民认识了中国。唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，如今，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。文章从服饰图案、面料、款式、色彩、工艺五方面着手，分析唐朝服饰元素在现代服装设计中的应用。关键词：唐朝服饰；元素；现代设计；应用
ABSTRACTInhumanclothingthemulticoloredhistory.Chinesedressisthemostbrilliantchapter.Althoughsincemoderntimes.Chinaiswithoutexceptionbeingtriggeredbyindustrialcivilizationandtheimpactofthesuit.Butthegradual.Chinahasowned"scruffykingdom"reputationisnotderogatory.ThedevelopmentofChinesecostumecultureintangdynasty.Peak,theworld-famoussilkroadnotonlymakedatangpeopleenjoyedtheexoticstyle.Alsomakestheworldpeople'sunderstandingofChina.TangdynastyisinChinesefeudalsociety,economy,andculturedevelopmentheyday,productionandtextiletechnologyadvances,suchasthefrequentcontactswithforeignprompteddressprosperity,withitsmanytangdressstyle,gorgeoustonal,innovativeadornmentgimmick,elegantandbeautifulstylesandbecomeoneoftheimportantsignsofjournal.Inmoderndressandtangdynastyforfuturedevelopmentoffashionindustryhasasignificanteffecton,now,thetangdynastystillhasbeenappliedinelementsofmoderndesigns.Thisarticlefromthedressdesign,fabric,style,color,processfiveaspectsintangdynasty,analysisapparelelementstheapplicationofmodernfashiondesign
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第一章绪论
1.1研究背景
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，是我国政治、经济高度发展、文化艺术繁荣昌盛的时代，这时期的服饰既保持汉民族文化本色，又吸收印度和伊朗的服饰特色，兼收西域、吐蕃文化并融入我国文化之中，展开了一次由南北向东西的服饰大交流，是我国服饰文化史上的第三次大变革。
唐代服饰以辉煌的成就使华夏文明璀璨夺目，以深刻的内涵、强大的气度远播世界，开创了个性化与时尚化之先河。服饰以雍容华贵的风格取胜，继承了魏晋时期那种打破礼教束缚、崇尚新奇的审美标准，吸取了异域服饰的精华，形成了唐辉煌灿烂的服饰文化，为世界文明史谱写出辉煌的篇章。中华民族服饰经过几千年的风雨沧桑，形成了富有中国气派、博大精深的民族服饰文化体系。
1.2研究目的及意义
唐代之世，绚丽的女子服饰，塑古代艺术奇花，为灿烂文化添彩。政治的开放、交流的加强，女性服饰极具特色，影响着后世以至今灭的审美风尚。唐代服饰引领了一个时期的时尚潮流，在服饰华丽、精致的外表下，隐含了唐人对美的理解和诠释。
研究唐朝服饰元素及其在现代设计中的应用是为了能更好的创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰，才能引领民族文化的伟大复兴！
唐代是中国历史上一段辉煌灿烂的鼎盛岁月，耀眼的文化是世人关注的焦点，唐代服饰是唐代文化艺术宝库中不可或缺的一株奇葩，它跨越千年向我们传递着那个盛极一时的封建王朝的文化。研究唐朝服饰元素以及在现代设计中的应用对今天弘扬唐代服饰文化对提升和建设人文中国有着重大的现实意义和深远的历史意义。
1.3国内外研究状况
如今国内，唐装流行，唐代元素舞动着独有的斑斓，成为现代牛活的特殊色彩。世纪初年的上海APEC会议上，中国请各国领导人穿唐装。引领了几年来的“唐装”潮。宝石蓝的艳丽、寿喜字的福祉、牡丹花的富贵……都是唐朝元素的再现。唐代是
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我国封建时代纺织品美术高度发展时期，其服饰图案面料等独特的艺术特点，逐渐衍生出美的内涵。国内已对唐代服饰的形式美，象征意义的分析，探讨出唐代服饰透过社会、历史所折射出来的审美意识，唐代服饰传统的审美意识对后代的影响一直沿续到今天。
如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰，如日本的和服就吸取了我国唐朝服饰元素。唐朝时的丝绸被他们广泛的应用在服装上，特别是礼服上。2005年D&G春夏发布会上，展现的以中国旗袍为款式的改良式旗袍面料上市中国唐朝的传统工笔花鸟图案。另外，国外设计师在创作过程中，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
第二章唐朝服饰文化
唐代服饰文化内蕴丰厚，兼容并包，彰显大国风范，对当今东亚地区的一些国家的传统服饰产生了深远影响。
2.1产生背景
服饰毕竟是一种社会现象，脱离不了一定社会经济发展水平的制约，受到一定历史时期社会文化氛围的影响。
在一定经济基础上形成的社会意识形态是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。
2.1.2社会心理因素
胡汉民族之间的交融渗透早已突破了单一、因袭的传统格局，诸胡汉化和汉族胡化已成为现实，并且李唐王室祖先起自西陲，具有浓厚的胡族血统；丝绸之路的重新畅通，将当时的世界诸多文化形式引入唐朝，在积极吸收这些文明成果基础上逐渐发
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展起来的大唐文明盛极一时文化思潮的多元化，带来了思想和信仰的自由。
第三章唐朝服饰
中国服饰文化发展的巅峰在唐朝，闻名中外的丝绸之路不仅使大唐人饱览了异域的风采，同时也使世界人民认识了中国。
3.1女子服饰
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。
唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。随胡人而来的文化，特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇女耳目一新。于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。
3.2冠服制度
唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列，对后世冠服也产生了深远的影响。
3.3唐代大袖衫
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。
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第四章唐朝服饰元素
唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为中国服装史上一道亮丽的风景。
4.1服装面料
面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。主要为丝绸，丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。而且，唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富。近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚．使丝绸的魅力大放异彩。
4.2服装款式
唐代女装富有时代性，往往由争奇斗艳的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族的影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。
唐朝女子服饰裙子为紧身窄小款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆齐地的样式，裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂或两裆，领口有右衽交领和对领两种。这种袒领服演绎了唐代社会的开放和豁达。
旗袍是典型的唐装，是中国妇女传统服饰中的典型代表。旗袍长而紧身和高钗，从裁剪和结构上，采用了胸省、腰省，在肩部村衫垫肩，从遮掩身体曲线到显示玲珑突兀的女性美，成为中华民族独具特色的“国服”还有半臂，直到今天，半袖式衣衫仍然是现代服装造型的主要形。此外，唐装的流行也突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。
4.3服装色彩
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唐朝有着对传统服饰色彩文化的传承，坚持传统服饰色彩文化的鲜明特色，其色彩色相单一而突出，大气而豪放，色彩情调喜气吉祥，形式艳丽而明快，鲜明而奔放。
裙子的色彩多以绯、紫、黄、青等色彩为主。据说杨贵妃最爱穿一种郁金香草染成的黄裙，色泽鲜艳，且发出馥郁的清香。这种黄裙逐渐在宫室嫔妃、官宦贵族女子中流行。
在国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。而黄色作为金子般的颜色。曾是皇室的专用色彩。在中国的传统服饰文化中，它给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽．被广泛运用于各类服装设计中．往往给人以华贵高雅的气质和感觉。
4.4服装图案
唐代是我国封建时代纺织品美术高度发展时期，其服饰图案丰富多变，其独特的艺术特点，逐渐衍生出美的内涵。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
变化与统一强调的是整体的统一，局部的变化。统一中有变化，变化中有统一，两者互相依存，互相制约，以得到丰富而不杂乱、规律而不单调的图案。联珠纹是唐代纹样中最有代表性的一种，它是在团纹的四周边上饰以若干小圆圈，如同联珠。
对称与均衡是唐代服饰图案运用的比较广泛的形式。对称形式在视觉上有端庄、安定、平稳、均匀的朴素美感。均衡形式表现的是一种动态的特征，具有灵活、运动、优美的特点。如唐代流行的鸟衔花草纹。
节奏与韵律是唐代服饰图案结构的主要形式之一，通过构图的强弱、结构的疏密、造型的大小来表现。如唐代极具代表性的服饰图案纹样卷草。
缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。龙凤图形在中国封建社会是曾皇家的专用图案，但在现代服装面料上的团
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花就有“凤戏牡丹”、“龙生九子”等。在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装既蕴涵丰厚的中国传统文化的神韵，又具有强烈的现代美感。
4.5服装工艺
服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理，只是在不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，但均属于二维平面裁剪。服装讲究“天衣无缝”，应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。这样．其精神气质，会具有飘逸、动态之美。服装所表现出一种自然的、和缓的、缠绵的、延续的状态，会达到人与自然的和谐融合。
近几年来，随着唐装的再次风行，镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺被广泛应用于现代服装设计中．成为时装的时髦点缀。
结语
唐代，是中国封建社会最发达的时代，国家统一，经济繁盛，文化服饰亦有了全新的面貌，整个历史被后人称为“盛唐”，特别是在贞观、开元年间，中国的封建文化达到了顶峰。
这段历史，无论在中还是在外，都是一段著名的历史，唐人亦成了中国人的别称。当时的服装可以说是中国服饰历史上很有特色的一段时期，广泛的交流与开明的思想，使这一时期成在中国人创造了举世瞩目的全新历史的今天，在文化领域，全球化和民族化矛盾日益尖锐，中国当代服饰要保持民族文化传统，以大唐帝国的民族创造精神为鉴，立足于汉民族服饰文化的沃土，兼收并蓄，吸收外来文化的精华，创造出具有中外合璧特色、浓郁民族风格和开放的当今服饰文化。继承和发展唐代服饰文化，发掘唐装的美仑美焕，创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰文化，引领中华民族文化的伟大复兴！
致谢
这次毕业论文能够得以顺利完成，并非我一人之功劳，是所有指导过我的老师，
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帮助过我的同学和一直关心支持着我的家人对我的教诲、帮助和鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意！
感谢我的指导老师——周耀老师，没有您的悉心指导就没有这篇论文的顺利完成。
感谢班主任杨娟老师，四年的生活相处不久，却从您身上学到了太多，必将终身受益。感谢所有教授过我课程的老师们，是你们诲人不倦才有了现在的我。
感谢我的父母，没有你们，就没有我的今天，你们的支持与鼓励，永远是支撑我前进的最大动力。
在此文即将完成之际，我衷心的感谢在此过程中帮助过我的每个人，在这里请接收我最诚挚的谢意！
最后感谢身边所有的朋友与同学，谢谢你们四年来的关照与宽容，与你们一起走过的缤纷时代，将会是我一生最珍贵的回忆。由于时间仓促、自身等原因，文章错误疏漏之处在所难免，恳请各位老师斧正。
参考文献
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附录
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篇七：唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考
浅谈敦煌唐代壁画中的卷草纹饰摘要：中国卷草纹饰的发展有着悠久的历史，从唐代的装饰纹样中就能够看出，不仅如此，从近年来出土的石器就能够看见一些基础的发展规律，本文针对敦煌唐代壁画中的卷草纹饰进行研究。首先从敦煌唐代壁画中卷草纹饰形象构成和色彩构成进行全面的分析，在此基础上，针对敦煌唐代壁画中卷草纹饰的作用及意义，通过本文的分析，希望可以为古代装饰纹样的研究工作提供参考，推动国家传统图案的发展。关键词：卷草边饰；色彩结构；协调作用前言：一直以来，石窟中的装饰纹样都作为连接着石窟内部的不同建筑而存在，主要体现在壁画和彩塑中，而在发展中，不同的朝代以不同的风格、不同的特点对石窟中的壁画彩塑进行装点，塑造出了如今的敦煌石窟。而在敦煌石窟中唐代的装饰纹样是最为基础的部分，这些图样纹饰对称连续、动静结合，在其中就运用了大量的卷草纹样，因此，通过对卷草纹样的研究，能够进一步了洞窟建筑的格式和布局特点。一、敦煌唐代壁画中卷草纹饰形象构成分析对于敦煌唐代壁画中的卷草纹饰来讲，主要由S型波状曲线构成，并在其上绘制特色的植物花果图案。运用在卷草
纹饰中的弹性曲线为一条动态线，能结合洞窟整体美学要求及墙面布局情况和特点等，将曲线设计为圆形、孤形、转角或直行等，具有设计灵活的特点，可起到装饰壁画边框的作用，达到整体艺术美感提升的目的。在曲线上描绘的植物花果形象，大多具有象征性，向人们传达美好意愿。例如，敦煌唐代壁画上常见的莲花纹饰，则寓意佛教净土，而凤、鸟等则寓意高贵灵秀，实际进行卷草纹饰设计及分析时，需要结合壁画整体设计形象，具体感受其内涵。如427窟顶部绘制的莲花卷草纹饰，在图案中间有着多种体态，在莲台上表演的伎乐。主要以波浪状的枝蔓图案作为设计主线，在此基础上进行分枝处理，并将象征意味独特的图案结合到曲线上。这一卷草纹饰主枝头主要是大莲花，其上伎乐们体态各异、神情专注，将伎乐表演时的样貌姿态生动的展示出来，能一定程度提高敦煌壁画整体审美价值，并且通过利用具有唐风的设计图案，可向人们直观展现卷草纹饰设计理念[1]。在多个分枝上又包括多个小莲花，包括蓓蕾、盛开等多种形态，带个人极强的感官体验，是敦煌唐代壁画被广泛认可的关键。在观察敦煌壁画时可发现，其中大多卷草纹饰采取图案元素与写实技巧相结合的设计手法，通过利用这种手法，能有效提高卷草纹饰上莲花图案的真实性，随着卷草纹饰主干曲线的弯曲变化，将其合理设置在壁画中，做到曲线动态变化趋势与细微刻画的有机结合。莲花
枝叶的交替缠绕，能凸显图案的层次性，给人生机勃勃的感官体验。二、敦煌唐代壁画中卷草纹饰色彩构成分析在对敦煌唐代壁画中的卷草纹饰进行分析时，还需要考虑到图案的色彩构成。色彩可被看作是视觉效果的一种，是艺术领域中不可缺少的设计语言，因此，通过合理设计及运用色彩元素，可拉近人们与艺术作品间距离，使他们深入体会作品情感。对于敦煌唐代壁画而言，大多利用矿物质颜料进行绘制，这类颜料具有颜色纯度高，分辨率高等特点，并且考虑到敦煌地区气候条件，需要利用矿物质颜料达到图案长时间保存的目的[2]。敦煌唐代时期，最常见的颜料颜色包括朱砂、石绿、土红等，不同颜料是在不同矿石经过研磨及漂滤后得到的，调制难度较大，需要确保颜料的直接使用。敦煌壁画色彩构成具有较高的研究价值，能在凸显图案色特点的同时，增强图案真实感，通过对比利用多种色彩，并在叠晕及衬托等设计手法的作用下，可确保色彩构成满足敦煌唐代壁画的设计内涵。不同时期的敦煌壁画，其运用的主色调有所差异，对各个洞窟的壁画进行观赏分析时，可发现其能明确体现出时代特征，并在和谐统一的色调下，确保壁画拥有较高的艺术价值。敦煌壁画卷草纹饰中的色彩构成要注重与洞窟整体布局相一致，重点强调色彩的和谐与均衡，从而展现卷草纹饰千变万化的色彩特点。如427窟中的莲花图
案，便是利用土红色彩绘制叶蔓，莲花整体以红色为主，并以头绿为底，可达到较好的设计效果。三、敦煌唐代壁画中卷草纹饰作用及意义从敦煌唐代壁画卷草纹饰作用及意义角度出发展开讨论，能发现敦煌图案艺术可看作是一个连续的体系，将卷草纹饰结合到洞窟壁画中，可起到提高壁画美学价值的作用，同时可将不同壁画故事区分开，明确界定壁画范围，营造一种极度绚丽的神秘氛围。在卷草纹饰作用下，还能使得敦煌壁画独立存在，作为一类单独欣赏的艺术形式，为敦煌壁画创造出自由发挥的空间。由于受到曲线长短及曲直的限制，在实际情况下，敦煌壁画中的卷草纹饰主要由壁画大小、空间布局等来确定。同样在这一条件下，要求壁画?O计者能充分注重卷草纹饰的纹样变化，将创新思维运用在纹样设计上，真正发挥卷草纹饰在敦煌壁画上的作用。结论：综上所述，敦煌石窟中都拥有着不同类型的装饰图案，在漫长的发展过程中，这些纹饰逐渐成型，其中蕴藏着丰富的历史文化。通过对唐代敦煌壁画中运用的卷草纹饰进行研究，能够更加全面的了解到中国装饰纹样的发展历史，体会到形式美的规律，明确其中的构成原理、结构形式，继而在现代装饰造型中进行合理的应用，并且进一步丰富古代装饰纹样资料。
参考文献：[1]王磊.探究敦煌唐代壁画中的卷草纹饰[J].现代装饰（理论），2014（08）：120.[2]霍秀峰.敦煌唐代壁画中的卷草纹饰[J].敦煌研究，1997（03）：99-105+191.
篇八：唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考
正因为卷草所独具的活力所以被商家品牌作为与青年情感沟通的视觉符号从服装花绣到运动鞋从动漫艺术到影象视频从商品包装到平面广告从饮料到食品都洋溢着一派卷草带出的时尚秀炫动了情感秀美了视觉满足了精神令生活锦上添花形成了今天引领时尚潮流的商业文化视觉这场秀美视觉不仅是牵动着女性的情感也激发了青年男性的热情而激情的背后正是由商业品牌一手点燃和策划它们是时代真正的缔造者推动了时代的进步和社会的文明卷草纹在文化中演绎的时代精神
一古典卷草纹的起源与发展风格卷草纹不是以自然中某种具体的植物为对象,而是集多种花草植物特征于一身,在波状结构的韵律中穿插花枝叶蔓植物图案,创造出一种意象性的华丽和谐的装饰样式。它是由“莲花纹”演化成“掌状叶”再演化出“忍冬纹”最终发展形成“卷草纹”。卷草纹起于古希腊,盛于中世纪,在文艺复兴与洛可可时期得到较大发展。卷草纹波形优美、精致典雅,成为粉饰上层贵族丰裕生活的精神元素,被广泛运用于装饰生活器具、家具、饰品、书籍、字体并影响到建筑的装饰风格。卷草纹东传印度,成为印度佛教图案装饰的表现纹样,在南北朝时期随佛教传入中国,多用于佛教装饰的传播,到唐代卷草纹逐渐被中国传统图案融合演化为中国纹式的卷草纹样,至盛唐后期卷草纹发展到顶峰,从敦煌藻井图案中可见卷草纹逐渐规范丰富化,风格饱满,庄重华丽。这些风格逐渐消融在中国后期的传统文化艺术中并成为传统文化特色。中西方卷草纹在艺术表现与审美上表现出两种完全不同的审美情趣,西方纹饰以一种井然有序的等距排列的形式出现,构成一种和谐的合乎数字比例关系的美,表现出一种特有的严谨、理性甚至冷漠;而中国的卷草纹讲求“意象”重“感觉”的表现形式,与中国传统写“神”的审美习惯相吻合,这正是卷草纹被中国化改造的一大特点。二卷草纹被现代艺术抛弃后的人性情感回归20世纪的现代主义和后现代主义艺术“对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面彻底的改革,完全改变了视觉艺术的内容和形式和服务对象”。艺术不再服务于宗教和皇室贵族而转向大众。尤其是后期的当代艺术运动,艺术表现的极端个人化,表现社会的尴尬、颓废、荒诞的消极层面,将几千年来建立的审美标准完全冲垮,艺术审美重新受到置疑失去它原有的审美价值。而作为代表社会高雅艺术的卷草装
饰风格自然受到彻底的否定与抛弃,卷草纹沉睡了百年。然而这场影响深远的后现代思潮打破了几千年沉闷的艺术风格,带来了新观念,使艺术变得更为自由开放与包容。
在饱受了近一个世纪的混杂视觉冲击之后,人们的审美观念变得模糊与麻木,精神缺失、空虚。但随着社会的丰裕,人们更渴望回归自然情感与精神,毕竟人类对自然的秩序与和谐有着天然的情感,而卷草纹饰正好具备了这种自然气息的精神价值,契合了时代的需求,以优雅的视觉、自由浪漫的活力重新进入人们的生活视线,很快便成为代表时尚潮流的视觉象征符号。
卷草文在沉睡百年之后的复兴,标志着人类精神与情感的回归。在2021年前后的欧洲视觉文化中先后出现具有强烈现代装饰意味的卷草元素应用在商业视觉传达设计中,但与往不同的是,它以更加自由和不拘一格的表现形式,成为时代风格的向标,并很快在世界各国流行开来。在国内于2021年前后被广泛运用。
三卷草纹在今天商业文化中所演绎的时代精神1卷草纹饰复兴演变的现代特征卷草纹的复兴,不再是简单的延续卷草波纹或对称的形式或遵循的规则韵律轨迹,在新的时代艺术思想尤其是后现代简略风格的影响下,卷草纹的演变演绎着现代“人性的情感精神”——自由个性、活力时尚、追求享受,因此卷草风格抛弃了以往规则的旋律和冷漠变得更自由、更舒展,由繁至简、激情灵动、轻松优雅、时尚浪漫。在今天艺术多元时代,卷草纹的复兴演变除了单独的应用外,更多情况下是与其它图形元素交织构成复合式的新视觉艺术,形成了今天整个商业社会平面视觉艺术的设计风格,演绎在服装纹饰、品牌包装广告、地产装饰、视屏影像、网业、动漫和涂鸦文化等领域中。在表现高端视觉的设计上,卷草更倾向于单纯应用,让优雅的曲线所蕴涵的视觉魅力来表现商品高档的品位;在表现年轻活力的视觉上,卷草一般与其它时尚元素组织构成丰富的复合图形。2卷草纹代表社会高端阶层审美文化的精神象征
由于卷草纹具有优雅精致和富丽华贵的风格特征,无论哪个朝代哪种文化都将其作为表现富贵权势和优雅生活的精神文化象征。今天的艺术虽然不再为权势服务也少了许多贵气,但卷草纹自身所透出的高雅不凡的内涵气质,仍然被人们作为表现文化礼品、高档商品以及高档建筑的装饰的元素,来满足高端人群的精神需求。社会对高端商品的需求,将随着社会经济的高速增长对高端商品的需求将会日益增大,这是社会发展与人类精神需求的必然。
卷草纹来自于传统元素,如何在现代的商业设计中既体现出传统经典的高雅格调又不失设计的现代感,这是设计的最高要求。色彩对于高雅视觉的塑造也非常重要,色彩的和谐搭配是实现色彩美感以及体现高档品位的重要因素。
另外,国内许多高档楼盘和别墅在建筑的装饰风格上表现出明显的欧式风格,在柱饰、建筑外观和环境装饰雕刻等方面,往往会借卷草纹饰的华丽贵气来提高高档楼盘舒适雅致的人居环境和人文精神,以满足高端人群的精神需求。
3卷草纹代表大众时尚文化的自由精神如果说早期的卷草纹代表高层贵族阶层的审美和精致格调的话,那么现代复兴的卷草纹更象征大众文化的自由精神,是一种化繁为简、化精致为时尚的风格。一方面卷草纹的精致高雅演绎着高档商品的艺术魅力,另一方面卷草纹舒展的姿态充满自由活力,抒发着当代青年时尚浪漫的情怀,彰显着个性。卷草纹已成为代表时代的视觉文化、演绎尚活力的象征符号。正因为卷草所独具的活力,所以被商家品牌作为与青年情感沟通的视觉符号,从服装花绣到运动鞋、从动漫艺术到影象视频、从商品包装到平面广告、从饮料到食品,都洋溢着一派卷草带出的时尚秀,炫动了情感、秀美了视觉、满足了精神,令生活锦上添花,形成了今天引领时尚潮流的商业文化视觉秀。这场秀美视觉不仅是牵动着女性的情感,也激发了青年男性的热情,而激情的背后正是由商业品牌一手点燃和策划,它们是时代真正的
缔造者,推动了时代的进步和社会的文明。品牌的发展与成熟需要消费者的关注、热捧和信任,同时品牌也要深切关注青年的情感与变化,去打造他们喜爱的文化产品,只有这样,才能最终使自己胜出。
“伏特加酒”一贯定位为男性酒,但在2021年为拓宽新市场改变了策略,推出一系列女性果汁酒,广告传播主题形象由水果、卷草植物、东方古典祥云、几何图案、建筑等多元素交织组合构成,崭新的画面风格独具个性、热情浪漫,所以很快了赢得女性消费者的感动和喜爱,市场迅速打开。
“可口可乐”品牌一贯被认为不如竞争对手“百事可乐”更年轻时尚,所以可口可乐公司为抢占青年市场重塑品牌形象,在2021年推出的新品,其包装风格为迎合时代精神采用自由的装饰图案,新视觉充满活力、新鲜张扬,图案直接印刷在透银的罐体上显得非常时尚,立即受到青年的普遍喜欢与接受。
四卷草纹在商业文化中演绎着传统与现代的双重文化内涵卷草纹随佛教艺术传入中国,经过历代艺术演变,成为了具有中国特色的传统图案,而欧洲百年的现代和后现代艺术运动将卷草纹代表的历史文明彻底抛弃。由于卷草在中国得以良好的传承发展,所以今天卷草图形更成为代表“中国传统文化”的象征元素。卷草的复兴在本土看来是中国传统文化的传承再兴。在传承上,如果仅仅是将传统元素照搬,谈何现代设计?现代设计更倡导传统元素的现代表现,从传统元素中提炼解构成新图形,以简略的编排语言和充足的空间与传统的丰满形成对比,从简略中体现现代的设计风格。在北京奥运传播的视觉元素中,祥云与卷草从“型”式上有着许多联系,由祥云提炼的基本形组织构成丰富的图案,运用在整个体现奥运精神的视觉转播中,既向世界展示了代表中国文化的“中国元素”,又体现了简略的现代风格设计,在传承中得到发扬。随着奥运的大力宣传推广,它将继续带动本土传统元素的热潮与发展。如果说传统卷草更多扮演单纯图案装饰的功能——理性而冷漠,那今天的卷草更演绎着时代人性情感的多重功能——对高端物质精
神的追求、激情时尚的演绎、对传统的传扬。青年永远是消费市场的主力军,卷草更成为时代青年演绎精神情感的视觉符号,尤其在时尚先锋视觉的表达中扮演着极其重要又无法取代的作用。今天的卷草在不断与多元视觉图形的交融中演变,卷草再将如何发展,我们将拭目以待。
篇九：唐代卷草纹在高级时装设计中的应用思考
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn卷草纹在纺织品设计中的应用研究
作者：王焕杰丁丽丽来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第04期
摘要：卷草纹是中国传统装饰纹样之一，它的形成和发展记载了中国装饰艺术旺盛的生命力。本文分析了卷草纹的发展过程、形象构成、艺术特征以及美学精神，并通过具体案例诠释了它在纺织品设计延展和应用。旨在探索传统装饰纹样在现代设计中的传承与发展的方向。
关键词：卷草纹；历史；构成；传承与发展
中图分类号：J51文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0066-02
一、卷草纹的历史渊源
卷草纹是传统装饰纹样的一种。因图案骨架组成波曲状的花草纹样,故名曰卷草纹。“在春秋时期随着斯基泰美术和希腊美术的传入，植物纹样装饰图案也进入中州大地和当时中国本土动物装饰图案结合，形成了合动植物为一体的动物型卷草纹。”这是卷草纹的早期形象，即忍冬纹。南北朝时是忍冬纹的全盛时期，随后就逐步衰落下去。隋到初唐，随着佛教文化的发展，缠枝忍冬开始向卷草纹过渡。初唐的缠枝卷草继承了忍冬纹的骨架形式，但是忍冬纹的三瓣花叶逐渐被阔叶或毛莫科卷叶取代，而且石榴、葡萄、莲子等开始穿插其中，形成更为复杂丰满的构图。盛唐时的卷草纹更是不再拘泥于单调的“S”形、“接圆式”二方连续，形成了更加丰富的骨式结构，缠枝之中穿插缠枝，卷叶之下覆盖卷叶，还穿以云气、凤鸟、仙人、瑞兽……。至盛唐卷草纹样变得极为自由、富丽、繁复,此时的卷草纹以花卉为主,以藤蔓为辅,花型饱满,叶脉旋转,形式繁复华美,极具装饰效果。敦煌石窟内的唐代装饰纹样中,有众多种类的花卉以穿枝与缠枝的形式,把含苞待放与盛开怒放的花,花的蓓蕾、苞芽、果实、叶子组合在连绵不断的枝茎上,形成婉转翻侧,繁盛丰美的视觉效果。卷草纹历代多用作建筑、陶瓷、织锦、漆器等的装饰,有的以花为主,有的以叶、茎为主。
二、卷草纹的形象构成形式及在现代家纺产品的应用
1、S形的基本骨骼。卷草纹的基本结构在原始彩陶纹样中就已具雏形，在商周青铜器、陶器上的卷草纹呈不规则S形，田自秉老先生称之为涡纹而郭沫若则称之为云纹，战国铜饰部件上的卷草纹取均衡对称结构。秦汉时期的卷草纹已具S形骨架，但叶子与藤蔓尚无区别。魏晋时期，卷草纹已分叶茎，奠定了卷草纹的基本格式。至盛唐卷草纹样变得极为自由、富丽、繁复，此时的卷草纹以花卉为主，以藤蔓为辅，花型饱满，叶脉旋转，形式繁复华美。这种结构下的卷草纹灵活性较高，能自由构成二方连续，也能组合成四方连续。这种艺术形式构成一种连绵起伏、无止无息的动律,产生一种连绵不断、轮回永生的艺术效果。既变化无穷,而又富
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有整体性,体现出强烈的节奏感和韵律美,流动活跃、连绵不断、奔腾不息的生命力,形成了独特的风格和艺术感染力，可谓富有生命力的美的构成。在现代家纺设计设计中，卷草纹因其适用性强更是被广泛运用于异形载体，或形成具有特殊轮廓的图形。
2、涡线形,这种形式在中国传统图案中是非常多见的。无论早期的原始彩陶纹样、青铜器纹样、或是秦汉的云纹、隋唐卷草纹缠枝花纹样、明代的折枝花纹样，这种结构均比较常见，这与中国的文化精神是有关系的。卷草纹富于流动感、虚实相生、婉转自如的神态和气韵中蕴涵着中国人的审美理想的艺术追求。（图2）罗莱的产品“华丽琉璃”，其花纹为渐变色织花型，银灰底色与金色卷草花纹交织，显得华贵、典雅。作为装饰艺术的卷草纹饰,它既可以应用于整幅作品,也可应用于边饰纹样,使纹样各显其美。而作为边饰纹样的卷草纹饰,都是附属于被装饰的主要形象的。它虽然受到被装饰物所具有的特性的制约,但又不受空间限制。罗莱新品绣花“蒙特利尔”就是对卷草纹在边饰运用的最好代表。（图3）
三、卷草纹的美学精神
1.生生不息的美学精神，符合道家“一生二、二生三、三生万物”的思想。卷草纹是中国装饰艺术走向自觉的一个重要标志，是一种富于流动感的、虚实相生、婉转自如的云气装饰，是中国道家精神的表现。“它以那旋绕盘曲的似是而非的花枝叶蔓,得祥云之神气,取佛物之情态,成了中国佛教装饰中最普遍而又最有特色的纹样。”
2.中国传统审美强调人的精神与审美事物的和谐统一，即“神与物的统一”，这种审美情趣也是来源于“天人合一”的哲学思想。“神与物的统一”始终贯穿在中国古代的审美活动之中。“神与物的统一”中的“物”是指客观事物，在这里也是审美客体，包括社会人物、自然景物等。《周礼·考工记》中说，“天有时，地有气，材有美、工有巧。合此四者，然后可以为良。”天是指气候因素，地是指地理因素，材是指材料因素，工是指人的技能技巧。卷草纹体现出冲破一切而又轮回宇宙间的人的内心情绪的运动从而丝毫不失精神和物质的和谐与统一，它为达到人的主体精神的和谐，在物质表现形式上常借助器物装饰的循环或以稳定性的区域划分以及穿插几何形等手法；
3.老子对纹样造型上提出“故有无相生、难易相成、长短相形、高下相倾音声相和、前后相随”的形式美法则。对形态的属性特点提出了视觉上的规律性操作方法，即实与虚、繁与简、长与短、上与下、强与弱、前与后的对比关系，通过这种多样的造物手法就能创造出丰富的视觉形象。卷草纹这种纹样正是虚与实、长与短、繁与简的美学写照。
四、卷草纹的传承与发展之路
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1.卷草纹是中国传统精神的凝聚,注入了中华民族传统的审美理想,是经过炎黄子孙长期劳作、积累和高度提炼的结果。因此要利用纹样本身来营造出一定的意境,让卷草的文化与现代设计相结合起来创新，使图形符合设计者的思想,表示出其内在的深层含义,使传统文化与现代设计真正的结合，只有这样的卷草纹才是富有生命力的。
2.西方后现代文化思潮下的艺术设计带来了观念，材料和意象等一系列新的设计方式，主张兼容的美学观，横向包容着本土的、外国的、高雅的、通俗的、民间的等等；纵向连接着传统的、古典的、现代的、当代的等等。体现出表现手法的丰富性和设计形式的不确定性。它对设计有着重要的影响，体现在纺织品图案设计方面就是重视图案的装饰，而且，这种图案的装饰在新的美学观念的支配下必然呈现出多元化的美感价值来。卷草纹作为中国传统纹样的代表之一，必然在其美学意义、形式法则等方面不断做出改变，以适应不断变化的时代潮流。
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