《太阳的后裔》观后感1 好久没有看过韩剧了，这几天没事突然又心血来潮，就把最近非常火的“太阳的后裔”找出来看了一遍，今天刚刚看完来发表一下自己对这部剧的看法。 “太阳的后裔”我觉得是一部非常不错下面是小编为大家整理的2023年度《太阳后裔》观后感3篇,供大家参考。
《太阳的后裔》观后感1
好久没有看过韩剧了，这几天没事突然又心血来潮，就把最近非常火的“太阳的后裔”找出来看了一遍，今天刚刚看完来发表一下自己对这部剧的看法。
“太阳的后裔”我觉得是一部非常不错的短片电视剧，就像有人说演讲要像女人的裙子一样越短越好，我觉得电视剧也是一样，这部电视剧就是如此，精彩又不啰嗦，虽然有些地方有电视剧所有的"夸张，但是也不影响观众的感官，恰到好处。
这部电视剧主要讲述的是韩国特种兵和医生的恋爱。把保卫“大家”和建设“小家”演绎的淋漓尽致，在大义和小义面前纠结。男女主角在医院认识，并对彼此有感觉，然后又因为男主角有任务驻守乌鲁克而分手。后来女主角所在的医院把她派遣到乌鲁克战区医院再次相见。他们共同战胜地震，瘟疫。
后来一起回国男主角又因任务外出而失踪1年，都以为他们死了，但是大家都知道主角怎么会死呢，呵呵。
我也当过兵，看这部剧深有感受特别能体会作为一个战士令行禁止的觉悟，“大家”胜过“小家”。把危险的留给自己，总是冲在最前线。我特别能理解男主角的心情，非常想要跟她在一起，但是肩上的责任很重，不得不去做非常无奈但义无反顾！
战士是一个伟大的职业！如果喜欢请点赞哦！
《太阳的后裔》观后感2
刚开始看这部电视剧的时候，我很反感，主要是我最开始看的一个镜头是：宋慧乔女主是一名医生，然后作为一名医生，穿的裙子太短了。医生不应该穿超短裙。所以我刚开始很反感看这部电视连续剧。
因为我学的是韩国语，好长时间不练习，就会完全忘记，听力、口语都会下降，所以我选来选去，随便在网上找了这部电视连续剧来练习我的听力。
我喜欢《太阳的后裔》完全是因为里面主人公对话，很好。我看完一遍，能把里面电视剧的对话直白，运用到的生活中去。
我最喜欢是宋钟基和宋慧乔的对话，我可以完全吸收，哈哈哈。
我喜欢宋钟基的幽默，所以我也想成为一名幽默的女孩子，带给别人欢乐。
莫名其妙我很喜欢幽默的男孩子，听完了《太阳的后裔》，也不知道是听，还是看，边听边看吧，哈哈哈哈。我很喜欢里面的台词，很多都可以原封不动的说出来，并利用起来。
我最后甚至很喜欢，喜欢里面的台词对话，我买来了书，这样我不仅知道怎么说的，看了书，还知道是怎么写的，哈哈哈。书里还有电视剧里面没有播放的。
宋钟基学习非常优秀，全部都是A+，宋钟基也没有什么绯闻，不过总感觉他很幽默，长得又帅，应该有很多女孩子喜欢他。
以前总是有很多人，问我喜欢韩国哪个明星？我总是说不出来。现在可以说出来一个：宋钟基。
现在还会反复听这部电视连续剧，就是屏幕是黑色的，不看电视剧画面，直接听他们说的。会随时打来听。喜欢宋钟基的幽默，我想多学学。嘿嘿。
《太阳的后裔》观后感3
我们先来做个假设：演员还是原班人马不变，但剧本发生改变
———场景换做公司；男女主角都是白领；剧情也是以往爱情剧常有的模式，什么三角恋啦，什么高富帅爱上灰姑娘啦；结局也在大家的预料之内。那么估计这部剧应该不会火，至少不会像现在这么火，虽然演员颜值高，演技也都很棒。从而也就引出了我觉得这部剧如此受欢迎的一个重要原因———新鲜有趣。
好，接下来继续分析，为什么会让我们觉得新鲜有趣呢。我觉得是隐藏在剧中的未知和不确定性。无论是男主角的职业还是男女主角的感情发展，都充满了未知和不确定性。因为这份未知，不确定，大家才会好奇，才会想要去了解。也正是因为这份未知、不确定，才带给我们很多惊喜和精彩。
从某个角度来说，未知、不确定就意味着无限的可能性，因而也就充满了趣味。我们大多数人当然也包括我自己在内，常常会抱怨生活没意思，无聊。仔细想想，自己*时所执着追求的是什么呢。稳定和确定感。稳定的工作，稳定的收入，稳定的生活，稳定的关系，喜欢的人就一定要变为男女朋友更甚者变成老公老婆。大家很少会去思考稳定、确定意味着什么。稳定、确定确实是会带来某种程度的安全感，但同时也伴随着僵化、老旧、框架、设限、束缚、、、反倒是我们人人都恐惧且排斥的未知和不确定却意味着开放、包容、无限的可能性，当然也包含了大家都喜欢的有趣、惊喜和精彩。
好像写着写着就有些严肃和深奥了，嘿嘿。其实我们也可以尝试着去过未知、不确定的生活，就像我们爱的柳大尉和姜医生一样，或许会看到另一番不一样的`天地，谁知道呢。
《太阳的后裔》观后感3篇扩展阅读
《太阳的后裔》观后感3篇（扩展1）
——《太阳的后裔》的经典语录3篇
《太阳的后裔》的经典语录1
1、死里逃生回来也不理我 冷漠的女人
2、所有逃避你的时间，我都会后悔……
3、这程度哪是喝醉了 简直是痴呆啊
4、「还有两个半小时要回归军营，我开车的话，
半个小时行了， 接下来的两个小时，
我要和姜医生约会了。」
「疯了疯了... 谁说要跟你约会啊。」
5、理事长在哪里 为什么像抓老鼠一样抓别人的女人
6、姜暮烟：“还在这干嘛，快去摘颗星星来。”
柳时镇：“已经摘了，那颗星就在我的身边。”
7、‘我怎么谈的是这样的恋爱。
什么男人，祖国是婆婆，国家是小姑子了啊。’
8、瞄准目标是头部吗
瞄准的`是心脏，目标太美 ----金恩淑、金元锡
9、医生就该像个医生的样子
你是医生，是现在这个现场需要的人
10、“你别吓唬她别碰她别和她说话你的对手是我。” ----柳时镇
11、赌上人生的女人，别让她等太久。 ----宋仲基
12、“活着”
“你还活着”
“这么困难的事，我总能做到。”
13、你知道的我，没有你，我不能活、在我流淌的时光里只有一个你，我爱你，谢谢你，温暖了我。
14、「从此时此刻开始 你只能担心我一个」
15、我也是一个遵守祖国的命令执行任务的军人，不能放你。
《太阳的后裔》观后感3篇（扩展2）
——《指尖太阳》观后感3篇
《指尖太阳》观后感1
几抹青山，一弯绿水。只有几只篷船与外界相连。这里是重庆秀山土家族苗族自治县的一个山村，美丽而静谧的世界。这里的村民只剩下老人与孩子，青壮年都进城打工去了。又到正月唱“花灯”的时候了。这是外出的亲人回家团聚的日子。一对上小学的兄妹坐在山坡上等着他们的父母回来，但和前两年一样，等来的是空落落的失望……
《指尖太阳》与众多的描写留守儿童的影片一样，将镜头对准了转型时期的我国乡村。从某种意义而言，这是一部社会问题片。但与同类题材影片不同的是，它不去刻意地编织矛盾，也不刻意地借助对“问题”的揭露，来达到影片的“思想深度”，借此去直白地宣传党与*的某项政策。甚至，从表面看，这部影片似乎也没有太多的矛盾冲突，即或有，也被这里善良的人们自行“化解”了。但事实恰恰相反，影片正是通过对生活的这种静默而真实的展现，让人们从内心深处认识到，随着城市化进程的加剧，农村中诸多问题的存在：老人的照料与抚养，孩子的安全与教育，少吃缺穿的困境虽然大为减轻，而精神上的困境却在加剧。孩子对父母的企盼，老人对亲情的渴求，城乡变迁中引发的家庭的危机……影片中，又一位老人去世了，爷爷时而低沉时而高亢地唱起了土家族的“打绕棺”；老人们说着“年轻人都走了，以后我们死了，谁来抬我们？”于是，一种唏嘘而忧伤的情绪便笼罩着这个美丽的山村。于是，我们从内心深处体会到了我们的农村老百姓为城市现代化进程所付出的代价与牺牲，体会到当今我们的农村最需要的是什么。在这部影片中主题与思想内蕴是多义的，是慢慢显现的，它最终对我们内心的触动实际上超过了那些表面上冲突激烈、矛盾尖锐的作品。
作为一部描写留守儿童生活的影片，《指尖太阳》在艺术上的另一个重要特点是在刻画人物，特别是在刻画儿童形象时并没有像某些同类影片，让那种“悲悲切切”的情绪占上风，影片最感动我们的是编导赋予人物的阳光般的温暖与爱。小禾与小鱼这对兄妹间的互相关爱，他们祖孙间的相濡以沫尤为动人。孩子们为了能够每天回家照顾爷爷，编织着善意的谎言，为了早日见到父母，“创造”了连获59分的“‘三连贯’神话”；爷爷为了不让儿孙们挂牵自己，隐瞒眼疾加重的事实，假装自己能看见。最让人心动的场面，是年夜晚上，爷爷强忍内心的落寞，颤巍巍地分发着压岁钱；兄妹为了哄爷爷高兴，模仿着“外面的世界”，哥哥用口技表演着牛车、汽车、飞机、大海的各种声响。最让人眼睛湿润的镜头，是同坐一条船的孩子们喊着“同一条船，同一条心”，在“拉拉渡船赛”中的合力拼搏；兄妹俩把朝思暮想的“六一亲情行”的名额让给了更需要这个机会的同学李姗姗。还有，影片中那位冉校长，既严厉又慈爱，还幽默，不管是批评还是善意的调侃，他的一举一动都流露出融融情感与爱心。正是贯穿在影片中的爱与情感使困顿的精神生活变得不那么沉重，它们与美丽的山村风光组合在一起营造了影片诗一般的意境，吸引着观众进入一个美的世界。
《指尖太阳》其实是一部很见功力的艺术影片。编导采用一种非常贴近生活的*易的视角，用一种极为内敛的抒情手法，把我们引入到一个有着浓重地方特色，充满人间温情的环境之中，让我们去触摸人物的喜怒哀乐，感悟其中的美丽、温暖与忧伤，以及*静外表下埋伏着的“问题”的潜流，呼唤着家庭与亲情。不矫饰，不虚夸，强调生活的本真与人物的原生态。所有这一切，形成了影片的总体风格：朴素、细腻、含蓄、隽永，犹如这里的青山绿水，犹如影片中的土家族山歌“花灯”那样韵味悠长。
《指尖太阳》观后感2
影片《指尖太阳》以留守儿童小禾、小鱼兄妹盼望父母回家团聚为情节主线，展现出留守儿童、空巢老人、农民工这一当代*最令人关注的社会现实图景。创作者5次来到秀山，从土家族留守孩子在欢乐笑脸背后期盼父母回家的伤感眼神中，洞察和感悟到生活的复杂，人性的丰富，于是创作了《指尖太阳》。贯穿在影片中用手指尖画出的沙画，寓意着对亲情对家庭的渴望，突现了影片动人的人文主题。
创作者关注现实，悉心地叩问存在，秉承一颗*常心，用朴素的笔触，书写着土家寨人们的日常生活，着意描写人们情感的波动和心灵的震颤。小禾、小鱼的有眼疾的爷爷，因为儿子常年不在家，内心有着挥之不去的孤寂，他常会呆呆地站在空房子前倾听家的声音，他“做梦都想石头（儿子）回来”；孤寡老人王干爹离世后，小禾爷爷悲怆地唱起“打绕棺”，与其说是为王干爹唱挽歌，莫如说他在抒发内心的孤独。恰如小鱼所说：“我们早就习惯了孤单”。有个哑巴母亲的留守儿童珊珊，接到父亲从城里寄来的过时书本，误以为父亲背弃了家庭；与小鱼通信的城市女孩猪猪，渴望着有个父母双全的完整的家。两个农村留守家庭和一个城市离异家庭，富有典型性地勾描出人们情感的困境。同时，影片运用简练插叙的手法，描画出小禾、小鱼和珊珊父母在城市辛劳工作的情景。的确，不仅农民工需要城市，城市也离不开他们。如此的情节设置超越了对生活表层的一般化描述，增强了影片的思想内涵。
影片通过符合儿童心理和特征的细节，刻画小禾、小鱼两兄妹的形象，特别富有魅力地展现了留守孩子的内心世界。小禾是个调皮又不用功的男孩，却有一颗孝顺、善良的心，为照顾爷爷他居然撒谎骗校长，达到不住校的目的；他给爷爷讲电影，解释小鱼的画；他指着屋外的电灯向爷爷描述外面的世界。他为了使爷爷不再孤单，想出了让一向考百分的小鱼和自己一样也考59分，用这个分数哄父母回来。小鱼给猪猪的信里一次次抒发着对父母的想念，甚至让猪猪替自己去看望爸爸妈妈……留守儿童内心的苦痛和对父爱母爱的渴望，尽在如汩汩细水般的流淌中沁人肺腑。然而，创作者并不一味地渲染留守儿童的孤苦，尤其注重描画本就属于孩子们的天真活泼。孩子们在想念父母的同时，也享受着童年的快乐。尽管这里的孩子、老人有许多无奈与辛酸，创作者坚持用积极的拥抱生活的热情呼唤着家庭亲情，展示着人间的温暖。
在当今流行文化大行其道的社会语境下，创作者保持着沉稳从容的心态，使影片葆有*淡、抒情的美学格调。影片以散文化方式传达出土家乡土的生活质感和独特的风情。叙述中不断插入烟雨朦胧的小寨，河中的小船，一排排农舍，又配以土家木叶奏出的单纯曲调，使思亲的心绪倍加浓郁。《指尖太阳》在贴近现实中以独特的艺术气质传递着主流价值观。
《指尖太阳》观后感3
在一次晚自习，学校组织我们去会议室看一部电影，名字叫做《指尖上的太阳》。这部电影说的是在一个贫困山区的打捞寨里，许多孩子的父母为维持家计，不得不去远方的的大城市打工，为了节约路费，甚至几年都不回家。在打捞寨里，孩子和老人都渴望能够一家人团聚的那一天。
其中的主人公小禾和小鱼是一对兄妹，他们跟爷爷生活在一起，爸爸妈妈在深圳一家大工厂的食堂里工作，已有两年多没回家了。爷爷年级大了，眼睛不好，哥哥小禾，不放心爷爷一个人在家，让校长配合自己向爷爷编织了一个善意的谎言“学校空床位不够，这学期不在学校住宿了”。看到这里，使人禁不住鼻根发酸，眼泪在眼眶里转。他们这个地方，只有山和水，从家到学校，有很远的一段路，既要坐船，还要走很远的一段山路，一天一去一回，对于一个小孩，该多辛苦啊。
看着爷爷一天天的衰老，两个孩子热切渴望爸爸妈妈能回来看他们，为了见到爸爸妈妈，一向考试考满分的乖乖女小鱼故意让考试不及格，想让爸爸为此担心，就回来教育她，关心她。为了见到爸爸妈妈，孩子们努力赢得拉船比赛的奖项，能够进大城市找爸爸妈妈。有些孩子甚至怀疑，爸爸是否在城市有了出息，不肯再回来了？电影里的猪猪阿姨对这个作了很好的回答：“不是爸爸妈妈不愿离开城市，而是城市离不开他们了。”
电影里的老人也让我们心酸。其中有一个场景：小禾的爷爷跟王干爷坐在一起，王干爷虚弱地说：“如果哪天我比你先走了，你来为我唱首绕棺歌吧。”真正到了王干爷葬礼那一天，王干爷的子女回来了，可惜再也等不到一家团聚了。我猜小禾的爷爷这时心里是否想着：“是不是也要等到自己走了，儿女们才能回家一次呢？”
留守儿童都渴望亲情，因为父母不在身边，他们总是比其他孩子少得到几分温暖与幸福，但为了生活，为了国家发展的需要，他们不得不与家人分离，与孩子分离。我也是留守儿童，我多么珍惜家人团聚的幸福时光，随着经济迅速发展，希望城里能接纳我们进城生活和学习，希望爷爷奶奶们也能到城里去安度晚年，永远跟父母快乐温馨地在一起生活！
《太阳的后裔》观后感3篇（扩展3）
——太阳的后裔观后感3篇
太阳的后裔观后感1
我们先来做个假设：演员还是原班人马不变，但剧本发生改变。
———场景换做公司；男女主角都是白领；剧情也是以往爱情剧常有的模式，什么三角恋啦，什么高富帅爱上灰姑娘啦；结局也在大家的预料之内。那么估计这部剧应该不会火，至少不会像现在这么火，虽然演员颜值高，演技也都很棒。从而也就引出了我觉得这部剧如此受欢迎的一个重要原因———新鲜有趣。
好，接下来继续分析，为什么会让我们觉得新鲜有趣呢。我觉得是隐藏在剧中的未知和不确定性。无论是男主角的职业还是男女主角的感情发展，都充满了未知和不确定性。因为这份未知，不确定，大家才会好奇，才会想要去了解。也正是因为这份未知、不确定，才带给我们很多惊喜和精彩。
从某个角度来说，未知、不确定就意味着无限的可能性，因而也就充满了趣味。我们大多数人当然也包括我自己在内，常常会抱怨生活没意思，无聊。仔细想想，自己*时所执着追求的是什么呢。稳定和确定感。稳定的工作，稳定的收入，稳定的生活，稳定的关系，喜欢的人就一定要变为男女朋友更甚者变成老公老婆。大家很少会去思考稳定、确定意味着什么。稳定、确定确实是会带来某种程度的安全感，但同时也伴随着僵化、老旧、框架、设限、束缚、、、反倒是我们人人都恐惧且排斥的未知和不确定却意味着开放、包容、无限的可能性，当然也包含了大家都喜欢的有趣、惊喜和精彩。
好像写着写着就有些严肃和深奥了，嘿嘿。其实我们也可以尝试着去过未知、不确定的生活，就像我们爱的柳大尉和姜医生一样，或许会看到另一番不一样的天地，谁知道呢。
太阳的后裔观后感2
买了一年的爱奇艺VIP，总算发挥了点作用。
简单来说，这五十分钟里，就是宋仲基宋慧乔一见钟情然后工作繁忙见不着面宋慧乔用自己代言的化妆品精心打扮了一番结果宋仲基去了阿富汗。
韩剧里的广告也渐渐开始让人看得不顺眼。
前期宣传的格调太高，用军人和医生两个极富使命感责任感的职业包装浪漫爱情，再升华为极端环境中散发的人性光辉，是不是太夸张了点？
但刚刚第一集，也无可厚非。
进口剧网络播放的审查制度已经实施了快一年，这一年里是有优秀的作品，想看的人自然通过其他渠道也能看到。但韩国人着急啊，不能通过正规渠道让*观众同步观看就赚不到钱啊。于是为了应对审查，就有了这第一部百分之百事前制作先拍后播的韩国电视剧，单集23万卖给爱奇艺，实现无时差中韩同步播出。无意评价优劣好坏，只是不禁感叹，先拍后播的韩剧，还会是人们想象中的韩剧吗？先拍后播对作品的连贯性完整性具有保障，考验演员情感的转换，拍摄过程集中固定，而边拍边播利于根据收视反馈对剧情进行调整，演员表演连贯，而其拍摄档期也相对的.灵活但战线更长。这也只是简单的总结，我也不清楚《太阳的后裔》的拍摄更贴近于哪种模式。也有可能还是韩剧的拍法，只是延时播出而已。但这一点，总会让我先入为主用不一样的眼光来看这部剧。对于删减，得忍也必须忍，看正版总比找网盘资源要好。
和朋友开玩笑时爱把韩剧比喻成毒奶，我们相信他有养分，该不该上瘾，值不值得中毒，又或者是不是喝了再丢掉。
第一集，男女主角确认心意的台词是亮点。
医生的话，没男朋友吧。因为太忙。
军人的话，没女朋友吧。因为太苦。
所以，接下来呢，是又忙又苦又虐。
《太阳的后裔》观后感3篇（扩展4）
——夺冠的观后感3篇
夺冠的观后感1
《夺冠》千呼万唤始出来，果然不负众望，实属上乘之作，陈可辛导演的职业操守，决定了其执导的作品品质有保证。
*女排是几代*人的情感寄托，女排精神是最能体现中华民族拼搏进取不服输精神的教科书，题材一流，很容易引人瞩目，也很容易沾染是非，拍这样一部电影，需要勇气，更需要智慧。陈导的叙事方式、演员选角、人文视角都可圈可点，难得的是一份深刻理解、尊重常识、挑战权威、凸显人性的诚实和思考，在当下的文化沙漠中，亦算一股清流吧。
影片用三场精彩的排球大赛，演绎了*女排的成长之路，诠释了不同阶段的女排精神内涵，其实这也是中华民族的复兴之路。
第一场：1981年第三届世界杯，*队对战日本队。
80年代初期，改革开放伊始，经济刚刚起步，百废待兴，国家需要各个领域的胜利，证明自己的存在，树立全民的爱国主义意志和凝聚力。“体育，是最快的机会。”*女排，卧薪尝胆，一支队伍十几个人，一腔热血，拼搏进取，靠顽强的意志和不服输的精神，战胜对手，获得五连冠的奇迹。这是*体育事业的起步，*女排姑娘们用一场场胜利赢得了世界的尊重，也成为了*人的骄傲和自豪。
第二场：2008年北京奥运会，*队对战美国队。
这场球很妙，*队主帅陈忠和和美国队主帅郎*，一对排球职业教练在球场上相遇，两人顶着外界巨大的舆论压力，在球场上针锋相对，完美演绎了体育教练的职业道德和体育精神。胜负乃兵家常事，本无对错，奈何国人急于向世界展示自己的奥运心态，各种不理智的声音砸向郎*，不成熟就容易产生偏见，不理性就容易伤害他人。“拿到银牌就算失败”的大众心理，实际上与巨婴无二，体现的是自大背后的自卑心态。
第三场：2016年里约奥运会，*队对战巴西队。
在这之前，*女排已经经历了漫长的低谷期，淘汰赛遭遇了劲旅巴西队。这时候的*，国力强盛，在世界舞台上已经拥有了一定的话语权，已经不需要一场女排胜利来证明自身的强大了。大家已对女排输球习以为常，这是一个看似不再需要精神力量的年代，赢了球也再不会有人举着*到街上狂欢。女排存在的意义何在？队员们也集体陷入迷茫，90后队友提出离队，她有自己的人生追求和目标。大家不会再为了情怀、精神和继承传统去拼搏，“打球到底为了什么？”郎*一次次的问她精心挑选的姑娘们，“你爱排球吗？”
农村姑娘朱婷，看似*坦的成长之路却充满了草根的艰辛与不易。打球是为了父母，沉默压抑，状态始终出不来。“为什么打球？”郎*一遍一遍的质问着朱婷。“为我爸妈”“那你永远也打不出来，再想！”“成为你，你满意了吧？”“你永远也成不了我。我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。你不用成为我，你只要成为你自己！”
打球为了谁？为了自己！
念书为了谁？为了自己！
工作为了谁？为了自己！
活着为了谁？为了自己！
所谓不负此生，从来不是活成任何别人的样子，而是找到最好的自己！
一语惊醒梦中人。
新一代女排姑娘们觉醒了。一场淘汰赛，打出了风格，打出了气势，打出了淋漓尽致的痛快和风采。每个人都是爆发的小宇宙，整个团队就是活力四射的大宇宙，技术层面都是“术”，这个对于国家队运动员都是职业必备技能，真正指向胜利的永远是“道”，是精神，是规律，是身心合一、知行合一的必然结果。
女排精神是什么？
“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。
是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。
人生不是一定会赢，而是要努力去赢。“
赢一个青春无悔，赢一个鲜花怒放，赢一个璀璨人生。等你老了，回忆这段激情燃烧的岁月，无愧今生，对得起自己！
一个国家，一个民族，一个人的自信，从来不需要别人的认可，我们自己活成一个顶天立地的大写的人，充分的尊重自己、热爱自己、管理自己、认可自己，一切为自己负责，不抱怨，不指责，不评判，为自己而奋斗终生，努力去找到最好的自己，是解决一切问题的根源所在！
夺冠的观后感2
今日看了场电影《夺冠》。说实话，我是抱着让女排精神再一次激励我，最好能激励我家少年的想法而去的。看完了却没有期盼中的内心激荡，只是唤起了我更多的回忆与些许的思考。
1981年*女排得冠军的时候，我还没上学，家里也没有电视机，对此没有印象。*女排得三连冠的那一年，家里买了一台14寸小彩电，于是跟着父亲看排球比赛，对排球有了懵懂的认识。后来，鲁光先生写的长篇报告文学《*姑娘》在报纸上连载，在*工作的父亲都一回一回地剪下来，一张一张地集起来，钉成小册子拿回家给我看。从此以后，看排球比赛成了我最喜欢的电视节目。*女排自然成了我的偶像，那些老队员的名字我至今能一一列举出来：郎*、孙晋芳、张蓉芳、周晓兰、杨希、陈招娣……当时还是小学生的我看到电视上有*女排镜头的时候，能一个一个叫出她们的名字。
《夺冠》让我重回那个难忘的时代：训练场上，姑娘们翻滚冲撞，膝盖的骨头坏了、手上的皮烂了，只能通过痛哭、喊叫来发泄，可是，依然会咬牙坚持下来。就像总教练袁伟民说的“没有你，没有我，只有我们”，为的是——祖国需要那块奖牌。1981年的*，太需要得到世界的认同。*不能输，*必须赢！。*女排经受生死磨难、英勇拼搏，用血泪摘下了第一枚奖牌，让*走向了世界舞台。
镜头切换到2013年，郎*回国出任*女排教练。出国学习跟执教美国队的经历，让郎*拥有了国际视野和更超脱的体育精神。她上任之初就对国家队进行了一系列大胆改革，聘请外国教练、吸纳更多队员、取消主力与替补之别、好好休息大胆恋爱。一切的一切，与一贯的训练理念大相径庭，让人大跌眼镜。
*女排重回“郎*”时代，那是新郎*时代。她认为，时代不同了，新一批女排姑娘无须用血与泪来打比赛。那靠什么来打呢？郎*一再地问姑娘们：你爱不爱排球？有队员回答不爱，郎*允许她们离开。她认为，打球如果需要理由，“热爱”应该放在第一位。女排精神的内核成了“你自己是怎么看待排球的？”
郎*说：“我不要她们只做优秀的运动员，她们还要做优秀的人。”郎*看到朱婷的第一眼起，就认为朱婷像年轻时的自己。郎*问朱婷：“为什么打球？”朱婷说是为了成为你！郎*告诉朱婷：你永远不能成为“我”，你要成为你自己。她对她不断地鼓励、鞭策，打压、疏导。在艰难磨砺中，朱婷有所悟。
我们曾经那么渴望赢，哪怕得了亚军，也觉得是失败，那是因为我们的内心不够强大。经历太多的赢，现在可以更好地反思输：只有内心足够强大了，赢才不是比赛的唯一价值。因此，郎*允许姑娘们失败，一次，又一次。真的如片尾曲中唱的那样：不害怕折磨，因为热爱才值得。
2016年夏天，里约奥运会的*女排与巴西女排的那场比赛我至今记忆犹新，也是本电影的尾声与高潮部分。3负2胜排名第四进入8强，连着输塞尔维亚、荷兰、美国，又要打巴西，人家是连得2届奥运冠军的，排名世界第一，能赢吗？可是惊喜就是来得那么突然，在一次次失利后，姑娘们打出自己的节奏，在与巴西对决时屡出奇招、反转战局。太不容易了！看得人热泪盈眶，好多年没有因为哪场比赛如此激动了，*女排不愧是那个最坚韧最团结最顽强的队伍！逆转东道主巴西，击败荷兰，复仇塞尔维亚，登顶里约，重回世界之巅。*再一次沸腾了！
郎*说：“女排精神就是永不放弃，就是追求每一分，不去想结果。”学习何尝不是这样，我想我家少年也会有所领悟：热爱学习，享受学习！
夺冠的观后感3
《夺冠》这部电影讲述了*女排的发展历程。影片重点描述了三场比赛：日本世界杯赛、2008年北京奥运会和2016年里约奥运会。三场比赛分别代表了*女排的三个发展时期。
第一场比赛是日本世界杯赛，这场比赛举行于1981年，*队的对手是日本队。为了打赢这场比赛，*女排刻苦训练，甚至靠与男排对打来提高水*。等到比赛的那一天，*女排的每个队员都已练就了一身本领。比赛刚一开始，*队就发现自己的对手经验丰富，不是一般人能够击败的。这些日本对手们虽然身材不算高大，但善于防守，每当*队领先，日本队都能迅速反扑，使双方分数不相上下。为了击败这样强大的对手，*队的队员们不得不用尽*生本事。最后，*队以两分的微小优势终于战胜了日本队，夺得了金牌。得知自己国家的队伍获得冠军后，*人民举国欢庆，甚至在大街上狂欢。经过这次比赛，*女排进入了发展的鼎盛时期。
几十年后，在2008年的北京奥运会上，*女排再一次进入了镜头。这次队员们对阵的是强大的美国队，此时的美国队有一个特殊的地方：她们的教练是曾经的*女排队员郎*。尽管郎*在内心中对*有感情，但她作为美国队的教练，有责任带领好美国队。郎*对*队的战术了如指掌，她带领的美国队员成功破解了*队的战术，并导致*在这次比赛中失利。这次失败直接导致*女排在接下来的几年中一蹶不振，不再取得良好战绩。郎*在战胜*队后经历了一番心理斗争，最终辞去了美国女排总教练的位子，并在2013年回到*任*队教练。郎*一当任*女排总教练，就对*女排实行了大改革，把队员从原来的十几个人增加为几十个人，她还一直尝试各种新战术和新队形。虽然郎*的计划在一开始让*队遭遇了失败，但她也让外国人完全捉摸不透*队的具体战术。
2016年里约奥运会上，*女排再一次尝试夺得冠军。在前几场比赛中，*先后输给多个国家，仅以第四名的成绩入围下一轮比赛。场面一度不太乐观，是因为*将要面对的是上一届奥运会冠军——巴西队。由于是在自己的国家比赛，又在上一届奥运会中夺冠，巴西队士气高涨，希望能以三比零的成绩直接淘汰*队。面对强大的对手，*女排的队员们起初有些慌张，在第一局比赛中失利。但在第二局比赛里，郎*把一名少有比赛经验的队员派上了场。果然，对方几乎没有关于这名队员的资料，导致巴西队的队形直接被打乱，让*队连胜两局，领先于巴西。巴西队后来重新找到状态，靠娴熟的技能夺得了下一局比赛的胜利。终于来到了决胜局，两队都十分紧张，双方的分数僵持不下。这时，*队再次打起精神，一鼓作气击败了巴西队的防御，取得了比赛的胜利。经过这次胜利，*队士气大涨，在半决赛和决赛中以绝对优势击败了强大的对手，获得了金牌。这一次难得的胜利，使*女排再一次攀上高峰。
《夺冠》全片都贯穿了一股强烈的力量——“女排精神”。“女排精神”曾是八十年代既没有体型优势又没有比赛经验的*女排打赢比赛的唯一力量。但是，随着时间的推移，人们的物质生活大幅提高，这股力量反而被渐渐淡化了，如果不是郎*让队员找回了这种精神，*女排还会遭遇更大的失败。在我看来，“女排精神”就是对一种事物的坚持不懈的精神，随着人们生活水*的提高，这种精神在我们的认知中已经明显淡化。但是，越是到了幸福的时代，我们就越需要这种永不言弃的精神，因为坚持不懈在现代生活中也是极为重要的。
此外，影片的另一个方面也给我留下了很深的感触，那就是要成为自己，而不是成为别人。每个人都是独一无二的，不可替代，只有自己能扮演自己。如果一个人一昧地想去模仿别人、成为别人，那他也会失去自我，成为没有灵魂的“行尸走肉”。只有努力突破自己、改变自己、成为自己，我们才能活出快乐，活出精彩。
成为自己，活出快乐和精彩应该成为我们追求的目标。同时，*女排的事迹应成为我们前进的典范。我希望，“女排精神”能永远被我们铭记在心。
《太阳的后裔》观后感3篇（扩展5）
——开学的观后感3篇
开学的观后感1
轻松而又忧虑的寒假结束了，我步入了新的学期，紧张的学年，中考的紧张与压力也随之而来，只因为我已经进入毕业年级了。
如今，是二十一世纪，二十一世纪是世界大变革的年代，在我们这个年级，讲的就是分数、知识和能力。
在我们这个星球上，人类进入迅猛发展的时期。时间，在超速度地缩短;空间，在奇迹般地扩大。新的社会、新的时代赋予我们新的历史重任。知识的不断增加，新旧知识的不断更替，对我们能力有更高的要求。科学家预言：未来的文盲不再是目不识丁的人，而是没有能力的人。所以，在学习中就要培养自己的能力，形成自学能力，这样就可以从无知到有知，从知之不多到知之甚多，以适应现代的需要。如果一味地死学知识，即是再多，也只是个“两脚书橱”。
至于说到分，仅仅是检验知识、能力的一种标记，它并不能代表知识、能力的全部。很可能有人分数高，但他不一定具有真才实学;然而知识渊博和能力强的人，必定分数高。因此，我们学生应该追求知识的积累和能力的培养，再也不能把“分”当作“学生的*”了。新时代的开拓性人才，难道要在分数这个圈里画地为牢吗?不!时代不需要“高分低能”的畸形儿!
写到这里，我有一个比喻：知识是种子，能力是树干，分数是树叶。只有种子发芽，才能长成参天大树;只有根生，才能获取营养，才能叶茂。因此，我的结论是：开学了，学习知识，形成能力，面向未来，迎接挑战!
开学的观后感2
学期期末的最后几天，我和班上的同学都好期待寒假的到来。最后一天放学时，我们都欢天喜地、欣喜若狂的跑出校门。
寒假我报名的夏令营真是包罗万象呀!有邮政夏令营、金头脑夏令营……等，各种好玩又可以增加知识的夏令营。金头脑夏令营有教导我们认识科学的原理，让我大开眼界，真是有趣!
渐渐的，让我期盼已久的日子——开学日终于来临了。当天早上，我就迫不及待的背起装着寒假作业的大书包走出了家门。在路上，有各式各样的鸟类在高大的树木上高声歌唱，还有一只只美若天仙的蝴蝶在草丛里翩翩飞舞，使这一路上都充满了生机与趣味，让我迈向学校的路更轻盈，更是神采飞扬!
到了学校，已经有很多的同学在炫耀自己这一年的寒假过得多么好玩、多么精彩，连我也不例外。
上课时，总觉得老师比以前更显得美丽大方，所以大家上课时都屏气凝神、目不转睛的在听讲，老师更是口沫横飞、眉飞色舞。琅琅书声又一波波的在教室响起;下课时，校园里又有我们的身影，也有我们活泼、快乐的笑声，这就是开学后的校园，总是生气盎然!
啊!开学真好玩!大家都笑嘻嘻，学习新知的快乐真是无与伦比!
开学的观后感3
我的梦，*的梦--开学第一课观后感“开学了！开学了！暑假过完了！”我怀着又喜悦又惆怅的心情迈进了久别的校园。走进教室一看，呵，教室跟原来的一模一样。不过有个东西变了。是什么呢？原来是我们的班牌不一样了，本来是写着三（2）班变成四（2）班了，班牌换了这是说明我们已经长大了，我们要学的知识越来越多了，我们要更加努力天天向上。
坐在位子上，同学们就开始七嘴八舌得说个没完没了，有人做小动作，有人在喊叫，说说笑笑的，真热闹啊！大家看上去都很开心，好像都想快点开学似的。
过了一会儿，只见薛老师和一位新的女老师进来了，她是个漂亮的女老师，她说她姓苏，我们就叫她苏老师。
苏老师长着一双炯炯有神的眼睛，挺拔的鼻梁，还有两个小酒窝，笑起来甜极了！她说起话来亲切又温柔。身穿粉色的裙子，电扇吹起她的群褶时她就像一只粉红色的蝴蝶在翩翩起舞。
薛老师叫我们画苏老师或写苏老师，题目就叫《苏老师第一印象》，我知道薛老师想考考我们了。
我选择画画。过了好一会，老师开始看我们写的苏老师。大部分都是写苏老师的美……薛老师看着看着，有些伤心了。她说你们怎么都不写我呢？薛老师也是一位很好的老师，她从三年级教我们到四年级，也很辛苦，大家怎么可以有了新老师就忘了薛老师呢？那当然不会了。
开学第一课就这样过去了，我过得挺开心。新学期，新起点，我对自己充满信心。四年级，我来啦，加油，许诺！
《太阳的后裔》观后感3篇（扩展6）
——《云上太阳》观后感3篇
《云上太阳》观后感1
在百讲看的，看完影片，我丝毫不怀疑导演对自己家乡美丽景色与乡亲们美丽心灵的热爱，但作为影片而言，具有种种问题。具体曾经详细讨论过，这里不说了。
现场一位女生对片中的美好提出了质疑，认为没有反映出真实的侗族生存状态，然后就淹没在老艺术家们如潮水般的一片赞扬声中了。
获奖是好事，但不能表明其没有问题，也不见得像老艺术家们赞誉的那样“扛起了大旗，弘扬了民族文化，*电影未来的希望”，相反，其暴露出来的恰恰是*电影的典型问题。然而，其原生态的本性，犹如张艺谋当年镜头下陕北的翻版，对西方眼球具有足够刺激性，又能以唯美的方式让他们重温香格里拉的旧梦。
《云上太阳》观后感2
也只是偶然发现这部电影的。在豆瓣看到才三颗星？也许你们太专业，也许你们不懂乡村生活。里面的演员说话都太木讷（我不知道是不是那里的人们说都这样），演技更不行。我说过一部好的电影最不需要的就是什么专业的演员。电影需要真诚，一切都需要真诚。明日贵阳迷笛开幕，一起期待吧。这是我看过最美的电影。
你看那里的人们多淳朴善良，这样的人们也正在灭绝。可悲的世界里，当我们看到这样一群人，在世外桃源的世界里无所欲望的生活着。你不向往吗？也许这是大多数人的理想生活。我想理想生活不是我们无法做到的，而是我们有太多的牵绊不能去做。
西南一直是我所神往的地方，终于有一天我会踏上那片土地。但也只是踏上，我多想在那里度过余生呀。
《云上太阳》观后感3
典型的小众文艺片，与成年人相比，更适合孩子观看，但需耐心观赏。
故事*淡的犹如一碗白开水，苗寨纯真的犹如世外桃源。看到片中的每一个人都不计报酬甚至卖地卖牛地帮助救治法国患病姑娘，让山寨外的我们看得目瞪口呆，难以置信，仿佛身在童话中一般。
片子画面清新自然唯美，节奏舒缓*淡，苗寨民俗独特，民风淳朴，给人以心灵的洗涤，尤其是对于喧嚣物质社会中的.我们。但故事实在是太弱了，就当风光片和民俗片看吧。
片中苗民老者投石（投票）决定是否抓捕锦鸡的桥段非常通俗形象地阐述了民主的基本概念——少数服从多数，不失为一个小亮点。可惜，现实中这样的民主太少了。
很想问问编剧和导演，这个故事是根据真人真事改编的还是纯粹杜撰臆造的？因为的确让我感到难以相信。最起码，作为一名法国公民，发现其重病需要住院治疗时，在通讯发达的今天为什么不首先通过外事机构联系法国领事馆和她的家人寻求帮助呢？还有，片尾普通话非常糟糕的法国姑娘竟然在小学里当起了语文教师，这不是误人子弟吗？不需要*机构审批吗？整体感觉故事太假，也就没法真正打动我的内心。
不知其他观众朋友的感觉如何？
《太阳的后裔》观后感3篇（扩展7）
——太阳河观后感3篇
太阳河观后感1
全国首部纪念红军长征胜利80周年的献礼影片《太阳河》，5月20日，在北京市文联剧场首映。据了解，电影《太阳河》是*影协“*精神、*梦”电影主题创作的重点项目，也是*文联、*文学艺术基金会重点扶持的项目。
80年前，**领导红军将士完成了震惊世界的长征，开辟了*革命继往开来的光明道路，奠定了*革命胜利前进的重要基础。电影《太阳河》的创意正是源自于那段历史，讲述了一段鲜为人知“五个人的长征”故事。当面临大自然的残酷挑战和生与死的选择时，红军将士展现了信仰坚定、不怕牺牲、舍己为人的高尚品格，绽放出耀眼的人性光芒。通过底层叙事，开掘大主题，生动刻画*人面对自然环境与政治气候双重考验中的珍贵历程，完美呈现“红军精神”与人性相交融后绽放出的耀眼光芒。
在首映现场，该片制片人兼导演陈逸恒携主要演员黄薇、田小杰、谢雨辰共同出席首映式并与观众见面交流。演员黄薇表示，《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”：“影片拍摄过程中，艰苦恶劣的`自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着整个充满斗志的电影团队，但大家对这部经过革*据地风雨锤炼的影片依旧满怀热情”。陈逸恒导演表示，“再度触电主旋律题材，源自于影片主创对继承和发扬长征精神的那份使命感和责任感。用长征精神拍摄长征，用红军精神演绎红军!”
据介绍，影片《太阳河》在拍摄过程中，创作团队付出了大量心血，剧本拍摄、制作、宣发方案数次修改，主创人员多次深入甘南革命地区，寻找历史踪迹、寻访长征亲历者，力图再现真实、生动的视听影像，20xx年7月正式开机，在短短45天的时间内圆满完成拍摄任务。今年3月11日，该片通过国家新闻出版广电总局审查，并作为重点影片报送*。
太阳河观后感2
《太阳河》讲述四名红军将士克服艰难的押解一位军官到红军驻地的曲折故事。塑造了红军总部卫生队队长廖崇光、红军剧社宣传员小不点、巴中猛虎团通讯连战士苏九斤、沉默寡言的老排长、德赫骑兵团团长韩枫等几位鲜活银幕形象。
青年新锐女演员黄薇，从一名优秀的军区战士到出演中戏的压轴大戏《桃花扇》再到年度大戏《黄河在咆哮》，淋漓尽致的展示出自身的温婉大气和优秀演员的独特魅力。她在《太阳河》中如何诠释那个又刚毅又温柔的红军总部卫生队队长廖崇光，十分令人期待。
实力派男演员田小洁饰演德赫骑兵团团长韩枫。他曾凭借《激情燃烧的岁月》《走向共和》等热门大戏而走入观众视野，因谍战剧《黎明之前》抗战剧《穿越烽火线》而走红。一直以正面形象示人的田小洁在戏中饰演军官，他携带重要军事情报，被俘后押送到红军驻地，看着一路上红军战士为了信仰而牺牲，他的内心也产生了变化，他所塑造的角色内心戏丰满精彩，极有挑战性。
凭借《新鹿鼎记》、《五月槐花香》、《康熙微服私访》等一系列影视作品被关注所熟知的资深演员华子，被业内称为“反派专业户”。而他此次在《太阳河》中大胆尝试转型，出演沉默寡言的红军老排长，演活了一位久经沙场的革命老兵。他在片中的一段台词也令人印象深刻，“你是军人，你有信仰!我们也是军人，我们也有信仰!我们的信仰就是要达到最后的目的，就是死，也要死在这个目的上!”这段经典台词可谓是整部电影的点睛之笔。
内地知名演员、魅力型男张明健也加盟了《太阳河》的表演阵容。他曾因《风流少年唐伯虎》和《至尊红颜》中风流倜傥的古装形象而大受欢迎。近年来，张明健不断突破转型，出演了抗战剧《大营救》，央视大戏《洪湖赤卫队》、谍战剧《博弈》等多部革命题材影视作品，刚毅勇猛的硬汉形象也受到观众的肯定。出演红军长征题材电影《太阳河》对他来说也是一起全新的挑战。
《太阳的后裔》观后感3篇（扩展8）
——太阳泪观后感3篇
太阳泪观后感1
没有一气呵成的看完《太阳之泪》，多少影响了我的一些情绪。可影片的精彩却丝毫没有因时间的停顿而减少。布鲁斯的沉稳、冷静，莱娜医生的善良、博爱，叛军的凶残、暴戾，给我留下了深刻的印象。
这个世界是充满血腥和暴力的。不仅仅是在一战二战期间，在*这片广袤的土地上，从夏商周开始，一直到1953年就没有停止过战争。难道人生来就是战斗的吗?做一个善良的人这么难吗?记得影片结尾有一句格言记忆尤深。邪恶之所以取胜，是因为善人无所作为。是啊，世上有那么多恶人横行，甚至无所顾忌，正是因为善良的人们都在明则保身，胆小退缩!
站起来吧，举起你的拳头，拿起你的武器，与恶人作斗争，与坏事作斗争，还一个朗朗乾坤!
太阳泪观后感2
在茂密的非洲热带雨林，人民生活在极其艰苦恶劣的环境下，不仅与自己斗争，还要面临着种族歧视，血腥的杀戮。生存对他们是唯一的希望，只有爱是永恒的。
以前不曾如此深刻的理解爱，在我的世界中只有恋爱、情爱。当我失去爱人的爱时，痛不欲生，可是在这里爱是永恒的，是无限的，我的爱与之相比微乎其微，恋爱只是爱的一部分，爱是博大的，不分种族的，正因为人类有了爱，世界才美好。
失恋对于每个人来说都是痛苦的，但你只失去了爱的一部分。与他们相比我是多么的幸运。我没法选择出生的国家，选择何种家庭，不用为吃饭、穿衣甚至是生命而发愁，我还有什么理由不快乐呢?我比他们得到的太多了，人应该抱有感恩的心，感谢你所得的一切。
想想你的一切对别人来说是可望而不可及的，是天方夜谭，我们有什么理由不好好活着呢?
心脏只有手掌这么大，让他多放一些有价值的东西吧!该忘记的就让他忘记吧!
太阳泪观后感3
关于美氏人道主义精神的`影片我们看得已经太多了，所以对此片中过多的那种人性渲染已经见怪不怪了，唯一可以说的是，美国人的人道精神比*式的人道精神显得更加可信，这也是我一直以来观影的经验。那些细节总是似曾相识，但每一次还是能给观众点热血沸腾的东西，这不能不说美国人玩起这个来的确厉害。
其实，这种东西是相辅相成的，影片的故事摆在那里，几个美国大兵也不用特意地唱高调，煽情的点自然而然就会流露出来的。这让我想起几年前曾接触过的一部影片，就是轲受良的最后遗作《生死速递》。讲得是送骨髓的事情，片中用七十分钟铺垫煽情，用二十分钟送骨髓，这是一个多么严重的剧本错误啊。如果用二十分钟做铺垫，用七十分钟送骨髓的话，即便不特意煽情，那份情也会自然而然地影响到观众的。所以，不用说人家美国人煽情，人家的煽情是与剧情细节紧密结合在一起的，为煽情而特写一场戏，这也就*编剧*导演总是这么干，很不成熟的表现。
说了这么多，回到《太阳泪》。不可否认，俺是冲着世界最性感女人莫尼卡贝鲁奇去的，当然这部片中的剧情不允许她有展示肉体的机会，虽然有些失望，但也感谢导演没有因为这个性感女神而破坏了影片整体的紧张感。
紧张是最自然的煽情手段之一，大凡是紧张的影片，主人公一个表情一句台词都能起到煽情的效果，美国的灾难片对此有充分的演绎。到了此片中，一帮美国大兵要护送一群难民逃离，后面的追兵越来越近，这种紧张感是显而易见的。
造成紧张最好手段是让观众知道这紧张从何而来。希区柯克将炸弹放在正在吃早餐的男女主人公餐桌下面，观众看得见，剧中人不知道，于是这种悬念就造成了紧张。即危险随时可能发生。
放到本剧中，危险得到了充分地体显，叛军的残忍是无以伦比的，导演在这方面下足了功夫。片头是军变，先给大家一个血的印象。
然后是那个医院，看着那些伤员，所有人都知道残酷了。
第三个是教堂的杀戮，对牧师一刀挥了下去，本以为就此省过了，结果一个主观的俯拍的镜头将这场残杀的静态展现在观众的面前，死尸遍地，村庄毁于一旦。
第四个则是那个途遇的小村庄，一帮叛军大肆地实施着自己的暴行，看在几个美国大兵的眼中，也看在了观众的眼中。尤其割去一位母亲的乳房，这种暴行达到了极致。
这时候，我们可以领悟到导演的手段。
这四场戏可以说是慢慢升级的，一步一步，十分地扎实，不断地刺激着观众的神经还有同情心，最后达到了高潮。正因如此，观众对叛军如果追上逃亡者将意味着什么心中自然十分地清楚，于是这种猜想或断定造就了观影者的紧张感。前面说了，紧张感一出来，煽情的事是很容易完成的，美国氏的人道主义也就体显出来了。
不过同时也提到一个问题就是这些美国大兵的选择，莫尼卡的善良是作为一名医生的天性，并没有太大的说服力，布鲁斯的善良是一时的，处于一种挣扎状态，所以当他要抛弃这群难民的时候是极为正常的反应。
但随着导演对叛军暴行的升级演绎，这些美国大兵的善良开始迸发，甚至都愿以死拼取这些难民的活命。
所以说，本片中最大的亮点就是那些对暴行的升级演绎，不但令观众十分地入境而且也为美国大兵们演绎他们的人道主义精神提供了理论上的基础，毕竟这种血腥的刺激对任何一个善良的人都会起到生理以及心理上的反应的。
最后说一句，种族之间的仇杀的确令人惨不忍睹，生在非洲勿宁不生的好，个人观点!